![涼州詞[唐代曲調名]](/img/9/b88/nBnauM3XzgzMyEjMxQTNwkDM4QTM5YjN3UTOzQTNwAzMwIzL0UzLzQzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "涼州詞[唐代曲調名]")
創作背景
盛元年間，隴右節度使郭知運蒐集了一批西域的曲譜，進獻給了唐玄宗。唐玄宗交給教坊翻成中國曲譜，並配上新的歌詞演唱，以這些曲譜產生的地名為曲調名。後來許多詩人都喜歡“涼州詞”這個曲調，為它填寫新詞，因此唐代許多詩人都寫有《涼州詞》，如王之渙、王翰、張籍等。
代表作品
涼州詞（唐代曲調名）涼州詞
(唐)王之渙
黃河遠上白雲間，
一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，
春風不度玉門關。
王翰版
涼州詞
（唐）王翰
葡萄美酒夜光杯，
欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，
古來征戰幾人回？
作品注釋
涼州詞（唐代曲調名）注釋
①涼州詞：
王之煥詩《涼州詞》（黃仲金書）名《出塞》。為當時流行的一首曲子《涼州》配的唱詞。郭茂倩《樂府詩集》卷七十九《近代曲詞》載有《涼州歌》，並引《樂苑》云：“《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進。”涼州，屬唐隴右道，治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。
②遠上：遠遠向西望去。黃河遠上：遠望黃河的源頭。“河”一作“沙”，“遠”一作“直”。
③孤城：指孤零零的戍邊的城堡。
④仞：古代的長度單位，一仞相當於七尺或八尺（1尺≈33.3333厘米）
⑤羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。
⑥何須：何必。
涼州詞⑧度：吹到過。
⑨玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道於此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城，是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。
⑩春風：某種溫暖關懷或某種人間春意春象。
譯文
被風捲起的黃沙，好像與白雲連在一起，
玉門關孤零零地聳立在高山之中，顯得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲《折楊柳》去埋怨春光遲遲呢，
原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！
作者簡介
王之渙
是盛唐時期的著名詩人，字季凌，漢族，絳州（今山西新絳縣）人。豪放不羈，常擊劍悲歌，其詩多被當時樂工制曲歌唱。名動一時，他常與高適、王昌齡等相唱和，以善於描寫邊塞風光著稱。其代表作有《登鸛雀樓》、《涼州詞》等。其詩“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓”家喻戶曉。
王翰
唐朝詩人，字子羽，并州晉陽（今山西太原）人。睿宗景雲進士，官秘書正字，又貶仙州別駕。因行為放蕩，喜遊樂飲酒，再貶為道州司馬，卒於任。《全唐詩》留其詩一卷十三首，其中《涼州詞》“葡萄美酒夜光杯”為人傳誦。
作品賞析
涼州詞（唐代曲調名）詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白雲間”的動人畫面：洶湧澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上雲端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白雲間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閒遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。
次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬於“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白雲間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤雲”等等），這裡相當於“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有徵夫在。“孤城”作為古典詩歌語彙，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。
詩起於寫山川的雄闊蒼涼，承以戌守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入羌笛之聲。羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系化用樂府《橫吹曲辭·折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。“楊柳”與離別有更直接的關係。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。而“羌笛”句不說“聞折柳”卻說“怨楊柳”，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。征人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，流露的怨情是強烈的，而以“何須怨”的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。這第三句以問語轉出了如此濃郁的詩意，末句“春風不度玉門關”也就水到渠成。用“玉門關”一語入詩也與征人離思有關。《後漢書·班超傳》云：“不敢望到酒泉郡，但願生入玉門關。”所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以後的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戌邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。“何須怨”三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戌邊責任的重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為“唐音”的典型代表。
