基本介紹
內容簡介
《歐美當代經典文庫:爬進月亮的男孩》中收錄的作品讓人百讀不厭。它們既吸引尚不識字的幼童，也會使八十歲的老人為之著迷。如翻譯家李士勛先生新譯的《魑蝠小子》四部曲，細緻生動地刻畫了吸血蝙蝠的特性，卻又加入了合理地改造這種動物的構思和構想，深受國外大人小孩的歡迎，暢銷三十多年經久不衰；還有德國作家邦瑟爾斯的《蜜蜂瑪雅歷險記》，初版於1912年，距今已一百多年了，在德國和世界各地，三歲的孩子入睡前常會要父母給他們念一段這個小蜜蜂的故事，可是據熟悉此書的朋友介紹，愛讀這本童話的成年人，一點兒不比兒童少。這說明了什麼？我以為，這恰好證明了一點：真正第一流的兒童文學，應該是兒童喜歡，成人也喜歡的；它們在兒童文學裡是一流精品，拿到成人文學裡去比一下，毫無疑問，應該還是一流！如果一部作品孩子看著喜歡，成人一看就覺得虛假造作粗劣無趣，它的價值就十分可疑。
作者簡介
作者：（英國）大衛·埃爾蒙德 插圖者：（英國）波莉·鄧巴 譯者：王芳
文摘
著作權頁：
“子彈嗖嗖地飛，炸彈隆隆地響。”班傑明說，“到處是碰撞、火光、粉碎，到處是噪音、高溫、痛苦、號哭。建築物轟然倒塌，大火熊熊燃燒，閃光彈將黑夜照成白晝，黑雲蔽日，將白晝遮成黑夜。無休止地繼續、繼續、繼續、繼續，日復一日，月復一月，而……這又是一個長長的演講，你放鬆了我的舌頭，小傢伙，我要講一個在最深的絕望中開始、在最高的希望中結束的故事。”
他晃了晃他的頭，各有一顆淚珠從他的兩隻眼睛裡流了出來。
“戰爭。”他說，“戰爭有什麼好？除了說戰爭一無是處以外還有什麼其他的答案嗎？”他看了看保羅，說：“你有其他答案嗎，孩子？”
保羅搖了搖頭。
“我也沒有，曾經沒有，以後也不會有。曾經的我，只是個木匠，要把麻布袋套在頭上過一輩子。有人來找我，跟我說，如果我摘掉麻布袋，刮掉鬍子，剃個光頭，強壯起來，我就會有一個令人激動的人生，小伙子。所以我說：‘聽起來很有趣，像是我正好缺少的。’我為什麼相信他們？就因為，小伙子，我沒有更好的想法！你有更好的嗎，小傢伙？”
“比什麼更好？”保羅問。
“天啊！當然是比去參加戰爭更好的了！”班傑明說。
保羅仔細想了想，因為他從來沒有思考過這個問題，不過誰都知道任何一件事情都好過去參加戰爭。
序言
這套“歐美當代經典文庫”規模相當大，共有五十來種。時間跨度也不小，幾位十九世紀末出生的作者也被收入囊中——可見這裡的“當代”是用以區別於“古代”的概念，它包含了通常意義上的“近代”或“現代”。這樣一套書的啟動與陸續出版，是一件令人興奮的事。將近二十年前，在我的理論書稿《兒童文學的三大母題》付印出版的時候，就曾暗想，如果有一套內容豐富多彩的世界兒童文學的翻譯作品集能同時問世，如果讀者在讀這本理論書時，可以不斷從譯作中找到相關的作品及體驗，那該有多好!當時這話是不敢和人說的，因為拙著還沒受到讀者和時間的檢驗，是否站得住腳，實在毫無把握。現在，雖然書已印了三版，但仍須接受讀者和時間的檢驗，仍不敢肯定它是否站得住，而我還是渴望有一套大型翻譯作品集可與之對讀。不是說要用作品來證明自己理論的正確，而是可以通過這樣的書引發更多讀者、研究者和愛好者的共同思考。這樣思考的結果，可能恰恰證明了拙著的不正確或不嚴密，而這更為喜人——這不就使理論得到突破，使認識得到了推進嗎?中國從來就有“左圖右史”之說，這可指圖與史的對讀，也可引申為形象思維與邏輯思維的互補，閱讀作品與理論思考的互參。所以，藉此重提我的一些粗淺的思考，無非就是拋磚引玉的意思。
