簡介:
兩男一女的搖滾組合蔚為風潮，繼日本知名的“大無限樂團”(D.A.I)、以及去 年在台灣一鳴驚人的“飛兒樂團”(F.I.R)走紅後，韓國歌壇也出現了同樣帶有英式摩登搖滾風味的三人組合“狂戀樂團LOVEHOLIC”，在偶像團體與悲情慢歌為主體的 韓國歌壇，創造了一股“新韓樂”的風潮，像是韓國的飛兒樂團F.I.R。 2002年誕生的2男1女韓式新潮流系搖滾組合“狂戀樂團LOVEHOLIC”，有著魔法 般的音樂鏇律、時尚精神的創造力，以及獨特的女聲演唱風格，他們的出現無疑是開 啟了韓式新搖滾的另一樂章，不過分突顯情感表現，反以一種自然清新的方式來詮釋 歌曲，這也正是他們不同於其它歌手的地方，保留原始的韓國味音樂，再融入英倫及 美式搖滾的風味，一種令大眾聽來舒服又新鮮的音樂就此產生，也難怪從第一張專輯 就廣受大眾喜愛的他們，同名歌曲“LOVEHOLIC”能夠受到青睞獲選為2004年3月第一屆韓國大眾音樂獎的指定曲。
狂戀樂團是在2002年所成立。李在赫和團長姜賢民原本就認識，透過網路舉行公開的歌唱選拔比賽而遇到了現在的女主唱JISUN，於是在2002年夏天成立了這個樂團，第一張專輯則是在2003年初發行。
而由於團長姜賢民在大學念書時主修中文，所以他也曾來過台灣許多次，他對於有一次在冬天來台灣時陽明山下雪，造成交通癱瘓而感到印象深刻。對於同樣是兩男一女的組合，姜賢民也聽過台灣FIR的專輯，他們的音樂也讚譽有加，姜賢民甚至主動表達如果有機會，希望能和FIR一起合作，彼此切磋。
『愛而不見 Invisible Things』是狂戀樂團的第2張專輯，從封面開始就處處藏著玄機，以幾隻「沒有眼睛的貓」象徵「愛情盲目」的概念，也藉此傳達我們身邊總有些看不見的東西有意無意地支配著我們，這樣的訊息，亦或許是一種意念，像愛、音樂、和平這類存在於世界上無形的東西，對我們而言是看似平凡卻又相當珍貴。推薦曲「Magic」帶點節奏速度的輕快歌曲，主唱Jisun收放自如的歌聲表現，讓人不覺跟著擺動起來；曾被日本電影選為主題曲的「Want you hear」在主唱緩慢清唱中展開，道出甜蜜羞澀的愛戀心情；頗富意境的「你是…」靜謐的鏇律，淡淡哀傷中卻仍懷抱希望。
詞曲創作一手包辦的『狂戀樂團LOVEHOLIC』，更是受到許多電影和廣告商的喜愛，紛紛選為背景襯樂或是插曲，像專輯中的「My dear」就是韓國Chap Sticker護脣膏廣告曲，；香港歌手容祖兒和陳慧琳也都在她們的廣東專輯裡翻唱過狂戀樂團的歌，才華洋溢的他們正引領一股新潮流系的新韓樂。
初見狂戀樂團(Loveholic)兩男一女的組合，不少人都以為他們是韓版的F.I.R.，事實上狂戀樂團2002年就已經在韓國岀道，足足比F.I.R.早了兩年，只是台灣直到現在才首次引進他們的作品，而這張【愛而不見】(Invisible Things)已是他們的第二張專輯。
欣賞這張專輯是因為女主唱多變的聲腔詮釋，她的演唱似乎不需太費力，也不會對聽者產生聽覺上的負擔，驚人的爆發力卻低調的隱藏在歌曲的某處，《Magic》就是最好的例證，英式搖滾風的前奏，牽引岀主歌部分溫婉的呢喃，隨著鏇律越來越低沉，主唱的歌聲也由虛無轉而變得厚實，漸層進入副歌部分就是完全不一樣的風景，襯樂演化成為美式搖滾，狂放高亢的嗓音讓人難以相信是出自同一人之口，不刻意強調屬於搖滾的力道，反而使整首歌處處充滿著驚奇，這樣的音樂鋪陳放在專輯的第一首，準確度可圈可點，著實具備足以吸引(開發)新樂迷的特殊魅力。
《Sky》和《Magic》有極大的落差，無論歌聲的轉折或是鏇律的編排都融入了韓樂慣有的元素，主唱選擇用較多的氣音來表現，高音幾乎全用假音演唱，以不夠獨立的柔弱聲腔來演繹歌曲中的哀傷、表達故事主角對另一方的依賴；副歌出現了多處滑音，乍聽之下像是為了拉高音所做的修飾，但如果看了歌詞本，明白詞意之後，就不難理解這並非單純的演唱技巧展現，而是融入了滿滿的情感之後所轉化的聲音表情。
以近似管風琴的襯樂開場，刻意拉大echo形成主聲的飄忽，短短几句吟唱就為《Want you hear》寫下了暗戀心情的甜蜜點滴，本是自言自語的橋段，主唱卻意外使用較成熟的唱腔來表現，兩者的反差恰好映岀少女「為賦新詞強說愁」的心境；鼓聲一下，先前的期待轉變成化為行動勇往直前的果決，整首歌就在輕快的英式搖滾中完成。其實《Want you hear》是首帶點俏皮的情歌，寫的是小女生鼓起勇氣告白的過程，輕搖滾曲風自然讓人在腦海中勾勒出主角情竇初開、心情忐忑、羞紅雙頰的畫面，十分有趣討喜。
