基本信息
【名稱】：景德鎮窯鬥彩開光農耕圖扁瓶
【窯口】：景德鎮窯
【器型】：瓶
【年代】：清乾隆年間
【尺寸】：高57.1厘米、口徑10.6厘米、底徑21.5厘米。
【釉彩紋飾】：鬥彩開光
【紋飾明細】：白釉
【收藏機構】：天津市藝術博物館藏
器物介紹
清代景德鎮窯鬥彩開光農耕圖扁瓶，該器物唇口，細直頸，頸左右兩側附有透雕龍形雙耳，弧肩，扁圓
清乾隆 景德鎮窯鬥彩開光農耕圖扁瓶相關資料
鬥彩瓷畫，是景德鎮陶瓷裝飾中極具地域特色的重要品種，是把多種裝飾技藝融為一體的造型藝術。採用鬥彩技法來裝飾瓷器，避免了裝飾形式的單調，釉上釉下相交錯，高溫低溫相輔助，工筆寫意相呼應，人工天然相融匯，使瓷器裝飾顯得更為完美。
一、古代工藝
鬥彩施彩方法，以填彩為主。即青花料在坯體上雙勾各種花紋，高溫燒成後，在瓷胎釉上沿青花輪廓線內填上各種彩料，再進烤花爐以低溫燒成。除填彩外，還有覆彩、點彩、染彩等工藝。成化鬥彩多為小型器物，著名作品有高士杯、立秋杯、嬰戲杯、葡萄杯、高足杯、雞缸杯等。成化鬥彩雞缸杯，畫雄雞兩隻，一隻引吭高歌，一隻回首顧盼。兩隻母雞正在低頭覓食，並呼喚小雞。六隻小雞聞聲展翅，奔向母親。神情逼真，如見其態，如聞其聲。旁邊襯托以藍色山石，紅艷牡丹和蘭花。畫面細膩生動、色彩柔和明麗、胎釉、紋飾均為成窯之最。
清代康熙、雍正、乾隆三朝，鬥彩瓷器有了較大發展。康熙鬥彩以官窯小件器為多見，有兩種較為突出的器物。一是十二月花卉杯，以正月至十二月，代表各月的花朵為題材，成為一套十二隻杯子，每隻杯子的花紋上，都配有題畫詩。這一套酒杯，瓷器晶瑩玉潤，繪畫幽靚秀雅，詩句清新含蓄，書法剛勁有力，是古瓷中的瑰寶。另一種是仿成化的雞缸杯，胎質、繪畫、器型與原作相比，幾可亂真。
清代乾隆年間燒造的各色釉大瓶，是古瓷中極為名貴之作，被譽為“瓷母”。它將色釉、青花、五彩、鬥彩等不同的彩繪工藝，集中裝飾於一身。這些彩繪、色釉、呈色非常鮮明，而且多種彩繪都能保持固有的特色。在一件器物上，能各得其妙，是十分難能可貴的，體現了古代制瓷匠師巧奪天工的高超工藝水平。
二、現代特色
古代鬥彩瓷畫，基本上只有青花斗彩這一種形式，在青花雙勾的輪廓線內填上釉上彩料，也有在青花畫面以外，以釉上彩補充畫面，被稱為“逗彩”的鬥彩工藝。進入二十世紀五十年代，尤其是二十世紀八十年代以後，鬥彩瓷畫不論是繪製工藝，還是裝飾藝術，都有了新的發展。景德鎮鬥彩瓷畫的藝術特色繼承了傳統的青花鬥彩以外，陶瓷藝術家還創造出色釉鬥彩、刻花鬥彩、玲瓏鬥彩等新的鬥彩技藝。
青花鬥彩：仍然是鬥彩瓷畫的主要品種，雖然在仿古瓷中保留了青花雙勾填彩，但是，藝術瓷中的青花鬥彩，是在青花瓷畫以外，以釉上彩補充繪畫的，以釉上彩襯托青花瓷畫。青花鬥彩以花鳥畫為主，很少有山水、人物的鬥彩瓷畫。這是由於在花鳥瓷畫中，以釉上彩畫花卉，與青花枝葉相呼應，顯得非常協調。而在人物、山水瓷畫中採用鬥彩技法，不容易達到水乳交融般的統一協調。因此，鬥彩青花花鳥畫成為青花鬥彩瓷畫的主要品種。中國陶瓷藝術大師何叔水的青花鬥彩瓶“富貴吉祥”，以青松、牡丹、和平鴿為主體，以象徵手法表現主題。