圖書信息
出版社: 湖南美術出版社; 第1版 (2009年4月1日)
外文書名: Art for life:Authentic Instruction in Art
叢書名: 美術教育學系列譯叢
平裝: 270頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787535630643
條形碼: 9787535630643
尺寸: 24.2 x 17.8 x 1.6 cm
重量: 481 g
內容簡介
《為生活而藝術》主要內容簡介：看著手邊這些將要付梓的第一批譯著，作為叢書的主編，心中的快樂是難以言喻的。算起來竟然三年的時間過去了。這套譯叢的翻譯和出版凝聚了多方面的心血和力量。終於面世雖不免忐忑，但相信瑕不掩瑜，原著的精彩以及中譯本對於中國當下快速發展的美術教育的意義，我深信不疑。在此，我滿懷感激之情，回憶為這套譯叢的誕生奉獻心力的人與事。
目錄
總序
關子作者
緒言
致謝
引言
藝術，對意義的探尋
“為生活而藝術”，社會重建主義
本書的讀者
本書的結構
第一章 “為生活而藝術”之觀念和文
化基礎：“為生活而藝術”之目的
“為生活而藝術”之文化內涵
傳統藝術與解讀
現代藝術與解讀
當代後現代藝術與解讀
“為生活而藝術”：由三種世界觀構成的內容
“為生活而藝術”之目的、目標和教育前提
“為生活而藝術”的課程設定
“為生活而藝術”的重點：創造性、視覺文化和新技術
“為生活而藝術”的綜合性教育
“為生活而藝術”之教學策略
聚焦主題的教學
藝術學科和技法在主題教學中的作用
主題還是話題?親身參與和人際關係的重要性
為生活而進行的藝術教育的主題
對話與合作探索
藝術和視覺文化的批評性分析
歷史及其他背景的研究
視覺研究及藝術創作的技法
創造性表達
真實世界的問題
國家標準、評估與“為生活而藝術”
藝術課堂之外：美學實踐、道德的理解與行為及社會重建主義
結論
供研究和討論的問題
參考書目
第二章 本真性的教育指導：“為生活而藝術”的理論基礎
教育理論：我們為什麼要關注?
本真性的教育指導：“為生活而藝術”模式
本真性的教育指導是什麼
本真性的教育指導之目標和特徵
構建本真性的藝術教育與學習
與真實世界的連線和社區的建構
近現：一堂聯繫現實世界的課程
知識的建構
近觀：結構主義
近觀：主題教育
獲取淵博知識
本真性教育指導的評估
以藝術為實踐的本真性學習的例子
結論
研究和討論的問題
參考讀物
第三章 藝術教育與視覺文化
視覺文化導論
視覺文化教育
視覺文化在藝術教育中的根源：歷史視角
心理學根源：我們看什麼和怎樣看
人類學根源
語境主義者根源
當代傾向：VCAE
關注的核心
近觀：人種學的關注
VCAE的內容
近觀：VCA的教育學架構
設計藝術和被建構環境
廣告
佐證：對環境廣告的評論
內容基礎：環境廣告的目的和美學
廣告和環境
詢問環境廣告的問題
結論
研究和討論的問題
參考讀物
第四章 個性表達和創造性
個人和社會的創造力
藝術的個人表達和創造性
創造力的社會本質
創造性特質及藝術指導：一種社會
的視角
有創造性個體的個性特質
創造性是有價值的嗎?
奇克森特米哈伊的十個矛盾性特質
作為認知的創造力：隱喻的關鍵作用
作為創造力核心的隱喻
文化的隱喻
學生藝術中作為創造性活動的隱喻
隱喻和創造性的闡釋
近觀：“共同研究法”
近觀：變化的解決問題(MPS)
在學校建立有創造力的環境
克服對創造力的阻礙
合作解決問題和個體研究
結論
研究和討論的問題
參考讀物
第五章 羹學
什麼是美學?
美學的基本問題是什麼?
“美”
從美學角度回答
定義和評價美術理論
談論藝術
美學家在做什麼?
在課程中運用美學：決定你自己的價值現
形式主義
情境主義
有效的兼收並蓄
作為批評性研究的美學：一門研究課程
這是藝術嗎?謝麗·利文的案例
近現：謝麗·利文是藝術家嗎?
藝術的意義和價值
近觀：從學生的角度看藝術是什麼?
審美和藝術經驗
附加活動
結論
研究及討論的問題
參考讀物
第六章 藝術批評
什麼是藝術批評以及我們為什
么這么做?
觀看作品：風格問題
觀看作品之外的東西：在情境申確定意義
藝術批評的一些前提
教育性的藝術批評
指導模式
分析模式
一種女權主義對話模式
近現：伊莉莎白·加伯的女權主義
藝術批評原則
藝術批評的原則化方式
活動：藝術批判
附加活動藝術批評策略
結論
研究和討論的問題
參考讀物
第七章 藝術史
藝術史的社會建構
近觀：挪用和法律
藝術史的實踐
藝術史學家們做些什麼?
藝術史學家們的工具是什麼?
藝術教育史
近現：作為研究的訪談
藝術史與學生所建構的意義
作為真實教育的藝術史研究
貝葉掛毯：一個真實的藝術史的典範
通過藝術史發展社會意識
有爭議的主題
美學討論的難題
真實的藝術史的活動
結論
討論和研究的問題
參考讀物
第八章 美術創作
美術創作的意義
藝術家創作具有什麼意義?
美術創作的本質主義語言
藝術的情境運用
彌合本質主義和情境主義之間的鴻溝
設計一部美術創作的教程
運用某種材料表達象徵意義進行
交流的美術創作
美術創作作為定性的思考
靈感、技藝和創造過程
美術創作交流功能的社會因素
藝術自娛並娛人
藝術作為自我的發展
學生創造自己作品的意義
美術創作的過程
相信我們進行認知的雙手
以追求質量為目的的美術教學
磨鍊技法
過程與意義相結合
面對學生對藝術創作的恐懼
技法與表現的關係
對藝術的智力的培養
培養天才和作為認知方式的藝術
結論
研究和討論的問題
參考讀物
第九章 新技術和美術教育
技術和文化
技術，新與舊
計算機技術：支持者與批評者
新技術：藝術家、問題以及觀念
高科技：早期
著作權、真實性和權力問題
比爾·維歐拉
數位化互動活動
新技術：問題、內容和美術教育策略
從實際出發：在課堂上運用新技術
電腦技術在美術教育中的功能
社會內容和新技術
研究比爾·維歐拉：一個套用新技術
實施教學的例子
主要現念
過程
結論
研究和討論的問題
參考讀物
主題研究
“為生活而藝術”的中心議題
自我意識
地方意識
社區意識
主題定方向，藝術是驅動
接下來的教學單元
第十章 是什麼推動你?研究筆記
本和對自我的認識
綜述
主要觀念
……
第十一章 對社區的理解：克瑞茲托夫·沃迪克佐克和藝術的社會責任感
第十二章 對地方和社區的意識：陰雲密布的海洋——希爾·博格曼、南希·莫瑞爾和生態意識
第十三章 自我、地方、社區的觀念：福萊德·威爾遜的裝置藝術以及重新構建歷史故事
第十四章 自我與集體意識——從查尼爾·豪萊威的藝術作品中探究身份問題
第十五章 對於自我、地區及社會的意識
第十六章 為了生活的藝術教育
參考讀物
參考書目
