內容簡介
《清華大學美術學院考前色彩指導》:中國高等美術院校考前教學參考叢書。
圖書目錄
第一部分論述
一、觀察·必須知道的
1．先學看，再學畫
2．不看不知道
3．畫也白畫，非畫不可
4．幹嘛不試一下
5．越亂越好
6．東張西望
7．最好不臨摹
二、思考·應該想到的
1．你就那么笨嗎?
2．別跟自己過不去
3．靜物是個什麼東西
三、表現·如何做到的
1．畫綠離不開紅，畫紅離不開綠
2．畫天不用藍、畫地不用黃、畫樹不用綠
3．黑白也是顏色
4．告別明暗
5．不吃罰酒，吃敬酒
6．暗部也明亮
四、認知·已經看到的
1．別跟橘子沒完沒了
2．後面的世界很精彩
第二部分學生試卷、作業分析
一、重建構圖意識
二、學會用色彩說話
三、掌握考試技巧
第三部分問題答疑
第四部分美術高中色彩教學大綱(參考)
文摘
書摘
5．不吃罰酒，吃敬酒
學習和掌握色彩規律也要講“事半功倍”，依我看來與其不分黑白地整天“關”在房間裡畫“靜物”倒不如走出房間到外面去畫“風景”。室外的顏色變化之劇烈，是那些沒有畫過風景畫的同學們難以承受的……
對於許多所謂色彩感覺好的人來說，風景畫必定是他們的拿手好戲。因為是風景畫使他們變得敏感，是風景畫使他們變得迅捷，是風景畫使他們變得果斷。在風景畫中我們看不到在室內經常見到的顏色的“重複”和“窒息”，感受不到室內寫生的“壓抑”和“沉悶”。在風景畫寫生中，我們從最大的意義上感受到由季節的交替、時光的更疊、陰晴的往復所帶來的色彩變化。我們也是從最廣泛的意義上認識了“日出的印象”、“無限的夕陽”、“春江水暖”和“風花雪月”。並最終體驗了駕馭色彩的快樂，追逐色調的興奮，控制畫面的緊張。通過風景寫生訓練，我們將不再畏懼室內顏色的單調，因為我們已經變得異常敏銳，並且對變化習以為常，任何細微的顏色差異都難逃我們的目光。通過風景寫生訓練，我們將不再重複室內寫生時的“局部觀察”、“個體描繪”，因為我們已經變得大膽肯定，並且習慣於從整體的意義上觀察和表現事物，筆下任何的物體都將被規範到對空間、色調、結構的追求狀態中。至此“靜物與風景”在繪畫內容上的意義和界線已經消失，剩下的只是我們對色彩、對空間、對畫面這些繪畫基本因素永遠的追求和表現。我們以畫‘風景”之名，行畫“靜物”之實的目的也就達到了，當眾多的同學在“享受”過“風景”這道“美色”之後再回到“靜物”面前時，他們將直接看到那些一直在苦苦尋找的答案。
6．暗部也明亮
黑暗並不意味著色彩的消失，只要光源存在，哪怕是微弱的光線，我們都應該儘量地使顏色顯得明確、透明……
曾經有人說：“黑暗給了我黑色的眼睛，但我卻注定要用它來尋找光明”。那么，當我們面對畫面的“黑暗”時，我們所要做的不僅是為它注入光明，更要為它生輝、添彩。因為在色彩寫生中，暗部的問題不搞明白，整個畫面就搞不明白。暗部的色彩不搞清楚，整個畫面的色彩就搞不清楚。許多人都認為：既然是暗部，它就意味著黑暗，那它就意味著沒有顏色。正因為如此，初學者在寫生時只要一畫暗部顏色就本能地想到黑色，本能地使用黑色，似乎用黑色加上亮部的顏色就等於暗部的顏色了。為此我想在這裡提出幾個相應的看法：其一，既然是色彩寫生，那畫面上所有的色彩就應該具有色彩傾向而不能是“中性”的，暗部的顏色尤其如此，要么傾向冷，要么傾向暖，要么傾向紅，要么傾向綠(根據暗部顏色所處環境的色彩而定)；其二，黑色作為一種顏料不具備任何色彩傾向(在沒有外界因素影響下)，所以不能用來取代或等同任何暗部色彩；其三，暗部顏色的好壞直接關係到亮部顏色的質量和效果，畫面上暗部的顏色越透亮，整體畫面的色彩越明快。相反，則是越混亂，越灰暗。總之，希望學習色彩的同
學們明白暗部顏色的意義，明白暗部顏色乃至整個畫面賴以存在的基礎，明確的色彩傾向。
……
書摘1
