梨園[古代對戲曲班子的別稱]

梨園，原是古代對戲曲班子的別稱。我國人民在習慣上稱戲班、劇團為“梨園”，稱戲曲演員為“梨園子弟”，把幾代人從事戲曲藝術的家庭稱為“梨園世家”，戲劇界稱為“梨園界”等等。

由來

梨園[古代對戲曲班子的別稱]

梨園，中國唐代訓練樂工的機構。《新唐書·禮樂志》載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。”可知為玄宗時宮廷所設。梨園的主要職責是訓練樂器演奏人員，與專司禮樂的太常寺和充任串演歌舞散樂的內外教坊鼎足而三。後世遂將戲曲界習稱為梨園界或梨園行，戲曲演員稱為梨園弟子。

梨園，原是唐代都城長安的一個地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演藝人，後來就與戲曲藝術聯繫在一起，成為藝術組織和藝人的代名詞。

大明宮梨園

史載，唐明皇選樂部伎子弟三百，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號“皇帝梨園子弟”。宮女數百亦為梨園弟子，居宜春北院。斯為梨園發軔之始。

“梨園”的來歷，在清乾隆時的進士孫星衍與嘉慶九年（1804年）所撰寫的《吳郡老郎廟之記》中載；“……余往來京師，見有老郎廟（：指玄宗）之神。相傳唐玄宗時，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），賜姓李氏，恩養宮中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨樹，因名曰梨園。後代奉以為樂之祖師。……”現代人李尤白撰寫的《梨園考論》中，考證了梨園的來歷。唐中宗（705－710年）時，梨園只不過是皇家禁苑中與棗園、桑園、桃園、櫻桃園並存的一個果木園。果木園中設有離宮別殿、酒亭球場等，是供帝後、皇戚、貴臣宴飲遊樂的場所。後來經唐玄宗李隆基的大力倡導，梨園的性質起了變化，由一個單純的果木園圃，逐漸成為唐代的一座“梨園子弟”演習歌舞戲曲的梨園，成為我國歷史上，第一座集音樂、舞蹈、戲曲的綜合性“藝術學院”。李隆基自己擔任了梨園的崔公（或稱崖公），相當於校長（或院長）。崔公以下有編輯和樂營將（又稱魁伶）兩套人馬。李隆基為梨園搞過創作，還經常指令當時的翰林學士或有名的文人編撰節目，如詩人賀知章、李白等都曾為梨園編寫過上演的節目。

李隆基、雷海青、公孫大娘等人都擔任過樂營將的職務。他們不僅是才藝極高的著名藝人，又是誨人不倦的導師。詩人杜甫在他的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩中，詠嘆公孫大娘的舞姿豪邁奔放，“耀如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔；來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光。”並在這首詩的序言中說過，有一位書法家名張旭，自從看了公孫大娘的劍器舞，他的草書有了很大的長進。唐玄宗李隆基依靠這些傑出的創作人員和導演，造就了一大批表演藝術家。唐玄宗時期（712－756年），也就是所謂的“開元盛世”封建經濟和文化的發展，達到了前所未有的高度。不僅造就了一批中外聞名的文學家和詩人，在舞蹈和音樂等藝術領域裡也取得了傑出的成就。在中國戲曲史上占有重要地位的“梨園”，就產生在唐代這塊沃土之中。

子弟分類

西安臨潼梨園遺址

梨園子弟分為坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是優秀演員，樂工坐在堂上演奏，舞者大抵為3至12人，舞姿文雅，用絲竹細樂伴奏；立部是一般演員，樂工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壯威武，伴奏的樂器有鼓和鑼（即金鉦）等，音量宏大；小部為兒童演出隊。此外，還設有舞部，他又分為文舞和健舞。像這樣龐大的編劇，男女兼有的皇家音樂、舞蹈、戲曲學院，出現在一千多年前，不能不說是世界罕見的。

梨園究竟在什麼地方呢？由於時間久遠，現已找不出一確切的地址。有人認為，梨園在今西安市東的臨潼縣驪山秀嶺峽；有的人認為，在今西安市城東南隅曲江池附近，漢武帝所造的宜苑地址近旁的春臨村一帶，這裡植梨樹百株；有的人認為梨園在今西安城東北，唐大明宮東側附近，三華里的午門村；有的人認為在“禁苑”之中或近旁，今（西安迤邐之北，渭河以南一帶）；還有人為在今西安城北5華里許的未央區、大白楊村村西等等說法，但不管梨園在什麼地方，他確實是培養和訓練藝人的場所。 教坊是與梨園相近似的組織，以排演歌舞、百戲為主。唐高祖李淵時設教坊于禁內。由於唐代的經濟繁榮，加上唐玄宗對音樂、舞蹈的喜好，豢養了樂工數萬人，其規模就現在來看，也是相當龐大的，開元二年（714年）玄宗將原來隸屬於太常寺的倡優中的音樂人才劃出來，專門設立了“左右教坊，以教俗樂”。左右教坊的責任不同，大致右多善舞者，左多善歌者。

