結束了不成功的戲劇生涯，1898年阿傑開始以攝影成為專業職業，有計畫地拍攝逐漸因工業革命逝去的巴黎，包括街道、建築、商店、門廳與室內裝潢……這些是從16-19世紀巴黎風貌的縮影。他使用一部8乘10英吋的木造觀景式像機(ViewCamera)與18cm×24cm乾版底片，一個銅製的鏡頭，鏡頭上沒有快門，他便用鏡頭蓋當快門，這個光圈小到只有11的大傢伙沒有自動聚焦、測光，這樣的器材意味著長時間的曝光。為避免活動中的人群等因慢速曝光對畫面的影響，阿傑都選在清晨人們尚未開始活動的時候出門拍攝。他是套用自然光的大師。他認真的捕捉巴黎每一道美麗的霞光，收集著巴黎最動人的表情，而巴黎的靜謐時光也隨之凝結進了他每一幅作品之中。著名的超現實主義藝術家曼雷(Man Ray)曾經送他一台較小且輕易攜帶的Rolleiflex像機，然而阿傑卻不領情， 他認為這樣的像機操作的速度太快了，快到他無法思考。
出售這些照片也成為了阿傑的主要收入來源，其主顧主要是博物館等公共文化機構及一些個人客戶，包括舞台監督、建築師、編輯、雕塑家、畫家、設計師、插圖畫家等。但在當時這些作品只是作為資料保存在檔案中，對正在進行改造的城區進行文檔化保存，或者為這些藝術工作者提供素材，根據這些照片尋找創作的靈感和方向。而阿傑似乎也並未曾將自己定位為藝術家，其工作室招牌「給藝術家的檔案(Documents pour Artistes)說明了這一切。
1926年與阿傑廝守四十年的妻子瓦倫丁娜去世，貧困與衰老交加的阿傑停止了他對於巴黎長達三十年的記錄工作,並於一年後死去。但值得慶幸的是，歷史並沒讓平凡淹沒這個偉大的靈魂．在阿傑去世前一年，曼雷的女助理，後來也成為攝影家的貝倫妮斯．阿波特(Berenice Abbott)，在阿傑生命的最後時光里與其相遇並深受其身其作品感召，在阿傑1927年身故後籌錢收藏其作品，並和曾收購阿傑作品的藝廊老闆利瓦伊(JulienLevy)在1930年合作加出版了第一本阿傑的攝影集。並在後來通過現代藝術博物館的展覽和一系列出版物讓阿傑的藝術成就為世人所知，阿傑也才因此擁有他遲來的名聲，終於進入了“攝影大師”神殿。阿波特在之後也回到美國紐約，仿效阿傑的精神紀錄起變遷中的紐約。
評價：
他的作品是他對環境裡最單純的面相做出的最單純的啟示，沒有過度外加的象徵意義的動機，沒有美術設計的扭曲套用，沒有知識分子的別有所圖”。
——安塞爾·亞當斯
“原本是戲劇演員出身，因對演藝事業感到厭倦，放棄了舞台上的粉飾，從此去揭開現實的面具。他住在巴黎，窮困潦倒，默默無名。他將自己拍的照片送給欣賞的人，而這些人也都特立獨行，與他不相上下。他不久前剛去世，留下四千多張相片…他在世時，新聞界對他一無所知；他往往帶著相片到四處畫室兜售，每張只賣幾分錢，通常只相當於一張明信片的價格，即那種風景明信片:表現城市的美麗景致，沉浸在湛藍的夜色中，還有一輪修飾過的明月，阿傑對技術的掌握已登峰造極，可是這位大師終其一生活在陰影中，孜孜不倦的默默工作，卻忘了在技術的頂峰插上他的旗幟。因此不少後繼者竟以為是他們發現了頂峰,殊不料阿傑特老早之前已捷足先登…”
——本雅明論藝術《迎向靈光消逝的年代》
“他的作品具有明顯視覺上的純淨性，排斥畫家那種修飾，外表上看起來簡單”，“他的作品是他周圍事物外貌的簡明的揭示，既沒有添加象徵性的主旨，也沒有苦思冥想的設計……”
———《ICP攝影百科全書》
阿傑的照片是將微妙的感性認識直接地記錄下來，他的照片也許是純粹攝影藝術最早的表達方式。
——摘於《20世紀外國攝影名家名作》
