簡介
漢斯費什柯森（HansRichter）是一位堅貞不逾追求實驗電影的導演。從他後來的一部電影長片的名字就可窺一斑——《實驗四十年》（該片收錄了他大量實驗短片）。起初HansRichter是以“立體主義”畫家的身份進入這一領域的。在蘇黎世，他與Tzara和Arp共同創建了“達達主義”組織。在這個充滿激情的組織里，他逐漸對靜止的繪畫感到厭倦，並發自肺腑地渴望創造一種全新的繪畫藝術，一種像音樂一樣富有節奏的美術形式。
為了儘快實現自己的理想，HansRichter師從著名鋼琴家、指揮家法魯西科。巴索尼（FerruccioBusoni）學習基本樂理常識。然後再按照音樂節奏在膠片負片上使用黑白筆觸繪製各種幾何圖形，這一切都是建立在嚴格的聲畫對位前提之下。
由於共同的追求與愛好，HansRichter結識了性格孤僻的瑞典畫家VikingEggeling。二人在蘇黎世加入了同一個“達達主義”組織，並且開始研究同一個課題——如何使繪畫有節奏地運動起來？後來二人的活動中心由瑞士轉移到了德國。
1927-1939年間，HansRichter在歐洲許多國家旅行、講課和拍攝電影。1940年定居紐約，1942-1957年間擔任紐約城市電影學會藝術指導工作。同時他發表了許多有關實驗動畫的文章，其中最有名的一篇是《作為一種獨創藝術形式的電影》。HansRichter在美國的電影創作理論（例如回憶錄性質的《先鋒派的歷史》）對於美國戰前、戰後先鋒派電影的過渡起了橋樑作用。許多美國戰後先鋒派電影導演都是他的朋友和學生。
起初HansRichter決定使用紙裁剪而成的圓環製作一部卡通片。他試圖利用簡單的幾何圖形表達賦格曲的節奏感。1918—1919年，他完成了名為《序幕》的實驗動畫短片。按照這個思路發展下去，HansRichter於1920年至1925年間製作了三部短片：《節奏21號》（Rhythmus21,1921）、《節奏23號》（Rhythmus23,1923）、《節奏25號》（Rhythmus25,1925）。這裡的“第XXX號”其實是在暗示影片的製作日期而並非真的已經製作了XXX部作品。導演通過時隱時現、飛來飛去的方塊與三角，試圖營造出純視覺的音樂節奏感。但是由於影片實驗色彩太過濃厚，而製作也過於粗糙，因此很難博得觀眾的好感。其實這個想法與Disney的《幻想曲》如出一轍。但是美國人就很聰明，懂得折衷，在進行“音樂視覺化，視覺音樂化”的實驗時懂得拿米老鼠說事。於是乎既叫好又叫座，而德國人就過於鑽牛角尖。不過話又說回來了，如果HansRichter也懂得Disney的賺錢方法的話，德國和美國早就合併成一個國家了。
1926年，當HansRichter進一步研究了攝影機及鏡頭特性後，製作了一部探索人類語言節奏與音樂節奏之間關係的動畫短片——《電影學習》（Filmstudie,1926）。影片初步奠定了導演日後的製作風格：大量使用各種攝影光學技巧、後期洗印技巧（例如多層疊加）；動畫結合真人表演同步進行；而影片中的真人多多少少使人感覺有些怪異（無論是裝束還是行動）；而動畫則上演了一幕幕幾何圖形的舞劇。