教坊的演員有男有女，女演員居多，像其中的宜春院，就都是女歌舞演員。宜春院中有不少演員是妓女，從《教坊記》中就可了解妓女們的一些生活情況。

“妓女入宜春院，謂之‘內人’，亦曰‘前頭’——常在上（按；唐玄宗）前頭也。其家猶在教坊，謂之‘內人家’，四季給米。其得幸者，謂之‘十家’，給第宅，賜無異等。出，特承恩寵者有十家，後繼進者敕有司，給賜痛十家。隨數十家，猶故以十家稱之。每月26日內人母得以女對，無母者則姐姑一人對。十家就本落，余內人並坐內教坊對。內人生日，則許其母、姑、姐、妹皆來對，其對所入是式。”

妓女入了宜春院，衣食有一定保障，有的還有宅地，但生活不那么自由，只是每月的26日和自己生日那天，才能見到母親、姑姑、姐姐等親人。

女優，初唐也叫“散妓”。唐玄宗李隆基貞順皇后傳曰：“初，帝在潞，趙麗妃以倡幸，有容止，善歌舞。”在《新唐書》王琚傳中雙記載：“山東倡人趙元禮有女，善歌舞，得幸太子（指玄宗）。

教坊中最有名的男演員黃幡綽，才藝品德在盛唐時首屈一指。開元年間，善於表演參軍戲，每寓匡諫，有人說：“黃幡綽，玄宗一日不見，龍顏為這不舒。”平日侍從皇帝，亦常假戲謔，警惕其主，往往解紛救禍，世稱“滑稽之雄”。張野狐與黃幡綽是同時代的人，善弄參軍戲，又擅長觱篥（古代管樂器，用竹做管，用蘆葦做嘴，漢代從西域傳入）和箜篌（古代弦樂器），安祿山作亂，玄宗入蜀，曾與玄宗一起去四川，並一同返回京城，途中為玄宗制《雨霖鈴》和《還京樂》二曲。李可及為鹹通年間（860－874年）伶官，擅演參軍戲，精通音律，善歌唱，腔調淒婉曲折，京城中的少年，爭相模仿，稱之為“拍彈”，並編《嘆百年》等歌舞，覺得唐懿宗的歡心，曾授予以都知、都都知、威衛將軍等文武官職。李龜年、李謨、馬仙期、賀懷智等著名樂師。

宋、元、明等朝代都設有教坊司，清雍正七年（1729年）廢止，改為“和聲署”，其任務與教坊司是相同的。

附設業

馬良正胡琴鋪

馬良正胡琴鋪 ，曲樂器店鋪。清宣統三年（1911年），京胡技師馬良正於琉璃廠東口，創建了製作京劇的店鋪。開業後自任技師並經營，招收了史善明、傅歷山、張蓬達、張志敏等徒傳授技藝。1938年，由其子馬文元繼承父業。中華人民共和國建國後，於1956年合併入北京市民族樂器廠。

馬良正（1892～1943年）京胡製作技師，馬良正胡琴鋪的創建人，出生於廣安門外菜戶營的一個農民家庭。因家境貧困，於清光緒三十一年（1905年），經人介紹到琉璃廠文盛齋胡琴鋪當學徒工。出師後，於宣統三年（1911年）在琉璃廠東口立店開業。他所製作的京胡，聞名遐邇，並與被譽為琴師始祖的孫佐臣以及庚一、鹿五、趙果園等交往甚密。馬對京劇樂器，從選料到工藝等方面都進行了創造和改革。他革除了琴桿上的三層頂，而且把原來琴桿加粗加長，琴筒縮短，增大直徑，從觀感到音質音量均進行了更新，達到了比較完美的程度。著名琴師徐蘭沅、楊寶忠、王少卿等都是定作馬製作的胡琴。1943年，馬病逝於北京，享年五十一歲。

竹琴社

史善朋和史善朋竹琴社 史善朋（1909～1961年）系京胡製作師。原籍通縣西集史東儀。初年喪母，弟、妹相繼夭亡。12歲時，因貧困，經姑母保薦，入京於琉璃廠馬良正胡琴鋪學習製作京胡的工藝。由於他專心致志的學習和全神貫注的投入，所以是諸徒中之最優秀者。1930年，已經出師五年的史善朋被天津市久盛齋胡琴鋪聘為京胡製作師，二年後回京，在李鐵拐斜街西口，以史善朋竹琴社命名立店開業。他的經營宗旨是：營業上不貪重利，工藝上精益求精。嚴格執行用料精選，工藝精製，規格精確，樣式精美，價格合理這四精一合理的承諾，並且為名琴師義務修琴。為使京胡給人以精美華貴的感覺，在選料和工藝上銳意求新，在要求質地堅實、紋理通順美觀的基礎上，發展了琴桿的品種。如：紫袍、虎皮、芝麻花、鱔魚黃和花腰橫玉帶等。為美化裝飾琴體，他創造了琴桿上漆，琴筒烤乾、整圓，琴軸選用黃楊或黃檀，並鐮成簪狀、雕以玉春棒花形，組成既適用而又美觀的京胡。

