武建軍[畫家武建軍]

武建軍，1970年生，北京房山人，中國美術家協會會員、北京市政協文史委顧問、北京國瓷會館董事長、灕江畫派常務理事、中國傳媒大學客座教授。武建軍先生自幼酷愛繪畫，先後師從王心昌先生、何鏡涵先生，李寶林先生。現為廣西藝術學院黃格勝導師研究生。

基本信息

• 中文名：武建軍
• 出生日期：1970年
• 性別：男
• 籍貫：北京房山
• 民族：漢族
• 國籍：中國
• 職業：北京國瓷會館董事長
  
• 主要成就：中國美術家協會會員
  黃格勝對武建軍的藝評：畫壇奇才
  

導師藝評

武建軍[畫家武建軍]

黃格勝對武建軍的藝評：畫壇奇才

2008年武建軍報考了我在國家畫院的高研班，在生活學習數年後，由衷地認識了武建軍是一個愛畫畫、會學畫、重感情、有抱負難得的一位畫壇奇才。

武建軍沒有太高的正式專業文憑，所以他畫畫無包袱，少框框；他也無具體長期地師從某位老師，包括跟我一起學習，我也根據對他的觀察和思考，希望他根據自己的情況，發揮自己的獨立思考，按自己的基礎和特點逐步形成自己的風格和面貌，而我的創作思想和方法，特別是一些具體技法，可取於已有用的用之，無用甚至會阻礙發展者而棄之，幾年來，武建軍的長足進步，說明我們的教學方法是對的。

武建軍準確的定位應該是企業家和畫家，或者說以經濟建設來促進精神追求。據我所知和聽說，他搞點房地產、養魚種果，也辦了“國瓷館”，還準備建美術館等，他奇就奇在分心有法，分身有術，做人做事深思熟慮，成功率極高。

武建軍[畫家武建軍]

他幾乎每天都能有時間寫字，畫畫，特別還能認真讀書，所以看他的畫，能看到他的縝密思考和書卷氣，當然下大功夫就能體顯出功力和厚度。他用筆、用墨、用色的簡潔厚拙也是時間不夠反而得出痛快的好效果。我與學生在一起的時間除了畫畫和講課之外，在一起喝酒、飲茶、聊天的機會也很多，海闊天空、推心置腹，不談哲學，時現哲理；不講畫理，只聊做人，對大家都有促進。

韓墨對武建軍的藝評：“玩”出來的藝術

說實話，我一直都把藝術看成很嚴肅的事情，從來不敢說“玩”。山水畫家武建軍就不同，他的確是在“玩”，玩得輕鬆自在，卻也玩得有品味，有情調。那種狀態，也時常讓人心生羨慕。

武建軍[畫家武建軍]

給武建軍找個準確的定位不容易。他做了不少產業，但你說他是企業家，他卻時常混跡在藝術圈。你說他是藝術家，他看起來沒把藝術當正事。無論是做企業還是做藝術，他似乎都是在“玩”。這幾年他把房山區的清帝“行宮”做成了“國瓷會館”，畫畫、燒瓷，經常唱和於前來雅聚畫瓷的文人墨客之間，更是玩得不亦樂乎。每每看著他的光腦袋和他樸素的裝扮，我就不由想起老北京的“爺”。

每次在他的“國瓷會館”小聚，我總是要盯著餐廳里懸掛的一幅山水畫端詳一番。那是建軍的隨性之作：四尺對開的橫幅裝不下胸中丘壑，峰巒疊嶂沖開紙邊綿延而出。大大小小的方折結構，衝突著，延展著，疊壓著，卻最終被一排外形齊整的遠峰所統攝，歸於內斂和沉實。是夕陽西下嗎？是時至深秋嗎？管他呢！就那么單純的玫紅點厾披染上去，散散落落，似無理，卻有趣。這些單純的元素，想來勾勾畫畫不過是大半個小時的光景，卻袒露無疑地展現出武建軍的那個“我”。之所以對著一幅畫嘮叨這么多，實在是因為我感受到的武建軍“玩”藝術的狀態，幾乎是從這張畫開始的。而且最近看到他的一批新作，也是從這個理路生髮出來的，純粹用線條表達，積線成面，錯落有致，不溫不火，散淡沖和，端的見情見性，好一派灑脫自在的氣象。

窺一斑而見全豹，這句話放在武建軍的身上並不準確。因為他畫畫從不循規蹈矩，時常出人意料。你很難通過一張畫或幾張畫給他定義一種風格、一個面貌，乃至一貫的追求。看他的《聖境》、《心中丘壑》等這一類作品，就很難把他和此前談到的畫風聯繫起來。很難想到，他也能畫得如此蒼鬱氤氳，如此元氣淋漓。看得出，他能豪情所至縱情揮灑，也能靜下心來娓娓鋪敘。所謂俠骨柔情，在他的畫中便體會得到。在這些作品中，線條的勁朗退讓給了質樸、敦厚，在濃墨淡墨的反覆皴染點厾過程中，筆軌墨跡渾然一體，形象體面若隱若現，節奏與韻律起伏跌宕，自然丘壑化為胸中逸氣傾瀉於筆端。想到黃賓虹嗎？想到李可染嗎？可能想到了，但是他又避開了。“康莊大道”上從來都是熙熙攘攘，但是他天性喜歡走小道，喜歡走獨木橋——他喜歡一個人的風景。他時而玩玩平面化的趣味，時而試試散點透視，時而要乾裂秋風，時而要潤含春雨，非要走到“四不像”方才罷手。誰都不像了，才是自己。這看起來像是歪理，誰又能說不是個性呢。

