楊中華,山東東阿人。中國工筆畫學會會員,山東美協會員。1995年畢業於山東絲綢紡織職業技術學院;後就讀于山東藝術學院;2008年作品《和諧自然》入選“紅星杯”全國書畫大展;2009年就讀於唐秀玲工筆重彩高研班。2010年作品《夢幻之春》入選山東省泰山文藝獎首屆中國畫展;2010年作品《春之韻》入選山東省第十四屆新人新作展;2010年作品《盛世逢春》入圍上海世博會中國畫展。2011年作品《盛世逢春》入選山東省建黨90周年“紅旗頌”美術作品展;2011年《與春商量》入選中國百名工筆畫家提名展,作品在中國書畫報刊登。2012年作品入選全國第三屆工筆山水大展。
十年一劍 暗香浮華
一盞紅袍,主賓落座,午後陽光透撒茶室,暗香、內斂。
楊中華是我見畫家中為數不多的異類,觀其相貌有著濃重北方漢子的一切特徵,但是其畫面語言偏又是那樣的細膩、綿長、拙中帶雅,就如同他嫻熟的弄茶,一斟一飲間透出一種內斂的大家之風。
人常言:聞道有先後,術業有專攻。似乎在眾人的眼中,當得起家的,便獨守一隅,能在此一隅中出類拔萃便是大家。但當我伴著這香茶細細品味他的作品時方才發現,他早已打破這個眾人皆以為然的規律,無論工筆與寫意都獨得其法,有刻意而為之的刀劈斧鑿,有細潤如水的綿延,有著靈動閃爍的氣息,亦有著拙意大墨的典雅。
賞讀楊中華的近作,我們可窺見畫家創作時的心跡。作品經營、色彩組構與現代人的審美觀念非常契合,特別是他近期的新作中,畫面更豐滿,內容更充實,率意質樸,充滿生機,筆墨精到,更富中國畫的意境美。
他的作品清新典雅,很像雅俗共賞的小詩,沒有波瀾的壯闊,也不見繁複的鋪陳,然而清逸、寧馨、意到筆隨,既入俗賞,又多雅趣,極具引人興味的藝術魅力。仔細品讀,可見微妙的和諧,吟唱著在走向物質文明中回歸精神家園的心曲。從他的畫中可洞察其內心的純淨瑩明,纖塵不染。楊中華擺脫了繁瑣的俗務之累,能潛心創作,將那份恬淡心境的靜逸幽雅淋漓盡致的體現到其畫作中。
楊中華國畫的另一特點是用筆用墨的空靈飄逸。他的工筆畫沒有常見的“工麗近俗”之氣,卻具寫意花鳥的率意灑脫,即使歷時數月的精工細描,他都能保持畫面最初創作形成的激情和靈動.他在寫意畫中,又大開大合,用筆的濃淡乾濕恰到好處,頗具古風。這在畫家中實不多見,的確難能可貴。
然中華為何從兒時習畫至大學畢業甚或大學畢業後那十三年的黃金歲月不曾出現在畫界?
中華笑了,舉杯淡淡的抿了一口,給出了答案:潛心作畫,厚積薄發。
霎時,我全然明白了。在這個物慾橫流,人心躁動的社會,他居然能真正潛心而做,一沉就是一十三年,方才嶄露頭角。這也是為何他開始一發不可收拾接連斬獲的原因罷。厚積而薄發,大器晚成。內斂,沉穩,積澱,安有不成之理。