為使京胡的音質純正、音量的適度，他經常到劇場觀眾席的各方位考證音色對劇情的襯托作用，與琴師切磋對京胡改進思路。經過實踐他悟出了依據地理氣候、皮黃之別和琴師的把位力度不同等差異，分別施以工藝，均能達到盡善盡美的滿意結果，成為北京地區二十世紀四十年代以來最著名的胡琴製作師之一。琴師趙濟羹、沈玉才、屠楚材、劉浩亭、楊寶忠、何順信、姜鳳山、杜奎三、王富芝、周文貴等名家均多操史派胡琴。

史善朋在授徒傳藝方面也做出了貢獻，他曾先後授徒譚顯德、史志義、鄭貴榮等八名。其子史致賢在其培育下，在參加北京民族樂器工作的四十餘年中致力於研製京胡，不斷改進操作方法，繼承和發展了史派京胡製作藝術。1982年，史善朋之孫史優生高中畢業後承祖業，於南新華街掛牌開業。

合作社

北京市第一樂器生產合作社 戲曲樂器生產機構。1954年元月25日，在和平門外南新華街南口（今響銅樂器門市部）建店開業。始由董玉華、趙金華、高洪章、林萬祥、韓鳳儀、張國勤、司德文、梁壽昌倡議並創辦。隨即有虎恩林、蓋相東、大眾、文聲齋、史善朋、元音齋、新聲齋、聲和齋、明音齋、德盛永、德昌永、德利永、德盛昌等作坊和康雙全、周發岐、高洪凱、張榮明、劉廣巨、張耀清、傅寶利、楊天來、馬玉田、周永生、張寶林等二十餘名個體勞動者先後參加。政府派金福林任書記，公推韓鳳儀為主任。此店所生產的都是民族樂器。有二胡、板胡、京胡、京二胡、高胡、中音胡、低音胡、四胡、墜胡、三弦、琵琶、月琴、秦琴、阮、笙、管、笛、簫、海笛、嗩吶、揚琴、木琴、板、鼓、梆子、鑼、鑔、鐃鈸、鍾、磬等三十餘個品種。1980年10月，併入北京民族樂器廠。

民族樂器購銷聯營組 戲曲伴奏樂器聯合經營企業。1954年，在宣武區琉璃廠組建。由文盛齋、文興齋、馬良正、公和興、友聯、古源閣、陳韶軒等七戶樂器作坊自願結合而成。對所生產的樂器實行聯購、聯銷、聯合經營。1956年，併入北京民族樂器廠。

把子魏和它的創始人 把子魏系戲曲刀槍把子道具的作坊，是忠山號和永平號兩個把子作坊的總名稱。把子魏善於承做難度大、工藝精的各種把子。

魏忠山（1899～1982年），忠山號把子作坊、"把子魏"的創始人。生於河北省瀑河鄉樊村。因家貧於1913年、14歲時，便行乞討飯來到北京。為了謀生，他步行討飯到口外張北縣等地以廉價購買百靈鳥，再用挑擔運回北京販賣，以次微利餬口。1915年，經人介紹到東曉市把子趙家學徒，學習製作戲曲刀槍把子技術。由於他刻苦學習善於鑽研，很快地掌握並精通了各種把子製作程式。1921年出師後，從原籍接來全家，組織二弟永平、三弟永廷以及適齡家屬，並招收通縣楊國強為徒，在留學路校尉營中段路南宅內建立起作坊，並在西草市107號立店為門市。1936年後，二弟另立永平號。由於忠山號及永平號系同胞兄弟，所以兩號均以"把子魏"為標記，加之兩號製作工藝精美，結構牢固，尺寸適度，很快得到京城梨園界諸多名家及各地同行的讚譽。

由於把子魏所承做的把子堅固耐用，所以演員對打揮舞都能得心應手。如：楊小樓的大槍、李洪春、李萬春、高盛麟的青龍刀、梅蘭芳的雙槍、李少春的熟銅雙鐧、關肅霜的靠旗桿和打出手的十多桿雙頭槍等，各部件都要求有一定的重量，因此必須選料嚴格、工藝精確，才能在組裝後的成品的總重量上不會有誤差。這些條件，把子魏都能保質保量，如期交活。

在把子的改進和發展上，魏永廷是起著主要作用的，如：《西遊記》中的神仙魔怪、《白蛇傳》中的魚鱉蝦蟹、八仙人所用的八寶，還有白龍用的鹿筋槍、石秀用的扁擔槍以及帳子桿製作等絕活，從設計到製作均出自永廷之手。1956年7月，魏忠山率兩號合併入北京市劇裝廠。1960年退休，1982年病逝，享年83歲。

寶安燈光布景社

寶安燈光布景社 是戲曲燈光布景製作廠家。1931年，由吳保全、吳長海父子在前門外陝西巷56號立號開業。原名稱保全布景社，於1940年擴建，增添了燈光布景，既接受承做加工項目，也經營產品出售和租賃業務，並向租用單位提供操作人員。先後曾為梅蘭芳京劇團、程硯秋京劇團、富連成社、永春社、華北評劇社，蓮劇團、中國旅行劇團、北京劇社、上海影劇團等文藝演出團體建立業務關係。1949年中華人民共和國成立後，吳長海參加了中國京劇院工作，該社遂告歇業。