既然是”玩”，就沒有框框，就更放得開。既然是玩，就要玩得“貼心”，玩得見情見性。建軍作畫是由著心性來的，不同的心境有不同的樣態。建軍也曾一度鍾情於“圓”。是圓潤的線條，虬曲的形態。還是山水畫，行筆較快，大大小小的不規則的塊面鋪陳於畫面，線條婉轉頓挫，筆端枯潤並濟，既有“粗枝大葉”的鋪排，也有漫不經心的“大珠小珠落玉盤”。我猜想那種過程他是很享受的，能讓人聯想到琴師撫琴，十指翻舞，起起落落，有疾風驟雨，也有日暖風和。他不要晦澀，也不要“強說愁”，陽光就是陽光，磊落就是磊落。愁腸百轉的南宋遺風他沒有，孤高傲世的遺老情懷他沒有，他要的是見山是山，見水是水，要的是自自然然，自然而然。

武建軍[畫家武建軍]

中國畫講究下苦功夫，李可染先生講“廢紙三千”。建軍有沒有廢紙三千我不知道，但是看他線條的豐富多端，水墨的張弛有度，乃至氣機的流轉、恰如其分的節制，便知道如果沒有下過一番苦功夫，是絕不可能隨隨便便“玩”出來的。筆墨寄情，筆墨言志。只有對筆墨具備一定的駕馭能力，對點畫痕跡瞭然於胸，才可能寄情言志，這一點建軍做到了。

建軍也讀書，也修佛，但是不掛在嘴上，不露在表面，這從他的畫中找得到。他的畫長於暢情的書寫，卻懂得節奏的把控和適度的節制；他能止於疏朗簡約，也能步步為營內向深入；他開筆往往粗頭亂服，卻能終歸安靜文雅。所謂“文質而後彬彬”，能夠在隨心所欲的狀態“玩”出這種味道，仔細體會體會，還是他的內在修養使然。

千年筆墨，法度森嚴。時下中國畫壇“回歸傳統”之類聲音振聾發聵二十年之久，極端民族主義情緒瀰漫，不少場合都迴蕩著先生們的耳提面命和諄諄教導。多少年輕後學埋頭苦修經年，廢紙等身，卻茫茫然找不到一筆是自己。在這種背景下建軍能“玩”出來自我，確實不易。因為沒有這種負累，所以才玩得開心，玩得有趣，玩出了山水畫的新感覺。說破天，藝術終究還是要表達自我的，王維、蘇式他們拿起筆來畫畫的初衷，也不過是要試著用畫寫寫詩，靠筆墨抒發抒發人生況味。當代之人應寫當代情懷，依我看建軍“玩”的就是這個。

李寶林對武建軍的藝評：性情中人畫性情中畫

藝術是一種生活方式，人生歷練是必不可少的積澱。尤其對於畫中國畫來說，畫到深處便是人格、修養和境界。武建軍在他的同輩人當中，其歷練之豐富的確算是少有的了。

他做過很多事情，早年也從事過很多商業活動。但他骨子裡一直喜歡書法與繪畫，所以，後來他把商業與繪畫很好地結合起來，把藝術與生活更緊密地融為了一體。比如他搞了一個國瓷會館，經常邀請名家往來畫瓷，最近他又在籌建美術館及文化會館群落，精心精心營造新的藝術空間，為美術界服務的同時，他也把自己的人生方向調整到了藝術的軌道，逐漸回歸到了繪畫。在他過去十分繁忙的時候，心中一直有一片淨土，那就是畫畫。畫畫是他生活中很重要的內容，無論是從商還是做其他事情，也都沒有忘記畫畫。他跟畫家們關係很密切，也有很多朋友，他的藝術之路也便是在這樣的狀態下逐漸走出來的。後來他正式拜了黃格勝和我為師，從而使自己的繪畫逐漸從業餘轉向了專業，從愛好逐漸轉向了嚴謹的學習與研究。

武建軍[畫家武建軍]

他是個性情中人，身上充滿義氣與豪氣，所以他的畫跟他的人一樣，也是畫性情中畫，放筆直取，不計工拙，正所謂畫如其人。他對畫，並不是採取功利的態度，完全出於自己的感情、愛好和興趣。他在繪畫上悟性很好，也研究過不少著名畫家的經典作品，所以他眼界較高，畫起畫來看似信筆拈來，逸筆草草，但是卻充滿了意趣，充滿了生機活力。雖然是率性而為，但不失格調，出手不凡。最近，他經常拿些新作給我看，畫得越來越有感覺，筆墨線條厚實，瀟灑自如，更加有了法度，畫面的結構、節奏更加嚴謹。他的畫不追風，不追求表面效果，主要是抒發自己的感情和感受。作為一位畫家，能表達真性情是一種能力，也是一種境界，建軍是性情中人畫性情中畫，這是最難能可貴的！