基本信息
景德鎮的瓷業，發展到清代又進入了一個新的時代。清代陶瓷之所以能使人為之傾心和陶醉，一是體現了製作工藝的精緻細膩，不少作品有一種高雅的格調和雍容華貴的風姿；二是有一種一般民窯無法比擬的優越感，帶有強烈的貴族化意味。就五彩瓷來說，華貴深凝是它的總體面貌。
康熙時期
清晚五彩博古筒瓶從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。為什麼這樣說呢？因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成後的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。康熙五彩瓷光艷照人，很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。 《飲流齋說瓷》記載：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙為極軌。”
康熙五彩瓷，繪畫工致精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。“康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其餘龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。”《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的。康熙民窯五彩器的紋飾，由於不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎塗各種彩色後，給人一種明朗感。當後人以雍正粉彩與其比較時，雍正粉彩顯得細膩而柔軟，康熙五彩則顯得勁利而結實，因此被稱為“硬彩”，也被稱為“古彩”。《陶雅》載：“康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品。
康熙中期的瓷器彩繪深受明末清初畫家董其昌、陳洪綬、劉灃源、及“四王”的影響，構圖舒展，意境深遠。
清晚五彩博古筒瓶瓷器裝飾方面的內容有一部分貼近社會生活，或警世寓意，或祈福求壽。如康熙三十年之後，朝廷廣開科舉，弘揚漢文化。瓷器裝飾上書寫詩文詞賦，有“獨占鰲頭”、“米芾拜石”等內容的畫面，便是直接反映了當時的社會文化背景。另外，五彩器中還有描寫戰爭的場面，如俗稱“刀馬人”的戲劇故事和清裝人物騎射的圖案。這與當時康熙帝吸取明亡教訓，告誡子孫要發揚騎射的滿族傳統，倡導習文尚武的政治背景有關。 康熙《五彩水滸人物故事圖盤》以《水滸》中三位綠林豪傑為題材，構圖疏密得當，三個人物描繪得十分生動，人物表情刻畫人微，所有人物採用纖細而勁挺的線條勾勒，彩繪技巧十分精湛。人物臉部不上彩，整個畫面用彩沉穩，彩色豐富而不浮躁，其中黑色深濃如墨，藍色清亮，紅色如棗皮，亮而不浮，黃色老成，幾種色彩搭配和諧，十分完美，充分體現了康熙五彩的特徵，是五彩藝術精品。
康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體接口不留痕跡，這一點和明代不同；瓷胎是經過精心修坯的，但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質樸的感覺，這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊，這和原料製備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。
康熙五彩瓷造型品種很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、魚缸等都超過前代。康熙時造型新穎，許多器物開陶瓷造型之先河，反映了制坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等，造型飽滿、挺拔，有很強的裝飾性和藝術性。
裝飾方面，康熙五彩的裝飾突出了瓷繪藝術的特徵，更加強調藝術感覺，少了一些市俗氣，多了一些書卷
清晚五彩博古筒瓶氣，或者說更接近了繪畫藝術，但又不是模仿繪畫，仍保持了鮮明的瓷繪語言。可以說，明清繪畫對康熙陶瓷裝飾影響是巨大的，在瓷器裝飾的構圖上吸收了中國畫的一些章法，從表現技巧上看，無論是勾線填彩形式的，還是沒骨小寫意形式的，都可以感受到中國畫的影響。特別值得一書的是，康熙五彩已打破了前代五彩勾線平塗的模式，並吸收了西洋繪畫的透視表現方法，在色彩處理上也注意了深淺、明暗，使畫面具有層次感、立體感，更具有藝術感染力。《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，縱橫變化層出而未窮也。”其“人物衣褶最為生動，樹則老千槎芽，花則風枝婀娜”。這些評論從不同的角度概括了康熙五彩裝飾的藝術特徵。康熙五彩以獨具特色的藝術魅力獨步於中國陶瓷藝術殿堂，並對後世產生了深遠的影響。
雍正時期
雍正五彩和盛極一時的康熙五彩相比有很大的不同，一是數量減少，二是在色彩上改變過去以濃艷為主的特點，趨於淡雅，圖案裝飾也從繁複變為疏朗，筆意由遒勁趨向纖弱。這種變化是兩方面因素造成的：一是粉彩已成為當時的主流產品，它的製作方法、審美取向勢必影響五彩，雍正五彩在繪製工藝上就結合了粉彩中多層次的技法，從而取得清新靜謐的效果；二是雍正五彩在彩繪顏料方面仍以紅、黃、藍、綠、紫、黑、金等色為主，但彩繪效果已與以往有很大的不同。雍正以後，五彩瓷逐漸被新的彩瓷品種所替代。
從道光二十年鴉片戰爭爆發以後，清代政治發生了巨大變化，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，瓷業的發展同其他經濟、文化事業一樣，隨同國勢之日衰，逐漸走下坡路。這正如《陶雅》所載：“中葉以後，深厚固不如康熙，美麗也不及雍正。惟以不惜工本之故，猶足以容與中流。嘉、道以降，畫工彩料直愈趨愈下……”清末五彩已不再風騷獨領。
清晚五彩博古筒瓶