波西米亞人[芭蕾舞劇]

《波西米亞人》是一部由同名歌劇改變的芭蕾舞劇。它由有著聰明頭腦的西蒙·多作為藝術指導，他取得了巨大的成功。

簡介

劇照

芭蕾舞劇《波西米亞人》的製作創世界之首。從來沒有一個芭蕾舞團將這部偉大不朽的作品改編成我們這個時代的偉大愛情故事。講述這個故事的不是歌劇，而是有著激情和動力的藝術形式——芭蕾。 雖說是由舌尖到足尖的轉換，這次改編仍保留了普契尼歌劇原著的整體性。歌劇演員們的歌喉也被西澳大利亞交響樂隊宏大的聲音所代替。 此次重新改編普契尼的歌劇樂章是音樂舞蹈史上重要的一幕，同時也伴隨著巨大的成功。音樂天才凱文·好可英歷時半年創作改編。 把波西米亞人從歌劇改編為芭蕾舞劇這個項目的背後是有著聰明頭腦的西蒙·多——西澳大利亞芭蕾舞團國際知名的藝術總監和波西米亞人的編舞。 年輕的波西米亞藝術家生活在都市的燈光下。波西米亞人的故事經常在西蒙·多的腦際徘徊，當機會來臨時，這位著名的編舞家把這個故事通過激情的舞步表現。 2005年在中國進行了芭蕾舞劇的巡演。

演出執導

路易斯·史密斯（LOUISE HOWEN SMITH）出生於悉尼。她作為西澳大利亞芭蕾舞團的演出執導，有著商業和管理的學術背景。在過去的20年裡，她促成了西澳大利亞的社區藝術和視覺表演藝術事業。

2003年，她被任命為柯廷大學外部顧問團主席，負責學校的管理。為獎勵其對於藝術的貢獻，澳大利亞總理授予她百年獎章。 1984年她從柯廷大學的藝術與設計學院畢業之前，任物理學院的助教、NSW大學的科學院主席、加拿大渥太華卡勒通大學農學院的行政人員、西澳大利亞娜德蘭德的全斯里安藝術中心的主管。1996年2月路易斯首先作為主管開始在西澳大利亞芭蕾舞團的工作。1997年她又被任命為該團的演出執導，實施了公司簡化報告、增強整個創作和行政隊伍合作的計畫。她還任職三年為健康之路藝術顧問團成員，是西澳藝術之聲的創始人之一。

藝術指導

西蒙·多（SIMON DOW）在澳大利亞本地學習芭蕾舞。12歲的他成為第一個贏得塞克和提少年獎章的男性舞者，並在澳大利亞芭蕾學院成功地完成了三年的芭蕾課程。17歲時，他加入澳洲芭蕾舞團並表演了眾多獨舞角色。西蒙加入德國最有聲望的斯圖加特芭蕾舞團，並跟隨舞團在歐洲、亞洲、中東、美國等地區巡迴演出，表演了大量獨舞角色以及主要角色。1979年他作為主要演員加入了華盛頓芭蕾舞團。1981年6月他同無人能比的夥伴----優秀的AMANDA MCKERROW小姐一起參加在莫斯科的國際芭蕾舞比賽，並榮獲特別最佳搭檔獎。1982年他作為主要演員加入了澳洲芭蕾舞團；1985年作為主要演員成為聖·;弗朗西斯科芭蕾舞團的一員；1988年他作為主要演員加盟了波士頓芭蕾舞團；1990年他離開波士頓芭蕾舞團開始作為一名自由客座藝術家及芭蕾舞指導。他經常在北美一些最有聲望的舞蹈慶典中訪問表演，並在大量經典的古典芭蕾舞劇中擔任領舞。 1999年9月西蒙成為米勒瓦克芭蕾舞團的藝術指導，他給公司帶來了新的活力激情，也給這個團帶來了各種不同的大膽的節目。任職期間，他給米勒瓦克芭蕾舞團創作了7個新的節目。2001年，西蒙被邀請作為第四屆國際赫爾辛基芭蕾大賽的編舞評審和競賽評審。他還是紐約國際芭蕾比賽的指導教師以及2002年傑克遜國際芭蕾大賽的特約嘉賓。2002年，他被任命為西澳大利亞芭蕾舞團的藝術指導，並於2003年1月開始他的任期。此後他為公司製作了三台新的劇目，並重演另外兩台。西蒙是兩項華盛頓藝術勳章獲得者，並且在美國who’s who雜誌2000/2001季和2002季兩期中被介紹。