王翰版
《新唐書·樂志》說：“天寶間涼州詞樂調，皆以邊地為名，若涼州、伊州、甘州之類。”這首詩地方色彩極濃。從標題看，涼州屬西北邊地；從內容看，葡萄酒是當時西域特產，夜光杯是西域所進，琵琶更是西域所產。這些無一不與西北邊塞風情相關。這首七絕正是一首優美的邊塞詩。邊塞詩，若以對戰爭的態度為標準。不過它不正面描寫戰爭，卻通過戰前飲酒這件事來表達將士厭戰的悲痛情緒，用筆十分隱蔽曲折。首句設色艷麗，故意誇示飲宴之美：在晶瑩透亮閃閃發光的杯子裡斟滿了葡萄美酒，戰士們聚在一起準備痛飲了。寫到這裡，突然來一頓挫：“欲飲”而無奈“琵琶馬上催”。這個上二下五的句式，妙在突然促成了文意的轉折。馬上的樂隊彈起琵琶催人出發，這使得將士們心情大變，由熱鬧舒適的歡飲環境一下被逼到緊張激昂的戰前氣氛中。看來無法再飲酒了!可是，“醉臥沙場君莫笑”。第三句意又一轉，告訴我們：這時雖然軍令如山，卻是催者自催，飲者自飲，而且下決定決心要“醉臥”。詩人似在代將士傾訴衷腸：管他呢，雖然出發在即，我們依然痛飲，不辭醉倒沙場，這種狂飲你們不會見笑吧？“君莫笑”三字，於頓挫之中一筆挑起，引出了全詩最悲痛、最決絕的一句，這就是結末的“古來征戰幾人回?”這個詰問句，誇張地展示了戰爭的殘酷後果，道出了普遍性，深化了詩歌的主題。顯然，這裡所控訴的，已不止是將士們所面臨的這一次征戰，而是“古來”即有的一切由統治階級為了自身利益而發動的驅使千千萬萬將士去送死的戰爭!全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。《唐詩別裁集》說此詩“故作豪放之詞，然悲感已極”。可謂深得作者用心。
王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。詩是詠邊寒情景之名曲。全詩寫艱苦荒涼的邊塞的一次盛宴，描摹了征人們開懷痛飲、盡情酣醉的場面。首句用語絢麗優美，音調清越悅耳，顯出盛宴的豪華氣派；一句用“欲飲”兩字，進一層極寫熱烈場面，酒宴外加音樂，著意渲染氣氛。三、四句極寫征人互相斟酌勸飲，盡情盡致，樂而忘憂，豪放曠達。這兩句，蘅塘退士評曰：“作曠達語，倍覺悲痛。”歷來評註家也都以為悲涼感傷，厭惡征戰。清代施補華的《峴傭說詩》評說：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙。在學人領悟。”從內容看，無厭惡戎馬生涯之語，無哀嘆生命不保之意，無非難征戰痛苦之情，謂是悲涼感傷，似乎勉強。施補華的話有其深度。千古名絕，眾論殊多，見仁見智，學人自悟。邊地荒寒艱苦的環境，緊張動盪的征戍生活，使得邊塞將士很難得到一次歡聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂興奮的情緒，那開懷痛飲、一醉方休的場面，是不難想像的。這首詩正是這種生活和感情的寫照。詩中的酒，是西域盛產的葡萄美酒；杯，相傳是周穆王時代，西胡以白玉精製成的酒杯，有如“光明夜照”，故稱“夜光杯”；樂器則是胡人用的琵琶；還有“沙場”、“征戰”等等詞語。這一切都表現出一種濃郁的邊地色彩和軍營生活的風味。詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳琅滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格，也有些苦中作樂的味道。正在大家“欲飲”未得之時，馬上奏起了琵琶，雖然軍令如山，但這種情況下，大家視死如歸，催者自催，飲者自飲。這句詩改變了七字句習用的音節，採取上二下五的句法，更增強了它的感染力。“馬上”二字，往往又使人聯想到“立刻”/“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。後來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種誇張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對我們頗有啟發。為什麼“作悲傷語讀便淺”呢？因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。讓我們再回過頭去看看那歡宴的場面吧：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之後，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什麼，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，我們不是早將生死置之度外了嗎？可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而並不是什麼悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特徵的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它給人的是一種激動和嚮往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。