德華燈光布景社

德華燈光布景社 戲曲燈光布景製作廠家。1944年，馬德山偕弟馬德富、馬毓辰及子馬增晃在南新華街前孫公園二號建廠開業，始稱德華電料行。於1952年增設了制景業務，正式改用該名。承做軟硬景片和立體布景、機關砌末，各類燈光以及節光器和配電盤等。他們還發明了以汽油燈為光源的聚光燈，為無電源場所提供了便利條件。該店既出售產品也設租賃業務、並為套用單位提供操作人員，常年與鳴春社、榮春社、再雯社及梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生、馬連良、譚富英等京劇團體建立有業務關係。1960年，合併入三義永戲劇服裝租賃社。

李春

戲曲服裝設計製作師李春北京第一個戲曲服飾設計製作師李春（1873～1943），字紫陽。祖居北京通縣喇嘛莊，後遷往本縣辛莊定居。十七歲來京，經人介紹到宣武門外一家刺繡作坊拜姓韓者為師，學習繪畫和刺繡。韓師和齊白石交往甚密並很受其敬重，因而齊對李也很友善，時常給以指點。李學藝出師後在中華門（原址在天安門南側）擺攤出售自繡兜肚嘴和自畫的各種花樣兒。當時榮任文化殿大學士的李鴻章，見其技藝精湛，便邀他為本府作畫。清宣統元年（1909年），經李鴻章推薦李為宣統帝登基設計並刺繡華貴可體的龍衣，為此龍顏見喜恩賜重賞。李將賞資投向京西某煤礦入股，因不善經營賠款倒閉，於是復又自行經營德春厚繡花局。民國八年（1919年），梅蘭芳第一次赴日本演出，所帶劇目是《天女散花》和《黛玉葬花》，因蘇州製作的戲曲傳統服飾與劇中人物不諧調，便請李春來設計製作，此次製作為北京承做戲曲服裝之始。此後有李書舫、李子厚等估衣行家，發現承做戲衣這一行業有前途，便聘李春入股，在前門外西草市七號，開設了第一家"三順戲衣莊"。李任服裝設計師（舊稱畫活的），收張斌祿和雲清山（雲是李的表弟）為徒以繼其設計事業。張、雲先後收徒何寶善、李小山、宋榮明、張福祿、宋善德、田喜孔、仝善柱、王月山、王恩澤、王敏正、李根等二十餘名。唯一被授予戲曲服裝大師的高級工藝美術師、七十多歲的老人尹元貞，即李春之再傳弟子。1937年，日本侵略者發動七·七事變，李避亂回到通縣辛莊。1943年卒於家中。

三義永戲衣莊

三義永戲衣莊 是戲曲服飾店鋪。1934年前後，由韓佩亭、韓文祥兄弟聘請服飾設計師何慶昌畫活，韓澤芳承做，收徒工李德林、劉林甫等數人，在煤市街78號立店開業。該戲衣莊曾為梅蘭芳、李玉茹、陸素娟等演員以及富連成、榮春社等科班承做戲曲服飾。1940年，增添租賃業務後，又增加了管箱的數人。1945年，由韓澤林接任經理。1957年轉為公私合營，改稱三義永戲曲服裝租賃社。1966年，文化大革命開始後停止營業。

裕鳴戲衣莊

裕鳴戲衣莊 戲曲服飾商店。1935年，由徐德來掌柜，服飾設計劉鴻瑞畫活，在鷂兒胡同路南舊福山會館內立店開業。主要是製作和銷售戲曲服飾，於1947年倒閉。

李永平

德聚盔頭店和李永平技師 盔頭店是為戲曲中的人物製作盔帽和頭飾的店鋪。北京的第一家盔頭店是於清光緒二十九年（1903年），由一曹姓者出資組建的，店名叫德聚盔頭店，地址在今宣武區陝西巷的中段路西。由於掌柜的姓曹，所以人們都稱他為盔頭曹。德聚盔頭店組建後，聘李永平為製作技師，招收徒工數人，專門經營、承做戲曲生、旦頭飾、盔頭、髯口等。喜（富）連成、三樂社、斌慶社、榮春社、鳴春社等科班的頭飾用品，大多訂做於此店。

李永平（1882～1958年）。北京戲曲盔頭製作技師。清光緒八年（1882年），生於京郊順義縣羊坊村一個農民家庭。十六歲時經人介紹，來北京市廊坊頭條同義紙活店學徒。1900年庚子之亂，生意蕭條回原籍務農。1903年，應陝西巷德聚盔頭鋪曹掌柜邀請，任該鋪技師，負責盔頭的設計和授徒傳藝。從此，北京開始有了專門製作或經營戲曲盔頭的作坊和門市。李永平是當時京都中首屈一指的技師。此後，製作戲曲盔頭以及旦角頭飾，生、淨、醜的髯口等方面的技術工人大多出其門下。1906年，李永平又受聘於永聚盔頭鋪任技師。1945年，李永平又接受聚順盔頭鋪徐掌柜之邀，任該鋪技師。中華人民共和國建國後，1955年，聚順盔頭鋪合併到北京市戲曲盔頭刀具生產合作社。入社後所有技術工人，按其技術高低標準、評為一至八級，工資也按級別劃分為八個等級，最高是八級，工資是八十二元。李永平被定為本行業全市唯一的特級，稱之為終身制的老技術工人，工資是一百元整。1958年，卒於本單位，享年七十六歲。

