牡丹[南宋楊萬里的詩作]

這是南宋詩人楊萬里創作的一首七言詩。詩題名是《牡丹》。

作品原文

牡丹

作者：楊萬里

病眼看書痛不勝，洛花千朵煥雙明。

牡丹[南宋楊萬里的詩作]

淺紅釅紫各新樣，雪白鵝黃非舊名。

抬舉精神微雨過，留連訊息嫩寒生。

蠟封水養松窗底，未似雕闌倚半醒。

作品鑑賞

牡丹[南宋楊萬里的詩作]

南宋詩人楊萬里著有詩作《牡丹》（有的書題名是《謝張功父送牡丹》）：病眼看書痛不勝，洛花千朵煥雙明。淺紅釅紫各新樣，雪白鵝黃非舊名。抬舉精神微雨過，留連訊息嫩寒生。蠟封水養松窗底，未似雕闌倚半醒。

美是客觀的，美感則是欣賞者因美的事物而引起的主觀情感。這反映不像照鏡或拍照一樣刻扳機械，恰恰相反，由於社會經歷、思想品格、審美情趣等方面的個性差異，同一客觀事物在不同人心靈中引起的美感千差萬別。

楊萬里有句：“不是胸中別，何緣句子新？”說明其詩是以胸襟透脫、詩句清新為特點的。這首《牡丹》詩就閃爍著其心靈和人格折射出來的光芒。

牡丹[南宋楊萬里的詩作]

“病眼看書痛不勝，洛花千朵煥雙明。”首聯用誠齋詩慣用的“活法”疾轉，“兔起鶻落，鳶飛魚躍。（錢鍾書語）”“洛花”，因洛陽牡丹最為有名，即以代稱。這句是寫，得了眼病在室內看書時眼睛是特別的疼痛，而當走進大自然，看到千朵一片錦繡的牡丹，使眼疾霍然而愈，煥然雙明。

“淺紅釅紫各新樣，雪白鵝黃非舊名。”承接首聯，因眼睛煥然雙明，心胸也就開闊了，便連續幻出一系列美好的境界。“淺紅釅紫”、“雪白鵝黃”都是指牡丹。牡丹品種繁富，自古迄今，多以其艷紫、通紅尤為珍貴；而對淺白、淡黃的牡丹，則往往難獲青睞，白居易就感慨過：“白花冷淡無人愛，亦占芳名道牡丹。”在唐詩中，頌牡丹為“國色天香”，而在詩人的眼中，今天看到的牡丹更加嫵媚動人，被人稱頌的紅牡丹、紫牡丹，“國色天香”的“各新樣”，無以倫比了；就連不怎么受人青睞的白牡丹、黃牡丹也是非常錦繡，斑斕絢麗。“舊名”，通是指原來的名稱，這裡當“名聲、名氣”講。“非舊名”是說，並非像過去人們說的不招人青睞。

“抬舉精神微雨過，留連訊息嫩寒生。”這是用擬人化的筆法，以微雨嫩寒的冷色調刻畫出有如幽谷佳人般的牡丹，其精神和品格更是超凡脫俗。這裡，“抬舉”當“振奮”的意思；“訊息”當“境界”講。“微雨”當早春的“細雨”，其典故是唐朝劉禹錫的《百花行》：春風連夜動，微雨凌曉濯。紅焰出牆頭，雪光映樓角。“嫩寒”，也是早春的季節，典故有北宋畫家王詵的 《踏青游》詞：“金勒狨鞍，西城嫩寒春曉。” 這頸聯也是承接首聯順勢頷聯而發，不過是從外在的美，寫到內在的美。當然，振奮精神使人清新的微雨嫩寒，不一定是實景，可理解是審美過程中精神上的微覺或幻覺。牡丹花通常引起富貴繁華的熱烈聯想和想像，微雨嫩寒之感，顯然與眾不同。繁華的牡丹沒使詩人感到熱中富貴，反而使他有清涼的直覺，說明他珍重並品味自己這種抬舉（振奮）精神，留連訊息（境界）的美感。這也是詩人對自己一世為人的寫照。

“蠟封水養松窗底，未似雕闌倚半醒。”尾聯開頭的“蠟封”，故實見《聞見錄》：“宋洛陽至東京六驛，舊不進花，自徐州李相迪留守時始進。歲遣牙校一員，乘驛馬一日一夜至京……以蠟封花蒂數日不落。”牡丹送至開封是供皇家觀賞的，“蠟封水養松窗底”，指的就是對牡丹特殊的供養和很堂皇的環境，但皇家貴族能得牡丹之真魂、充牡丹之知己嗎？“未似雕闌倚半醒”是說，好像似不及雕闌獨倚的我這“半醒”之人吧！“半醒”有病眼臆朧和賞花陶醉之意，聯繫屈原之自稱“獨醒”，這“半醒”該又有“半個屈原”之意。必須具有點楚騷情味，才配稱得上牡丹的知己哩！到尾句，詩意上升到最高境界。詩人摒棄凡俗，在自我美感中，把牡丹塑造成遺世獨立的美人，捉住了牡丹的真魂。德國美學家裡普斯講審美移情時說：“移情作用所指的不是一種身體感覺，而是把自己“感”到審美對象裡面去。”讀這首《牡丹》詩，確會覺得詩人是把自己“感”到審美對象——牡丹中去了。如是說，楊萬里襟懷別具，是牡丹的知己，怕不為過吧？

作者簡介

楊萬里（1127年—1206年），南宋詩人。字廷秀，學者稱誠齋先生。吉州吉水（今江西省吉水縣）人。紹興進士，曾任秘書監。主張抗金。詩與陸游、范成大、尤袤齊名，稱“中興四大家”或“南宋四家”。初學江西詩派，後轉以王安石及晚唐詩為宗，終則脫卻江西、晚唐窠臼，以構思精巧，語言通俗明暢而自成一家，形成了他獨具的詩風，號為“誠齋體”。楊萬里學問淵博，才思健舉。亦能文，對理學亦頗注意。相傳有詩二萬餘首，現存詩四千二百餘首，詩文全集一百三十三卷，名《誠齋集》，今存。