在《兒童文學的三大母題》中，我把兒童文學大致分為“愛的母題”、“頑童的母題”與“自然的母題”，這樣就可發現，各個種類的、差異極大的兒童文學作品，其實是同樣合乎法則的，它們會從不同角度幫助不同年齡的兒童獲取審美感受，體驗世界和人生，並得到文學的樂趣。而此前，我們的眼光是非常局限的，不習慣於將各類作品盡收眼底，因而常有人理直氣壯地排斥一些自己所不熟悉的創作。這裡，“愛的母題”體現了成人對兒童的視角，“頑童的母題”體現了兒童對成人的視角，“自然的母題”則是兒童與成人共同的面向無限廣闊的大自然的視角。在“愛的母題”中又分出“母愛型”與“父愛型”兩類，前者是指那些對於幼兒的溫馨朦朧的愛的傳遞，如《白雪公主》《睡美人》《小紅帽》等早期童話都屬此類，從這裡找不到多少教育性，甚至故事編得也不嚴密，但世代流傳，廣受歡迎，各國的母親和兒童都喜歡；後者則是指那些相對較為嚴肅的兒童文學，它們要幫助孩子逐步認識體驗真實的世界和嚴峻的人生，所謂“教育性”更多地體現在這類作品中。但真正好的“父愛型”作品也必須是審美的，它們讓兒童在審美中自然地引發對自己人生的思考，而不應有說教的成分——它們仍應像上好的水果，而不應像治病的藥。
我欣喜地看到，在這套大書中，“三大母題”都有豐滿的體現。一眼望去，滿目燦爛，應接不暇。這裡既有《小熊溫尼·菩》《哎呀疼醫生》《風先生和雨太太》《蜜蜂瑪雅歷險記》《小袋鼠和他的朋友們》等“母愛型”作品，也有《表》《野、r頭凱蒂》《瘋狂麥基》《老人與海》等“父愛型”作品，更有《愛麗絲夢遊奇境記》《小飛俠》《馬戲小子》《傻瓜城》《列那狐》等“頑童型”作品，還有《黎達動物故事》《我所知道的野生動物》《狗狗日記》等合乎“自然母題”的佳作。有些作品可以說是不同母題的結合。如翻譯家李士勛先生新譯的《魑蝠小子》四部曲，細緻生動地刻畫了吸血蝙蝠的特性，卻又加入了合理地改造這種動物的構思和構想，這就在“自然的母題”基礎上添入了“母愛型”的內容，使其具有了一點兒近乎“科幻”的成分，這是很有趣的文學現象。細讀這套書中的各類作品，一定會有更多更新鮮的發現。這是很令人期待的。
這套書中有很多是舊譯新版，如魯迅先生的《表》，趙元任先生的《愛麗絲漫遊奇境記》，鄭振鐸先生的《列那狐》，顧均正先生的《風先生和雨太太》等，有的問世已整整九十年。許多譯本我小時候看過，現在重看，仍覺魅力無邊。一個譯本能有這么大的生命力，堪稱奇蹟，這也許只在兒童文學翻譯中才會出現。這也從一個角度說明，古今中外的童心，是無遠弗屆，處處相通的。這套大書中收入的大量精彩新譯也讓人百讀不厭，它們既吸引尚不識字的幼童，也會使八十歲的老人為之著迷。剛剛譯畢的德國作家邦瑟爾斯的《蜜蜂瑪雅歷險記》，初版於1912年，距今已一百多年了；在德國和世界各地，三歲的孩子入睡前常會要父母給他們念一段這個小蜜蜂的故事，可是據熟悉此書的朋友介紹，愛讀這本童話的成年人，一點兒不比兒童少。