專輯封面《止於青春》
歌手姓名：沈元
發行時間：2008年11月23日
發行公司：華誼兄弟
專輯語種：國語
專輯介紹:
《止於青春》為華誼兄弟旗下藝人沈元的獨立創作專輯（國語）。表達有些人，從未真正長大，但從未停止成長。
《止於青春》收錄了沈元自音樂創作開始後的其中11首作品，含其創作歷程11年之意，以主流的創作手法，獨立的精神核心構建其自我音樂形象。而聽憑自然創作的衝動，在流行與搖滾之間尋找到一條神奇的中間路線的沈元，用深入內心的反叛，極其簡單又柔美的旋律營造了indiepop（獨立流行樂）的動人氣氛。所謂獨立，對沈元而言更多意味著生命的狀態，是一種樂風、一種精神、一種天真的稚氣洋溢的青春堅持。一個在強烈自我意識感召下不停創作的沈元，經過11年的青春成長，終於有機會讓世人聆聽到這張時光唱片《止於青春》，不僅僅因為這是張在時間的魔棒指揮下運轉的關乎人生、愛情、理想的專輯---更因為，這世上有一種人，你可以贊其率性，也可以嘆其執著，但是他們甘願向青春投降，活在青春，幷將止於青春。
《止於青春》收錄歌曲列表:
時光片段之率性青春--《去月球》
整張專輯最具搖滾風範的一首作品，卻是沈元在當初的創作過程中相對理智的一首歌。它真實的紀錄了沈元在那個時間段的狀態：狂躁、壓抑、憤怒、對現實不滿與厭倦，急於找到一個出口發泄內心。脫離現實飛往月球，既是青春期的沈元感性對抗理性的極端表現，也是其內心依然對生活充滿嚮往色彩的真實流露。
時光片段之迷茫時光----《執迷》
一首淡英倫范兒的音樂，從混亂、迷失、執著、解脫的氣氛中突圍而出。從來不曾真正長大、卻從未停止成長的沈元，有時無法從那些自我幻想中解脫出來。隨著時間的流逝，對生活有了新的認知的他，雖然領悟不能一直沉迷於過去，卻依然固執地繼續尋找愛的真正意義。
時光片段之兩性話題---《心動》
在沈元看來，男人與女人，猶如黑夜與的白天的關係，也許男人都不善於表達感情，或者根本不懂得如何表達。只是，任誰也無法抑止住內心的衝動，當沒理由的愛上一個人時，可以聞得到青春荷爾蒙散發的迷香。而沈元隨性的演繹，也增添了這種迷香的蠱惑度。
時光片段之1999年----《希望》
創作於1999年，那年，他剛20歲。因為對音樂的迷戀，每天的日子都是在琴房度過。那時的他，是一位單純得對一切充滿幻想、沒日沒夜做夢的大男孩。希望，在屬於他的雙十年華， 每一刻都是嶄新的、明朗的。清新的吉它演奏，為年輕的希望插上了綠色的翅膀。
時光片段之走著轉彎---《改變》
與《希望》寫於同一時期，看得出那時的他除了愛做夢但情緒又不穩定的狀態。曾經有過的短暫且虛幻的校園戀情，時過情遷再回首時，再次發現青春的幼稚與可愛。整支音樂頗具英倫氣質，撲面而來的城市化氣息讓人不由自主的調整呼吸，然後接著往前走。
時光片段之少年心氣---《雲端》
沈元的獨立氣質與個性，不僅僅來於他音樂感性思考之後的理性表達，更在於其內心音樂創作能量的巨大張力。較之《去月球》的狂躁不安，《雲端》的簡單幹淨讓人猶如置於綠色輕揚的春天，那些關於自由與夢想的少年心氣，那些天空的心情與虛幻得讓人快樂的夢想，在流暢的旋律、青蔥的歌詞、簡潔的配器引領下，有了輕舞飛揚的靈巧。
時光片段之愛在深秋---《雨》
極具畫面感的歌詞、迷幻氣息下流出的旋律，在沈元的輕吟低唱中，愛在深秋的一對戀人從鏡頭下分離。雨的感性在於：來就來了，走就走了。而沈元的感性在於：即使愛讓人迷惑，也要用音符紀錄每一次的成長陣痛。
時光片段之穿越時空---《花開》
據沈元介紹，這首作品中在創作上時空處於混亂狀態，旋律是不知怎么從吉它上彈奏出來，而詞是隨口唱出來的，完全是一種無意識的創作手法。重新整理心情後發現，原來自己想表達的是一份穿越時空的愛情，青春年少時的他，對古代有一種莫名的好感與嚮往，或許，因為現實曾一度讓他不安與迷茫。
時光片段之慧珍遺珠---《出發》
原本是寫給同門師姐李慧珍的一首歌，後公司決定放進沈元的首張專輯。顯而易見的青春勵志歌曲，積極的面對困難與逆境，挑戰自我挑戰人生的勇氣，皆來自於克服心魔，釋放天性。不嘗試，怎么知道不可以？
時光片段之雲南之光---《陽光》