天盛號盔頭鋪

天盛號盔頭鋪 戲曲盔帽店鋪。1935年，由周文敏攜同全家在前門外趙錐子胡同路北立店開業。經營軟硬頭巾，盔頭、髯口、旦角的各種頭飾等項目。於1955年併入北京市盔頭戲具生產合作社。

隆盛齋

隆盛齋與“靴子高” 隆盛齋是北京市最先開設專門經營戲曲靴鞋的店鋪。此前是由鞋鋪或估衣行代為經營。1920年，有高姓者出資，在大齊家胡同內，以隆盛齋命名立店收徒開業。自任設計和製作技師，承做並經營厚底、薄底、彩鞋、打鞋、魚鱗灑鞋、僧道灑鞋、官尖、虎頭戰靴、方口皂、夫子履、登雲履等產品。凡該店所產靴鞋皆在內壁附有"靴子高"的標記，因此其同行和戲曲界均以"靴子高"稱之，隆盛齋反倒鮮為人知了。後來本市戲曲靴鞋店鋪和技術工人，大多出自高家門徒。1948年前後，因時局動盪而停止。

梨園義地

"梨園義地"解放前被稱之為"戲子墳"，這些塋地都建在外城，如崇文區的"安慶義園"、"春台義園"；宣武區的"潛山義園"、"安蘇義園"和"梨園義地"等。

著名徽班藝人高朗亭、安徽安慶人，曾掌"三慶班"多年，自1790年（乾隆五十五年）隨三慶徽班進京演出後，在京贏得很高聲譽，為徽班雄踞北京劇壇開了先聲。隨之徽劇在京迅速發展，相繼又出現了"四喜"、"和春"、"春台"、"嵩祝"、"三合"、"金鈺"、"重慶"等戲班。各個徽班都各有所長，如三慶班的本戲多、四喜班的崑曲好、和春班的武戲優、春台班的兒童演員多，故有"三慶的軸子"、"四喜的曲子"、"和春的把子"、"春台的娃子"之讚譽，時稱"四大徽班"。由於徽戲在京受到歡迎，演員也就在此安家落戶，便於崇文門外夕照寺西南的四眼井原有的義園旁，又置辦了一塊塋地，名"安慶義園"，它是京城最早的梨園義地。原義園旁有一關帝廟，年久失修已近荒廢，1827年（道光七年）集資重建，並立有碑記，上刻董事高郎亭等及捐資人員姓名、款數與建園過程和管理事宜等。因是三慶班出面置辦的，所以三慶班的演員病故後，大部分人員均埋葬於此。程長庚弟子傅芝秋、梅巧玲弟子朱霞芬（朱小芬、幼芬之父、斌仙祖父）等亦葬於此。

"春台班"陳孔蒸、蔣雲谷等倡議同業集資，於1835年（道光十五年）在左安門內南極廟左側，購置郭姓荒地16畝為"春台義園"。該義園還建有院牆、門樓、神殿、廂房、井台及界石等，後立有義園碑記，上刻陳長春、唐彩芝、吳桐仙、陳孔蒸、蔣雲谷、錢金福等40餘名捐資者姓名。1931年，蕭長華曾自己出資並親自監工修繕了"春台義園"。

由於來京的徽班演員越來越多，"安慶義園"已不敷用，1857年（鹹豐七年），在周瀛的倡議下，三慶班同仁程長庚、余三勝等數十人積極回響，於右安門內盆兒胡同，集資購置了"潛山義園"。"大老闆"程長庚於1880年（光緒六年）病故，但他卻葬於彰儀門外，沒爭占義園之地。

徽劇演員來自安徽，崑曲演員來自蘇州，由於這些從藝人員在京城定居，亡故後靈柩不便運回原籍，故於1870年（同治九年），慷慨好義的徐蝶仙與朱蓮芬、程長庚發起同鄉藝員，亦集資置辦了塋地，以作安葬孤苦同鄉之地。此舉得到梅巧玲、朱蓮芬、陳蘭仙、杜蝶雲、張芷芳等眾人支持，眾人均慷慨解囊資助，於陶然亭迄西的松柏庵外購置了一塊塋地，其地東起許姓塋地，西至龍泉寺外大道；南迄陳姓塋地，北至官道馬路，此塋地名"安蘇義園"。並立有義園碑記。民國後，在此長年安息的既有一般演員，也有赫赫有名的藝術家，如：1931年病故的丑角名家王長林，1938年病故的"武生泰斗"楊小樓和同年病故的名老旦文亮臣，1942年病故的"毛毛旦"宋永珍和童年病故的名老生高慶奎及父名醜高四保，1947年因飛機失事遇難的"四小名旦"李世芳，1948年病故的名淨金少山等諸多名家。1932年病故的尚小雲之母張文通，"筱翠花"於連泉的父母雙親及夫人陸氏，姚玉芙的父親，孟小冬的母親，譚富英的夫人宋氏，丁永利的女兒等也葬於此。