曾獲諾貝爾文學獎的海明威的《老人與海》，本來不是給孩子寫的，現在奉獻給少年讀者，同樣非常合適。肖毛先生重譯的西頓的動物小說合集《我所知道的野生動物》，一直被當作兒童文學精品印行，但它其實也是寫給成人看的。這說明了什麼?我以為，這恰好證明了一點：真正第一流的兒童文學，應該是兒童喜歡，成人也喜歡的；它們在兒童文學裡是一流精品，拿到成人文學裡去比一下，毫無疑問，應該還是一流!如果一部作品孩子看著喜歡，成人一看就覺得虛假造作粗劣無趣，它的價值就十分可疑。同樣，一部作品在兒童文學領域聽到了一點兒好話，拿到成人文學中去一比就顯得水平低下，如還要說這是精品，就很難服人。當然這裡要排除成人的一些偏見，比如兒童書一定要“有用”，要能馬上幫助孩子改正缺點，等等，就都屬於不合理的要求。排除了這些久已有之的偏見，成人的藝術修養、審美能力、辨別能力等，肯定都在孩子之上。所以請成人在替孩子買書時自己也讀一讀，這是有道理的，也有益於成人和孩子間的交流。本叢
：書中的大部分作品，正是那種孩子喜歡、成人也喜歡的精品。
還有一點需要補說的，是為什麼在完成《兒童文學的三大母題》時，我想到的可與之對讀的是一套優秀翻譯作品集，而不是一套中國原創作品集。那是因為，當年(上世紀九十年代初)中國作家的兒童文學創作，還不足以證明兒童文學的確存在這樣三大母題，它們應具有同樣的合法性。如前所說，那時強調更多的恰恰還是“有用”，即有“教育意義”——這些作品中的佼佼者或可歸入“父愛型”的母題中去，但兒童文學怎能只有這半個母題?這不太單調了嗎?所以我才會投入這樣的研究。我研究中所參照的，正是全世界的我所能看到的最好的兒童文學。現在，中國兒童文學已有長足的發展，但閱讀和參照最優秀的世界兒童文學精品，仍是我們的必修課，並且是終身必修的美好課程。對於兒童讀者來說，大量的優秀譯作更是他們所渴望和急需的。現在評論界和出版界似有一種傾向，即為保護和推動國內作家的創作，總想能限制一下對外國作品的引進，以便將地盤留給本土作品。我以為這是很沒志氣的想法。當年魯迅先生極端重視翻譯，他甚至認為翻譯比創作還重要，他把好的譯者比作古希臘神話中為人類“竊火”的普羅米修斯，有了火種，人類才會發展到今天。這一比喻在兒童文學界也同樣適用。舉例而言，上世紀七十年代末，如沒有任溶溶先生一氣譯出八種林格倫的“頑童型”作品(包括《長襪子皮皮》《小飛人》等)，中國兒童文學會那么快地發展到今天嗎?所以，到了今天，我們的兒童文學創作仍需向世界一流作品看齊，我們的佳作還不夠多，問題仍然不少，因此，魯迅的比喻仍沒過時。現在我們常說的“三個代表”中，有一個代表指的是“代表先進文化”，世界最優秀的兒童文學就是先進文化，只有在這樣的文化充分引進之後，本土文化與這樣的文化有了充分的交融和碰撞，本土文化才會得以提升並具有同樣的先進性。如把先進文化關在門外，以此保護本土文化．那本土文化就不可能發展。所以，為了中國一代一代的孩子，也為了中國兒童文學的今天和明天，必須有更多的翻譯家和出版家，把眼光投向最好的兒童文學，不管它們出自哪個國度，我們都應儘快地“拿來”。我願把最美的花朵獻給這樣的翻譯家和出版家們！