酷愛東遊西盪的沈元創作於雲南，那一次雲遊，天性率真的他再一次感受到生活的美好與青春的無法遏制的渴望。當又一次面對現實的殘酷時，恍然醒悟很多糾結其實是自我內心的影射，如果內心豁達，不管面對何種人事，其實都有解決的辦法。布魯斯的節奏讓人心情愉悅。
時光片段之同名電影---《永遠在一起》
佛曰：前世五百次的回眸才換來今生的擦肩而過。浪漫的沈元以櫻花寄情，雖然花期短暫卻絢爛的怒放過。好比愛情、好比人生、好比某顆熱愛與執著、痛苦與沉淪的心靈。是簡單到只隨口哼哼就可以歌唱。
創作者沈元介紹:
1997年，紅星生產社為許巍發行了第二張專輯《在別處》，同一時間，大洋彼岸的Travis的首張專輯《Good Feeling》在英國順利誕生，而台灣出現了痞小子張震岳。這一年，十八歲的沈元在國祥胡同的平房裡寫下了人生第一首歌。
5歲開始學習手風琴，13歲第一次接觸吉它，覺得這是個酷玩意兒。當“魔岩三傑”以及各類國外打口碟在中國大地盛行時，像所有在青春期里荷爾蒙無處釋放的的男孩子一樣，14歲的他就此愛上搖滾樂，開始了他漫長而艱難的音樂路。混跡於同樣熱愛搖滾樂的壞孩子群里，抽菸，碴琴，拼酒，扒帶子，吃小飯館，看錄像帶……在非典型的青春里，激情與頹廢，理想與沉淪，白天與黑夜，吉他和朋友，都融化成血液，流淌在沈元身體裡。
在凌亂而頹靡的青春里，沈元用大量的音樂記錄自己的生活和狀態，隨性但絕對自我的創作，原本只是青春期里躁動與仿徨的匆忙出口，卻救贖了滯留於生活邊緣的沈元。2002年，華誼兄弟音樂的前身戰國音樂在無意中聽到了沈元的一批小樣，被其音樂中直接而猛烈的，陰鬱而壓抑的雙重氣質打動，當機立斷簽至麾下。
從寫下第一首歌開始，到混跡地下音樂圈，從簽約再到發片，11年的青春轉瞬過去，沈元，在幾近絕望的等待里，完成了頑強的自我救贖。
來自胡同的非職業藝人
他還是那個來自胡同的男孩，他身上依然保留著濃烈的“胡同特質”。懶散和隨性中，又有著尖銳和稜角。直到現在，沈元仍然不能認同和接受自己成為一個“職業藝人”，堅決抗拒唱片公司加注在他身上的商業元素和標籤，他穿自己的平常衣服拍照拍MV，抽4塊錢一包的金橋，不喜歡做造型，不喜歡擺動作，對舊東西有感情，還是喜歡去街邊吃羊肉串喝啤酒，寫歌的時候斗一兩口小二。可是，當抱起吉他，他的激情和銳利，就迸發在他的眼神，手指，和身體裡。
止於青春
有些人從未真正長大但從未停止生長
有些人，從來沒有真正的年輕過，就已經老了。而有些人，卻一直活在青春里。這和年紀無關。
對於沈元來說，年紀上他的青春將要過去，可是，他卻依然我行我素的活在青春期的狀態里，幷以決絕的姿態拒絕成人世界裡所有的約定俗成。沒有錢，將物質的欲望減到最低，不為五斗米折腰卻也能自食其力；沒有房子，租破舊的老公寓樓；沒有車，坐公共運輸工具；談戀愛，但從不想結婚生子；不工作，生活就是工作；做自己喜歡的事情，哪怕沒有任何的利益；堅持個人的生活方式，保持對盲目追求的警覺；熱愛自由，熱愛自己；對一切感興趣，對一切充滿懷疑；擰巴卻不輕易妥協……但是，他幷不是唯一一個這樣生活的異類，所以他幷不孤獨。那些一直都在路上的“背包族”、那些逃避都會的“宅男宅女”、那些拋開常規生活甘做自由職業的“SOHO”人群，那些從一個城市飄移到另一個城市的“奔奔族”，那些放棄外企高薪在小鎮開個酒吧的人……等等等等，所有在制式化生活外堅持自我的人，都和沈元一樣，擁有無限延長的青春。
打破禁錮，挑戰體制，對抗世俗，堅持自我。這才是青春真正的能量所在。成熟是世故和迂腐的代名詞。讓別人去成熟，讓自己無限期活在青春里，讓一切始於青春，也止於青春。--這是一個沈元，也是一個開放與多元的社會裡，更多的沈元。
沉默還是爆發？
早在2003年，華誼兄弟音樂的前身戰國音樂便簽下了沈元，卻一直將其珍藏幕後轉眼即是五年。這五年，是流行樂壇分崩離析的五年，在一個只有流行沒有音樂，只有口水沒有精神的大環境裡，沈元的音樂，必將接受來自市場與大眾心理的苛刻挑戰。此次，唱片公司幾乎完全放棄商業包裝模式，以最簡單和原始的手法，將一位創作型歌手還原到最純粹的位置。在沈元的音樂里，你將聽到與青春血肉交融的一切：躁動，憂鬱，仿徨，激烈，敏感，憤怒，孤獨，張狂—但是，絕對真實。這是一張有別於時下流行音樂習性的唱片，也是一張既挑戰市場更會被市場挑戰的唱片。不在沉默中爆發，就在沉默中消亡。沈元，已經準備好了。