1952年初，因當時梨園公會會長沈玉斌，為創辦藝培戲曲學校，開闢練功場地，經梨園公會研究決定：成立由沈玉斌、於永利等組成的遷墳委員會，通知各墓主家屬，共同配合將該義園所埋靈柩，全部遷往了大紅門集賢村。另外，位於陶然亭的西南處，曾有一"梨園義地"，亦因年久無人照管而逐漸消亡。至此，過去曾稱為"戲子墳"的幾處梨園義地，均已不存。

梨園軼事

買大褂

19歲的侯喜瑞已在搭班效力，一天隨班去應某王府的堂會戲，可巧兩位王爺都點錢金福的活，一個要聽他的煞神，一個要聽他的馬謖，而錢先生怕趕場不及，便把馬謖讓給了侯喜瑞，侯喜瑞圓滿唱完馬謖，便找到俞大老闆說：“我既然替了錢先生的活，那么就該領錢先生的戲份”。當時氣得俞振庭心裡直罵“好你個小子”。可侯喜瑞領完錢並沒有裝入自己的腰包，而是親自送到了錢家。

俞大老闆知道真情後，很讚揚侯喜瑞的做法，於是便帶他去東來順吃飯，飯後又領著他到了一家成衣店，指著掛滿的大褂說：“小子，揀好的挑，我送你，你做的對！”

好學李萬春

李萬春先生對藝術，向來是一絲不苟，謙虛好學。文革後，他終於回到北京，一次在中山堂演《鬧天宮》，請侯喜瑞聽戲。侯老早來了幾分鐘便到後台看李萬春，這時李萬春已勾好了臉，見到侯老便請指教。侯老說："別的地方不錯，就是嘴沒勾出來"（指神態）。李萬春二話沒說，抹掉後又重新勾，直到侯老滿意。

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梨園弟子

唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨園”，這個“梨園”是歷史上規模最大的培訓演員的地方。除了請專門的人士來教習，還請當時有名的文人雅士為他們編撰節目，象唐朝著名的詩人李白、賀知章等人都為梨園編寫過節目。這裡成了歷史上有名的集歌、舞、戲於一體的練習場所。因此，在“梨園”這個地方培訓過表演行當的都叫“梨園行”。在這裡學習過的都叫“梨園弟子”。

梨園世家

京劇界追根溯源就到了“梨園”這個地方，於是，就用了“梨園”的名稱，世代相傳，稱戲曲界叫“梨園界”，這一行業叫“梨園行”。戲曲演員們為“梨園弟子”，而有幾代人從事這個事業的家庭為“梨園世家”。過去戲曲界大都是世代相傳，子承父業。這樣世世代代的傳了下來。因為老祖宗曾是“梨園行”的藝人，因此，這個家族就被稱其為“梨園世家” 。

比如京劇界最負盛名的梅蘭芳先生的家庭——梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的，第二代梅竹芬也是唱旦角,梅蘭芳的伯父梅雨田為琴師，到了第三代梅蘭芳更是旦角里的名角，梅蘭芳的兒子梅葆玖、女兒梅葆鑰，前者唱旦角、後者唱老生。 再舉一例：梨園界有名的譚家。第一代譚志道是老旦，第二代譚鑫培唱老生，第三代譚小培唱老生，第四代譚富英也是唱老生，而第五代譚元壽則是文武老生，第六代譚孝增又是唱老生的。

像這樣的例子在京劇界數不勝數，這些都是有名的“梨園世家”，弟子們自然也都是“梨園弟子”了。

李寶櫆

京劇名家李寶櫆先生，無論京、津、滬、寧，還是東北一帶，都知道他是位梨園界多才多藝的奇才。在他而立之年，北京《立言報》撰文道：“李寶櫆夙以聰明著稱，無所不能，無所不精，故得有‘萬能博士’之美譽。他在台上台下都是一個罕見的人才。為人尤其熱心，磊落不羈，舞台經驗宏富，更具有研究性，別人不明白的事，經過他一番思索便能解釋清楚……”《中國京劇史》《上海京劇志》的人物專欄里都有李寶櫆的單獨條目。

多面手

古都北京物華天寶，人傑地靈，曾經湧現出不少身懷絕技的梨園弟子。寶櫆的祖父壽山、父親菊笙均為京城一代名伶。家學淵博，耳濡目染，在寶櫆咿呀學語時，心田就播下了京劇藝術的種子。而這種子的生命力，是那樣的頑強、持久、旺盛、喜人……

一個稚氣未脫剛滿9歲的孩子，便跟隨父母到吉林、哈爾濱、黑龍江等地演出娃娃生和小丑，竟能脫穎而出，深為觀眾喜愛，被稱為“九歲紅”。

有一次，到蒙古庫倫演出，途經滿洲里，當地劇團請他們唱一出，李父因旅途勞累未能登台。母親徐淑賢就和寶櫆同演了出《十八扯》。母親飾演妹妹孔鳳英，寶櫆扮哥哥孔懷。他的面部和腦後都畫臉，一出台前後亮相，就引起了全場轟動。連演三天，場場爆滿。當地劇團送給他們幾百斤的大肥豬和幾十斤大麵包，以作酬謝。

京劇科班裡有句口頭禪，“要問夠不夠，先學三十六”，就是說進了科班，練功受訓，吃盡辛苦，由師傅口傳心記學會了三十六出戲，再練兩年紮實基本功，才能正式搭班唱戲。李寶櫆幼承家學，功底深厚，並未因會了“三十六”而滿足。他勤奮苦學，又不恥下問。在藝無止境的坎坷歷程中，不停地探索進取，日積月累，他所會的戲不知有多少個“三十六”了。

