影片地位
《永恆與一日》是赫赫有名的希臘導演西奧·安傑羅普洛斯執導的第11部影片,也是一部蘊含著深刻政治和文化主題的史詩般的巨片。在1998年的坎城電影節上,評審們一致認為該片是“本年度唯一一部出類拔萃的影片”,因而將大獎“金棕櫚獎”授於它。
《永恆與一日》內容梗概
在看了戈達爾《筋疲力盡》之後，安哲羅普洛斯決定，自己必須到法國去學電影。可是當他去了高等電影學院（IDHEC）後，卻因為自己執意要做小型電影實驗，不滿老師教授的基本知識而面臨被開除的境況，所幸法國著名電影史學家喬治·薩杜爾賞識他，讓他住在自己家中。有趣的是，時至今日，這幫同學中仍在堅持拍電影的只有他一人。
在安哲創作的第一個階段，反覆講述著個人如何受困於歷史的變動。政治和歷史的動亂早就伴隨著他的童年記憶，他甚至曾和母親在墳場尋找作為政治犯的父親的屍體，以及經歷他的突然回家。這些後來都進入了他的電影。在獨裁專制的世界中，他對世界未來的變化充滿希冀，然而獨裁崩潰後多方思考，卻發現，世界並沒有發生變化。這就是安哲對待世界的一種姿態，它本質上是一種憂鬱。主演《塞瑟島之旅》（與名畫《發舟西苔島》同名電影）的馬斯楚安尼說：“現在我們越過邊界了——但是要越過多少道邊界，才能回到家？”於是安哲說：“對我而言，要找到一個地方，讓我能跟自己、跟環境和諧相處，那就是我的家。家不是一間房屋，不是一個國度。——然而這樣的地方，並不存在。最後的答案是：當我回來，就是再度出發的時候。”
此後的安哲進入了一個新的階段，他開始關注邊界，不僅是國與國之間的地理界線，還有人和人之間的隔膜，人的失去家園的漂泊感。
影評選摘
《永恆與一日》便是這一時期的產物，安哲的主人公這次和他一樣是詩人，他來到了自己生命的最後時刻。他續寫詩篇，告別親人，喚醒回憶，尋找語詞，為的是想要抓住有限的這一刻，去碰觸永恆，達到超脫。和阿爾巴尼亞男孩經歷偶然的、短暫的一段旅程後，雖然注定在某一刻要分離，告別。可是經過這一天的尋找，他已在精神上和曾經熱切擁抱某一天的妻子相遇，和通過有限詞語達到無限的詩人相遇。越過看似是終點的邊界之後，新的一切又在人的眼前鋪開，湧現。
看安氏的電影就像隨他進行著一場場生命之旅，風景似曾相識，卻總有新的收穫。那標誌性的環繞長鏡頭就像他所說：“長鏡頭的好處就在於你每次觀賞它，都能從裡面提煉出一些不一樣的東西。”人們評價他對鏡頭的掌控已臻化境，凝練得讓你只能屏息凝視，絕無任何閒筆。它們似乎已經具有了自己的生命和內在節奏，緩慢的凝視飽蘸著悲天憫人的情緒。想像和現實的界限在這裡完全被打破，心靈中一切的象你在這裡都可以遇到，精神世界藉此得以外化。
最後，讓我們用《永恆與一日》上幾段經典的台詞作結：
為什麼？為何世事總是不如意？為什麼？為何我們必須腐朽，徘徊在痛苦與欲望之間？為何我一生都在漂泊？為何當我難得有機會，有幸使用我的母語時，我才有家的感覺？當我仍能從寂靜中，尋回失落或遺忘的話語，我的腳步才會再次回歸家中？為什麼？媽，為什麼……我們不懂得如何去愛？
我在海邊寫信給你，一次又一次。我寫信給你，對你說話，當……當你偶爾想起這一天，請記住，我全神凝望著它，我熱切接觸著它，給我這一天!
你活在我身邊，心卻不在，有一天你會離去，風帶走你的眼光，但是……請給我這一天，就當我倆沒有明天。給我這一天。
黎明最後一顆清亮晨星，預告驕陽的來臨，迷霧陰影皆不敢損及，那萬里無雲的蒼穹，一陣微風愉悅吹來，輕撫天空下的臉龐，仿佛向心靈深處呢喃。生命甜美……生命甜美。
明天，明天是什麼？我問過你：明天會持續多久？你說……
比永遠多一天。 （另譯：永遠，或一天）
導演背景
永恆與一日安哲羅普洛斯在這部電影中再次顯示了他的詩歌才華，如果說有人用詩的概念拍攝電影，那是安氏無疑，就像《尤利西斯之旅》是向瑪納吉斯兄弟致敬一樣，這是一部向希臘詩人索洛莫斯致敬的電影，所以在電影中使用諸多詩歌元素，不僅僅是語言方面的，而是從根本上具備了詩的特質，行雲流水的節奏，舒緩如牧歌一般，移步換景而非簡單的蒙太奇，達到了一唱三嘆的效果，推開一道門，門外是三十年前美麗的妻子，沿著一條河，岸邊站著回到希臘的索洛莫斯，只有詩人才是這樣的，跳躍到你的意外並剛好能達到的遠處，另外，電影中使用的意象也表明，巴爾幹山歌海謠已經深入安氏的骨髓，公車上的乘客，跟隨公車的消防隊員，焚燒衣服的烈焰，以及邊境上的鐵絲網，都成了信手拈來的意向，配上如泣如訴的音樂，使人身心迷醉。
