概述
劉度字叔憲，一作叔獻，錢塘（今浙江杭州）人，具體生卒年月不詳。其為藍瑛的入室弟子，擅畫山水，亦精通人物畫和樓台界畫。劉度遍摹宋、元各家名跡，樓閣亭台，構圖精當，丘壑泉石，布置細密，人物刻畫細緻入微，被稱為“十洲（仇英）之後，首屈一指”。他還師法李思訓、李昭道，多作青綠山水，亦仿張僧繇的沒骨山水。其明崇禎五年（1632）所作《看楓圖》，現藏於日本；十二年（1639）所作八開《山水冊》，現藏於上海博物館；十七年（1644）所作大青綠山水《白雲紅樹圖》，現藏於山東省博物館；清順治四年（1647）所作《溪亭客話圖》扇面，現藏於故宮博物院；七年（1650）所作《仿李營丘山水圖》，現藏於日本大阪市立美術館；康熙九年（1670）所作《仿趙孟頫山水》，現藏於美國克里夫蘭美術館。其代表作還有康熙十年（1671）所作《寒林話舊圖》和《仿王維〈長江飛雪圖〉》等。由這些作品的創作時間推測，劉度大約活動於明崇禎初年到清康熙初年。他是藍瑛嫡傳弟子中最有名的山水畫家，被譽為“能過藍者”。我們這裡欣賞的《山水樓閣圖》冊頁（見右圖），就是劉度的代表作之一。
《山水樓閣圖》為紙本設色，縱28.8厘米，橫15.2厘米，現藏於遼寧省博物館。此圖寫岡巒疊起、山石林立、峭崖絕壁、雲霧蒸騰。畫作正中，主峰高聳、陡峭的崖壁處有瀑布飛流直下，在迷霧籠罩的山腰間匯成湍湍溪水。溪水沿著凹凸不平的石道蜿蜒而下，瀉入碧水漣漪、明淨清澈的湖中。畫中主峰崢嶸突兀，煙靄瀰漫，山間樓宇若隱若現，畫面虛實相生、寧靜空靈。山石輪廓線刻畫曲折有力，皴法用筆細密工致，極為精嚴。山下水榭、樓閣依水而建，亭內和湖中舟上點綴以人物。近處古樹高聳，黃葉燦然。看此幽山、綠崖、白雲、古樹，如同進入清新怡人的脫俗之境———“恍若塵區之外，別有一世界”（惲南田《南田畫跋》）。能在如此小的冊頁上繪出這般大的氣象，可見劉度繪畫水平的高超。
《山水樓閣圖》畫法工細，色調明快，具有較強的裝飾美。山間的白雲不是用勾的方法表現，而是運用了暈染和留白的方法，墨色濃淡變化豐富，頗有韻味。古樹蒼茂，樹葉或填以黃色、或點以綠色、或紅綠相雜，樹幹雙勾後均用淡墨兼赭色填塗。掩映于山間的樓閣亭台與水邊的迴廊水榭安排得錯落有致，勾描工細而不僵滯。它們在山水的環抱中顯得格外幽雅、別致。畫中人物造型準確，臨水亭台中的坐觀者神態怡然，舟中收網的漁人也忙而不亂、輕鬆自在。此畫無半點甜俗之氣，讓人有一種遠離塵囂的脫俗感。
《山水樓閣圖》的左上方，作者款署：“仿李鹹熙畫，劉度。”下鈐白文印一方。此作確如畫家自題“仿李鹹熙（即李成）”，如對中景山間一些樹的安排似取法李成的《晴巒蕭寺圖》，但所用技法更多取法“武林派”的創立者藍瑛。畫中山石的勾皴和近景古樹的刻畫都類似藍瑛中晚期的畫風。明代末期，“浙派”殿軍、“武林派”創始人藍瑛的繪畫風格在江浙地區傳播很廣，師法者也很多，包括明末清初劉度等人在內的畫家都被稱為“武林派”。由《山水樓閣圖》來看，筆者認為，前人稱劉度為“能過藍者”有些過譽，稱他不遜於其師可能會更準確。
基本信息
劉度《山水樓閣圖》冊頁【作者】劉度
【年代】清代
【類別】繪畫
【材質】紙本、設色。
【規格】縱28.8厘米，橫15.2厘米。
【收藏機構】遼寧省博物館收藏
畫作介紹
該作品寫岡巒疊起、山石林立、峭崖絕壁、雲霧蒸騰。畫作正中，主峰高聳、陡峭的崖壁處有瀑布飛流直下，在迷霧籠罩的山腰間匯成湍湍溪水。溪水沿著凹凸不平的石道蜿蜒而下，瀉入碧水漣漪、明淨清澈的湖中。畫中主峰崢嶸突兀，煙靄瀰漫，山間樓宇若隱若現，畫面虛實相生、寧靜空靈。山石輪廓線刻畫曲折有力，皴法用筆細密工致，極為精嚴。山下水榭、樓閣依水而建，亭內和湖中舟上點綴以人物。近處古樹高聳，黃葉燦然。看此幽山、綠崖、白雲、古樹，如同進入清新怡人的脫俗之境。
作品賞析
《山水樓閣圖》畫法工細，色調明快，具有較強的裝飾美。山間的白雲不是用勾的方法表現，而是運用了暈染和留白的方法，墨色濃淡變化豐富，頗有韻味。古樹蒼茂，樹葉或填以黃色、或點以綠色、或紅綠相雜，樹幹雙勾後均用淡墨兼赭色填塗。掩映于山間的樓閣亭台與水邊的迴廊水榭安排得錯落有致，勾描工細而不僵滯。它們在山水的環抱中顯得格外幽雅、別致。畫中人物造型準確，臨水亭台中的坐觀者神態怡然，舟中收網的漁人也忙而不亂、輕鬆自在。此畫無半點甜俗之氣，讓人有一種遠離塵囂的脫俗感。
能在如此小的冊頁上繪出這般大的氣象，可見劉度繪畫水平的高超。
畫家簡介
劉度， 清代畫家。字叔憲，一字叔獻，錢塘（今杭州）人。山水為藍瑛弟子，深得畫理。後師李思訓、李昭道，工界限畫樓台，所畫人物，細入毛髮。十洲（仇英）之後，首屈一指。公元一六三二年（崇禎五年）作看楓圖，現藏日本。一六七一年（康熙十年）作寒林話舊圖。