一樣是英式搖滾，《Blue》又有不同的味道。主唱Jisun的爆發力在隱匿和發揮之間的拿捏模式和《Magic》有些許出入，聽不見偏中音的狂放吶喊，取而代之的是中氣十足、聲音飽滿而穩定的高音，雖然《Magic》和《Blue》都屬於中快版曲風，但《Blue》所營造出來的音樂格局較《Magic》單純，演唱方式自然也隨之簡化，若真要細談這首歌，我可能會建議大家先忽略掉主聲，因為演奏部分似乎更引人入勝。
這張專輯聽了幾次，《Bless you》是個人唯一不喜歡的歌曲。Jisun以不具轉音技巧的娃娃聲演唱，第一段的襯樂又只以傳統吉他伴奏，簡單到讓人誤以為是Demo帶里的作品，聽到第二段，編曲總算是比較完整了，但演唱方式卻沒改變，令我十分不解；若不花時間探究整首歌的內容，很難理解到這原來是在講述故事主角甫告別人世的情境，而高唱《Bless you》送他的，應該是仍生存於凡世的親友，對他的祝禱一如天界的天使，慈悲而純潔。只是回歸現實面，聽到一個很會唱歌的人卻選擇險招運用這樣的聲腔，還是感覺很不習慣。
聽到《Kiss Me，hold me》，我將這首歌視為《Want you hear》的延伸。《Kiss me，hold me》從詞、曲、編曲、歌聲....etc.處處都嗅得到甜蜜的氛圍，關於愛情，《Want you hear》寫的是將發生而尚未成真的未來式，《Kiss me，hold me》則是現在進行式，彷佛能讓聆聽者藉由音符透視主角心中藏不住的濃郁情感，是首感染力十足的佳作。接續的《如童話般》依然甜滋滋，更篤定的兩人關係在舞動的樂音中精采體現。行進到《Sunglass》，情侶間的猜疑和妒忌緩緩浮現；美式搖滾塑造出主人翁強勢的個性，短短几句”Set you from！Enjoy your life！You can fly high！To the top！〃刻意壓低共鳴位置的發聲，極具畫龍點睛的效果，雖是段落的結尾句，卻巧妙串聯形成爆點，主唱聲線揮灑得漂亮，團員伴奏也不惶多讓，詞窮的我只能用「過癮」二字來形容所感受到的震撼。
熱鬧過後總需要點綴些慢歌來緩和心情，《你是....》、《Sylvia》剛好承接了這個區塊，而主體內容則延續《Bless you》的感傷。《Hyri-rumaya》樂風走向比較中調，處於專輯起、承、轉、合當中的轉→合的位階，這首歌恰如其分。《Crazy》非常難得的由男團員演唱，以Bass打底的主節拍，不禁令我想起信樂團的《天亮以後說分手》和《Julia》這兩首風格近似的作品，不過「狂戀樂團」的男”聲〃音域偏低，為遷就該團一向崇尚的”自然〃演唱，歌者並未採用腹式發聲，而將共鳴點放在喉嚨，和信(信樂團)慣有的演唱方式大相逕庭，使得歌曲的整體氣勢營造顯得乏力，在熱鬧的襯樂下，反而讓Vocal落入無病呻吟的窘境，相當可惜。
從沒料到會在一個向來只玩搖滾的樂團專輯中聽到Bossa nova，「狂戀樂團」在《My dear..》中演出了屬於他們音樂的另一面，Jisun的歌聲契合樂風展現一派輕鬆，兩名男團員的合聲亦表現出色，當然，手上Guitar和Bass也沒閒下來，仍然扮演著主導的角色，在專輯的結尾處放上這麼一首歌，多少有希望樂迷整理聽覺、replay專輯的意味在裡面。
專輯之後，Bonus track中收錄的《Good night》，以黑膠唱片時期聽片的雜音拉開序幕，伴隨簡易的吉他和弦，「狂戀樂團」三位團員輪流上場演唱這最後的樂章，不但格外安詳沉靜，同時也為這張【愛而不見】下了美麗的註腳——逝去的愛在夢與現實之間，有當下的甜蜜也有思念的苦楚，have a good night，一切期待明日重生
Avex唱片特地找來F.I.R.的團長陳建寧(也是國內知名唱片製作人)來推薦狂戀樂團，似乎有意無意的塑造兩者之間的同質性，但若真要將韓國狂戀樂團和台灣F.I.R.拿來做比較，除了Bass和Keyboard的差異之外，同樣是發行第二張專輯，個人會比較偏愛狂戀樂團女主唱Jisun的嗓音，因為聽起來沒有壓力，搖滾得很輕鬆，放入部分民謠元素的清新樂風，更襯托岀Jisun狂野兼具內斂的純熟演唱技巧；相較之下，F.I.R.主唱Faye強調高音狂飆，並以真假音轉換來詮釋所有歌曲，一般人唱來或許稍有難度，但以專職歌手而言，Faye的歌聲表情明顯不足，也已感受不到如第一張專輯裡的那種音樂驚喜。
音樂欣賞本屬不同個體的主觀意識，優勝劣敗難有定論，這兩個兩男一女的樂團，撇開所有商業包裝的彩色外衣，單就音樂”撫慰人心〃的初衷著眼，主唱的「人味」和鏇律的自然度儼然成為耐聽與否的關鍵。
