洛神賦圖[元代衛九鼎創作紙本水墨畫]:《洛神圖》是元代畫家衛九鼎創作的一 -百科知識中文網

畫作內容

該畫作以白描表現洛神，脂粉未施、素服無華、體態輕盈、凌波江上之狀。她的臉呈長橢圓形，五官細緻，柳葉眉、丹鳳眼、懸膽鼻、櫻桃嘴，耳無飾物，造型端麗。她的長髮中分後束，一部分在身後結為盤髻，一部分在頭頂上梳作長辮，後繞成扭轉的單，高聳而微微地傾向腦後。

上方有作為遠景的山丘，以簡率的淡墨刻劃，丘壑隱現。

人物下方為蕩漾的清波，和緩舒展、粗細變化極微。

圖中鈐有清初張孝思、梁清標及清內府鑑藏印，右上部有倪瓚題詩。詩曰：“凌波微步襪生塵，誰見當時窈窕身。能賦已輸曹子建，善圖唯數衛山人。”款署：雲林子題衛明鉉洛神圖，戊申。

此圖取曹植《洛神賦》詞意而作。無作者款識、印章，但憑藉元末畫家倪瓚的題識，可判定此圖為衛九鼎傳世孤本。倪瓚詩題中款署“戊申”應為明洪武元年（1368年），此圖大致亦應作於同時。

元代文人畫以清潤、雅逸為其藝術特徵。衛九鼎等代表性畫家基本都以李公麟為楷模，因此在技法和風格上無不打上文人畫的烙印，衛九鼎的人物畫以遒勁細膩的線條，和簡潔蘊藉的風格見長。《洛神圖》即為此種風格之典型畫作。

《洛神圖》所繪洛神身材修長，秀麗而端莊，飄舉的衣帶襯托出其正乘雲徐徐行於浩淼的水波之上。其轉身回眸，神情婉轉。她以45°斜角的站姿面對觀者。長發中分後束，一部分在頭頂上梳作鬢辮，高聳而微微地傾向腦後。這高揚的鬢辮不但表現出它本身的輕盈狀，同時也增加了視覺上的韻律感。

《洛神圖》取縱構圖，以一個狹窄的空間突出洛神的翩翩之姿，不再沉湎於《洛神賦》本身豐富多采的情節發展，捨棄場面而單取人物，採用單幅標幟構圖，也即以單幅的洛神像代表整個《洛神賦》的故事。這種構圖模式由於簡單易行，且更傾向於對人物本身形象的刻畫。

《洛神圖》以白描繪人物，線條爽利流暢。飄忽的衣帶有節制地飛揚著，波紋的橫鱗與人物的縱勢正構成一種大關係的對比，而在大面積的波紋橫鱗中，不失機宜地以某些圓卷的雲紋加以間隔形成一種變化節奏，造成虛實相生的效果。服飾線條描繪用“高古遊絲”描，細勁飛動，很好地表現了“翩若驚鴻、婉若游龍”的神態。

中國文藝評論家協會副主席陳振濂《時替風移——從顧愷之到衛九鼎的〈洛神圖〉》：“與顧愷之的注重情節發展因而人物甚多相比，衛九鼎的突出洛神這單一形象，無疑更切近於近世的趣味——這是一種不面面俱到、以虛化實的文人畫慣用的技巧，只不過它未必以水墨清華表現、而出之以白描人物罷了。”

衛九鼎這幅《洛神圖》的重要性，在於他僅以一個代表性的圖像來表現整個《洛神賦》的故事。這種標幟式的構圖法以一代全，簡單易畫，有別於六朝和宋代以來所採用的連續式構圖法和單景系列式構圖法。它成為後來明、清，甚至近、現代的畫家在表現《洛神賦》故事時最常用的構圖模式。

《洛神圖》在清初經張孝思、梁清標等人鑑藏，之後流入清廷內府，為北京故宮舊藏。現收藏於台北故宮博物院。

《洛神圖》在清內府《石渠寶笈·初編》等有著錄。

2017年10月，台北故宮博物院舉辦“國寶的形成——書畫菁華特展”，《洛神圖》為展品之一。

衛九鼎（約1300—？），元代畫家，字明鉉，天台（今屬浙江）人。工界畫，善山水，師王振鵬，筆力遒勁，工細精微。傳世作品有《洛神圖》《溪山樓觀圖》。