李寶櫆腹笥淵博，“昆亂不擋”。他雖本工老生，但武生、小生、花臉、丑角等均能，尤擅老旦，戲裡需要他演什麼角色，他就扮什麼角色。他與四大名旦梅、尚、程、荀，四大老生馬、楊、譚、奚以及金少山、小翠花、李玉茹、童芷苓、言慧珠等都合演過，與高盛麟、裘盛戎、李少春等更是老搭檔了。

1933年8月一個晚上，李寶櫆乘著包車從北京的東長安街向西城急馳，原來戲劇家王泊生在東長安街的吉祥大戲院演出新編歷史劇《大屠宮》，王泊生飾漢獻帝，請李寶櫆扮吉平。這天，正趕上尚小雲在西城哈爾濱戲院演出《奇雙會》，特邀李寶櫆扮李奇。兩邊都無法回絕，他只好在吉祥大戲院演完了吉平，再趕到哈爾濱戲院上演李奇。他在乘車途中手腳麻利地喬裝打扮，做到兩不誤。

為什麼好多名演員對李寶櫆如此厚愛，非他不可呢？因為不管什麼演出，只要有他在就穩成功。例如李少春在東北演出《兩將軍》忽覺身體不適，欲借中場改裝之際稍事休息，場上李寶櫆飾劉備僅有幾句唱，後台暗示他“馬後”（即拖長些時間），他便現編了一段“二六”，可飾演馬超的李少春仍不能上場，他又即興編了段“垛板”，才算救了場。類似這種“救場如救火”的舉動，在寶櫆來說是不勝枚舉的。

因此梨園同仁對他寵愛有加，尊稱他為智多星、戲博士、活戲典等，他是京劇界十九世紀以來的“能”派演員。

編排劇目是能手

解放後的幾度政治風雲變幻，不僅給人們也給藝術權威李寶櫆帶來了諸多困惑和災難。1958年反右期間，他被發配到安徽臨淮崗。後由梅蘭芳夫人出面，國家文化部行文，組織上派我帶著檔案三上安徽臨淮崗農場商調，1962年秋才調來南通專區京劇團，和夫人沈酈明一起重操舊業當演員。

其時，正值南通專區京劇團演得轟轟烈烈的《火燒紅蓮寺》受到批判而停演，一時間又拿不出新戲。正在萬般無奈之際，寶櫆先生來了。他一到，立即走馬上任組織大家排練大型機關布景京劇《宏碧緣》。該劇很快搬上了舞台，觀眾反響強烈。於是他又拿起筆來續寫二本，仍親自執導。這頭、二本《宏碧緣》久演不衰，紅遍大江南北。

寶櫆先生每搭一班，都要寄才華於筆端，編排新戲。他先後創作、改編、與他人合作的劇本共有30多個，寫了幾百萬字唱詞與道白。凡是他寫的戲都能搬上舞台，與觀眾見面，因為有戲可看。《劇本月刊》曾發表了他改編的《探陰山》，接著上海人民出版社又發行了單行本。

初出茅廬的李少春，在北京一時沒戲演，打不開局面，便請教李寶櫆。怎么辦？李先生一時也彳亍不前。他信步踱進大祖母佛堂，看到迎面壁上用十八尊羅漢形象組成的對聯，上聯是“紫竹林中觀自在”，下聯是“白蓮台上現如來”。他由此得到啟發，編出了神話京劇《十八羅漢斗悟空》，十八羅漢各顯神通，分別與孫悟空鬥法，好不熱鬧。李少春出演孫悟空，大有用武之地。李寶櫆在前半部戲裡飾太上老君，在猴戲老君時，他的許多老生撲技，瀟灑有致，更襯托出李少春猴戲絕技。在戲的後半部，他演睡羅漢，更有創造，在“睡”字上大做文章。先打了一套似太極又似八卦的混合拳，接著連打哈欠，倒地“睡”了，又走了幾趟拳腳，再次撲地又“睡”。把睡羅漢的“睡”刻畫得淋漓盡致，具體入微。這齣戲不僅在國內轟動，出國演出，也屢獲好評。

1940年夏，嶄露頭角的童芷苓在青島演出時，正碰上已經成名的吳素秋在青島另一家戲院上演《紡綿花》。眼看難以對付，便上北京求援李寶櫆。李先生因人編戲，連夜為她編了出《戲迷小姐》與吳素秋唱對台戲，結果轉危為安，勝利收場。童芷苓的這齣戲和李先生為她排的另一齣戲《十八扯》，以後到了上海，曾紅極一時。