音樂編導

凱文·好可英（Kevin Hocking） 50多年來，作為專業音樂人凱文·好可英致力於多方面的革新和發展，他原是一名鋼琴家，但不久他便發現自己在樂曲編排， 樂隊指揮以及作曲方面的興趣和長處。 在世界音樂的舞台上，凱文曾為很多澳大利亞人和海外藝術家伴奏。 Kevin為管弦樂隊譜寫音樂並且在維多利亞女王時代藝術中心指揮過多場音樂會. 同時他也是眾所周知的清晨樂曲表演者。 在2002年，和2003年1月的整個墨爾本季節里，由Kevin掌舵的音樂作品《海盜》風靡澳大利亞。他對劇院貢獻有至關重要的作用 ，在1983年他被授予舞台獎，1995年他為日本天皇做音樂指導再次得到綠色室褒獎提名。凱文為搖滾樂歌劇《巴黎》重新編樂譜並配管弦樂曲，這部歌劇在2003年11月全球首映。 在我開始著手為La Boheme芭蕾舞劇再次配管弦樂曲和第二幕的戲劇性場景之前，Simon Dow和我花費很多時間把La Boheme作為專業芭蕾舞劇來策劃。 將經典詠嘆調和二重奏轉變成管弦樂曲給我帶來美妙的快樂，除此之外我也喜愛這樣的挑戰：把各種各樣的宣敘調變成適合跳舞的音樂片段，賦予它們十分不同於獨奏和伴奏風格的管弦樂生命，這就是音樂探討。 我要補充一點，我尊重Puccini的配樂-樂譜採用我的音樂方面的決定，並且整個工程給我帶來了絕對的快樂。

舞台編導

安德魯·卡特（Andew Carter） 安德魯·卡特立足於舞美和劇院的設計， 是國家主要生產設計師之一，與此同時他還追求在繪畫，工業設計和安裝藝術方面的事業發展．1984年他在美國耶魯大學獲得了美術專業的碩士學位．自從回到澳大利亞，在視覺藝術方面，他的貢獻得到肯定並獲得了一些獎勵．這些獎勵包括“造發展獎學金”和在墨爾本的設計而獲得的”綠色空間獎勵”。 卡特為澳大利亞所有著名舞台劇院和一些國外劇院工作，其中包括了荷蘭丹斯劇場，皇家芭蕾舞團，加登女修道院，丹麥皇家芭蕾舞劇院，荷蘭國家劇院，同時也為百慕達和丹佛藝術節工作。卡特Carter的工作足跡踏遍了南北美洲，歐洲大部分地區以及東南亞地區。他舉辦了八場個人畫展並參加了許多團體展出，為他的工作積累了許多經驗。 當前伺候卡特正在致力於新的繪畫風格(紙牌及帆布上的油畫),這種新的創作靈感來自於CYO' Connor工程師富有創造性而悲劇性的一生.在2002年8月,卡特作為產品設計師,負責摩爾本2006年全民運動會的閉幕式的全部策劃.

服裝設計師

安娜·法蘭西（ Anna French） 安娜·法蘭西Anna French在1974年與墨爾本劇院公司合作之前就獲得了藝術類的畢業證書. 然後她就成為南澳大利亞州立劇場公司和佩斯國家劇場公司的常駐設計師. 在佩斯的那段時間她獲得了國家劇場評論的最佳設計師獎, 然後又獲得倫敦獎學金, 使她能夠在歐洲學習. 她的設計作品很廣泛, 在舞蹈方面, 安娜·法蘭西Anna French的設計作品超過 30部之多, 他的服裝設計獲得了'綠色空間獎', 後來曾在皇家歌劇院Conv演出.