青松象徵長壽，牡丹象徵富貴，和平鴿象徵安定的和諧社會。作品中，青松、山石、牡丹枝葉以青花料繪畫，牡丹花、和平鴿的嘴、爪，用礬紅鬥彩，青花蒼松，岩石與釉上彩牡丹花和諧地融為一體。以鬥彩與青花結合裝飾，使畫面色彩豐富，冷暖色調相襯托。青花鬥彩花鳥畫，以青花畫面寫意、鬥彩部分寫實為主。也有青花畫面寫實，鬥彩畫面寫意的作品。何叔水大師的這件作品，和平鴿用工筆畫法，牡丹花以兼工帶寫畫法繪製。獨特的鬥彩創作形式，顯得融洽協調，令人耳目一新。
色釉鬥彩：是二十世紀八十年以後出現的鬥彩新品種，作品以高溫顏色釉塊面為主，在釉上以局部畫麵點綴。既有冷暖色調相襯托的色釉鬥彩，也有相似色調的色釉鬥彩，其鬥彩特色主要在於色釉塊面與釉上繪畫的形象中的點、線相回響。高溫顏色釉塊面，給人以寧靜的感受，經過釉上彩點綴繪畫以後，就會使畫面變得生動。中國工藝美術大師張育賢的高溫顏色釉“熊貓”盤，在色釉的空白處，僅以寥寥數筆勾畫出熊貓的眼、耳、嘴、鼻，一隻憨態可掬的大熊貓就躍然瓷上，令人喜愛。高溫顏色釉的白釉部分，有絨毛般的絲線紋理，這種紋理天然地形成熊貓的絨毛。張育賢大師的作品，巧妙地把人工繪畫與天然紋理相結合，色釉塊面與點、線相融匯，體現出高超的藝術想像和表現技巧。
色釉鬥彩，還有一些在色釉瓷胎上加繪山水的畫面，也有在色釉上加繪人物，與色釉塊面相襯托。精細勾勒的樹木、花鳥、人物，與高溫色釉融為整體。色釉鬥彩，只能在色釉瓷胎的空白處作畫，不能在釉色上鬥彩。空白處的繪畫能清晰地顯示同畫面、線條、形象。如果在色釉上作畫，燒成後只有模糊的畫面，達不到鬥彩瓷畫的觀賞效果。
色釉鬥彩的釉上彩，可以採用多種裝飾顏料，既有新彩，粉彩鬥彩，也有以五彩技法鬥彩。由於高溫顏色釉和粉彩的色度差別較大，在色釉瓷胎空白處加繪粉彩畫面，更能襯托出粉彩畫面的嬌嫩纖秀。
刻花鬥彩：在青花畫面完成後，在壞上雕刻出花卉輪廓線，高溫燒成後，在浮雕花瓣上施彩。江西省工藝美術大師徐江雲的“清荷”綜合裝飾瓶，採用青花、刻花、鬥彩相結合的綜合裝飾技藝創作。畫面上的荷葉、蓮花枝幹，均用灑脫的青花線條繪畫，蓮花以逼真的寫實手法繪製。在坯胎上用半刀泥技法雕刻出花瓣後，經過高溫燒成，再在瓷胎荷花紋樣上，以紅料給花瓣敷色，用黃顏色點上花蕊。作品再經烤花爐燒成後，意筆青花，雕刻與釉上鬥彩融為一體，給人以清新別致的感受。
玲瓏鬥彩：把青花玲瓏與釉上紅彩、金彩相結合，這種形式在民國時期開始出現，建國後在青花玲瓏日用瓷中盛行。玲瓏鬥彩用新彩顏料中的西赤、大綠和金水作為裝飾彩料。在米粒狀的玲瓏眼上畫瓜子，在圓點的玲瓏眼周圍描繪太陽光線，或畫出雙鉤、壽字等圖案，有的青花鬥彩玲瓏在青花花紋上描繪金線，加彩以後鑲上金邊，再進烤花爐燒成。在陳設藝術瓷中，玲瓏瓷的鬥彩方法更多，不僅有新彩鬥彩，還與古彩、粉彩、色釉、金彩、刻花等裝飾綜合襯托。
鬥彩瓷畫的特色，是把釉上、釉下裝飾綜合在一起，各有所長，匯集精華於一體，使青花、色釉的色彩既幽雅艷麗，又豐富多彩，既襯託了素雅青花，又突出了畫面的主題，使作品精巧絢麗，產生出引人入勝的藝術魅力。
