楊雄[畫家]:楊雄，中國國家畫院陳鵬工作室畫家，研修於中國國家畫院國畫高 -百科知識中文網

人物簡介

楊雄，1971年生自幼酷愛書畫藝術，一直以來對古人大家作品潛心臨習與研究，對筆墨構築有獨道的理解，在藝術創作中注重於筆墨，意在筆先，尋求心與自然的契合，寄情於物，用寫意之法直抒胸意。現研修於中國國家畫院國畫高研班，師從國家畫院畫家陳鵬先生，陳鵬工作室畫家。中國友好畫院畫家，遼寧省美術家協會會員。作品曾多次入選各級美展並獲獎，被多家報紙，雜誌等媒體報導。

藝術成就

楊雄：賦盡人間繁華事得來無限好風光
寫意花鳥畫的真正的標準不是在題材上畫了什麼，而是如何去畫，筆墨功夫上，達到需要達到的高度。在學養輔助的情況下，通過畫表達自己的智慧和思想。作品與人之間溝通互動和交流，讓作品賦予了美的再現，而這更多的來源於作品的文化底蘊。

最早花鳥畫是以陪襯的角色，出現於各種畫面之中的。到了唐代，花鳥畫畫科才獨立出來。進入北宋，因皇家畫院獨鍾“黃家富貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的畫風，才使宋初埋沒多年的徐派“野逸”風格得以發揚光大。此後，工筆花鳥畫便開始走向衰落。宋代文人畫的標誌是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者蘇軾、文同等。他們主張“不專與形似，而獨得於象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。而元“四家”之一倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色；徐渭推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”。他的大寫意畫風對清代的八大山人、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽等影響很大。
寫意花鳥畫在不斷發展的過程中,不僅在畫作上形成了完整的體系,在顏色的使用上有著獨特的表現手法。寫意畫把抽象的符號語言創造的世界也與你直面湧來，而文學性的趣味性造型準確嚴謹逼真，一切又都在感覺之中，一切又都超乎其外，一種寫意性的生活帶來寫意繪畫觀念和思維方式。而當代寫意花鳥畫中的厚此薄彼狀況，很難比較高下，楊雄發現只有復歸傳統才可能成為清醒認知者。因為當萬花鳥畫在創作的過程中也越來越缺少情感的表達,寫意花鳥畫的核心就是情感的表達,情感的缺少對畫作的影響也很大。
楊雄如他導師陳鵬不事張揚，埋頭耕耘。他自幼喜愛繪畫，喜歡走出戶外感悟大自然，把內心的想法和對自然的美傾注有一種碰撞，落於筆端，便是人們所說的妙筆生花。他探究文人的氣韻遊戲於筆墨語言中演繹出的現代水墨韻與趣，變為荷，鳥，一景一趣，妙矣。痴情於繪畫，從愛好在成為專業的繪畫家，但他仍不甘心，他在中國國家畫院國畫高研班研修，成為中國國家畫院陳鵬工作室畫家,中國友好畫院畫家。他的作品曾多次入選各級美展並獲獎，被多家報紙、雜誌等媒體報導。他想的是，學海無藝無涯，無限風光在險峰。（任懷強）