內容簡介
寫生首先是通過自己的眼睛去審視自然，觀察物像。也就是說寫生是畫我們眼睛看到的，要深刻求真，但這決不意味著自然主義的照抄或描摹對象。時間短的習作不能畫得平談、空洞、乏味，但時間較長的作業也不能死摳細節和局部。而在要在心靈的感受中敏銳地體會和把握住這個來自心靈深處的最初感受，通過色彩和筆觸與對象交流，在作畫的過程中不斷強化和豐富這種感受。畫得面面俱到容易畫死，畫僵，缺乏生動性。畫得簡單、表面又會顯得空洞乏味。如何作到“恰到好處”，這是我們寫生過程中重點訓練的課題。在完成一幅寫生畫的過程中，自然物像的客觀因素占多少，主觀的藝術感受因素占多少，處理這種主客觀因素的對立與統一，也是我們寫生訓練的目的和任務，寫生還能訓練和培養我們深刻入微地去觀察物像和大自然的微妙變化，並發現其中最打動我們心弦的東西。然後用我們的筆觸和色彩去表達我們心中感受到的詩意和筆趣。那種有意和無意之中，似與不似之間的關係處理，才是我們寫生訓練的真諦。
油畫色彩寫生和水粉色彩寫生目前已成為我國高等美術院校美術專業考試的必需科目。色彩寫生訓練也是初學者由習作逐步走向創作，走向藝術表現的必經道路。通過嚴格的色彩寫生訓練，除了能培養堅實的寫實功力，深厚的色彩修養外，還可以通過長時間的寫生實踐，準確熟練地把握色彩寫生的內在神韻。書中大部分作品是為教學所作的范畫。在這些作品中演示出了色彩寫生的基本表現方法和步驟。雖然都是習作，但卻反映了基本的教學規範和要求。這些作品風格形式多樣，有短期完成追求概括、簡潔、整體的習作；也有較長時間研究、分析、描繪對象，較完整的習作。有些作品刻畫的深入、細緻、微妙；有些作品則簡練、概括、生動而具繪畫性。
我在作畫時除過對微妙的形體關係和色彩關係盡力作到充分的表現外，我更注重的是整體感受的深入和豐富。我常覺得那種即興的、有寫意的、揮揮灑灑、餘音未盡的畫面效果才是我內心追求的藝術品格。