抗美援朝時，李先生和唐韻笙根據《東周列國志》上《假途滅虢》的故事，編排了《唇亡齒寒》並和梅蘭芳進行義演，取得了良好的社會效益和經濟效益。

製作工藝是巧手

史無前例的“紅色風暴”颳得全國人民暈頭轉向，文藝團體固然難逃厄運，“反動藝術權威”李寶櫆自然成了活靶子。

在那風雨如晦的日子裡，李寶櫆和夫人住在京劇團練功房的樓梯間裡。他在既吃飯又寫字的小桌上，放了盆曬不枯、乾不死的仙人球，以激勵自己。被批鬥回來，同樣手不釋卷，寒冬酷暑，筆不停揮，敝衣糲食，艱難前進。寫戲劇典故、戲劇格言而自娛自樂。不能登台演出，就為“革命樣板戲”做道具。他製作出來的東西，到台上真假難辨。成天“舉旗抓綱”的工宣隊隊員看了《智取威虎山》形態逼真的酒罈、大碗，《沙家浜》鮮蹦活跳的魚、蝦和螃蟹，不得不暗暗稱讚“這老頭兒確實有兩下子”。

殊不知凡是舞台上的事，李寶櫆沒有不精通的，除了製作道具外，他還能做服裝、盔頭。當年他為李少春編排《十八羅漢斗悟空》，那十八尊羅漢的造型都是他反覆琢磨而設計的，每尊羅漢的面具，所執兵刃、靶子等都是他精心創作的。十八尊羅漢形象各異，體態不同，活靈活現，滿台生輝，致使觀眾目不暇接，嘆為觀止。他扮演現代京劇《洪湖赤衛隊》的彭霸天，人物造型也是他自行設計的。一出場，就引起觀眾的新奇之感。

“文革”後期，一領導班子成員說：“李寶櫆表現不錯，可利用他一技之長，讓他到學員班教戲。”但在全團大會上宣布了兩條：一、對他不許叫老師；二、不許教正面人物的戲，只能教鳩山、欒平、胡傳魁、刁得一、刁小三等反面角色。今天聽來令人啼笑皆非，但在當時確是事實。

教戲育人是神手

粉碎“四人幫”以後，年逾古稀的李寶櫆老先生意氣風發，再度煥發出藝術青春。1979年，上海京劇院來通特邀李老為其改編了全本《呂布與貂蟬》，著名表演藝術家李麗芳前演貂蟬、後演呂布。李老飾王允並擔任藝術顧問。該劇同年秋在上海延安劇場公演，滬上各家報刊及電視台均作報導，又一次譽滿申城。

1981年10月，《解放日報》和劇協上海分會舉辦梅派藝術演出活動。整個紀念演出盛況空前，梅葆玖、梅葆玥也到了上海。李老緬懷他曾為其配戲多年的藝術大師梅蘭芳，精神抖擻與著名表演藝術家俞振飛演出了當年和梅蘭芳多次合作的《販馬記》。滬媒體特地作了報導：“著名的硬里子老生，74歲的李寶櫆，近年來曾兩次來滬，身手、演技均不減當年，獲得內外行一致好評。”

1982年春，江蘇省戲校多次來通特聘李老去戲校任教，南通市文化局從大局出發而同意。李老先到各地招生，接著到校執教。李老教唱戲，先講所教戲的時代背景、劇情簡介、該角色其時之心態，接著談如何唱，為什麼要這樣唱，使學生不僅知其然，而且能知其所以然。這樣學生唱時就能以情帶聲，做到聲情並茂，所塑造的角色，演來就能栩栩如生，逼真感人。

李老在教戲時，尤其注重戲德教育。他編了許多有關格言告誡學生，他認為“戲是一棵菜，合攏才可愛”。角色不分大小，都要入戲。“配戲不溫不火，不攪不搶不拖，見機生情靈活，做到珠聯璧合。”記得當年他配唐韻笙在上海天蟾舞台演出連台本戲《十二金錢鏢》，二人對唱“二黃散板”。唐韻笙使了個“苦薑絲”的拖腔，博得當場4000多觀眾齊聲喝彩。寶櫆緊接著也使了個“苦薑絲”，同樣掌聲四起。真是“斗”煞台上演員，喜煞台下觀眾。是的，寶櫆在台上時時、處處想著主角。主角嗓門兒脆，他就“冒上”；主角嗓子“毛了”，他就“悠著”，決不喧賓奪主。儘量把觀眾的注意力引到主角身上。

李老教戲育人有方。他和其他老師一道，花了近3年時間，便使這批學生脫穎而出。他將瀕臨失傳的《太白醉寫》《雙投唐》《女斬子》等傳統劇目親授給學生。後這批娃娃到上海天蟾舞台公演，連日滿座，十分火爆，廣大觀眾讚嘆不已：原來是李寶櫆先生教出來的學生，名師出高徒嘛！

著名京劇評論家江上行，對戲路寬、戲德好的李老進行了專訪，請他談談教育這批孩子的心得和體會。李老根據切身體會，談了十項高見，江先生逐一筆錄，以《李寶櫆談教學心得》為題，收在江的《六十年京劇見聞》里。1986年12月，該書由上海學林出版社出版、發行。

1987年7月，李老回北京老家，不料溘然長逝，竟成永訣。噩耗傳來，情何以堪。著名劇作家翁偶虹先生在挽幛中寫道：“故人辭我淚滂沱，藝海長航悲逝波。甘作股肱鑲整體，時刻肯綮獻宏謨。曾歌龍虎《風雲會》，更解貔貅《南北和》。劇業正需群宿輔，斗魁何以沒銀河。”這既是對李老深切哀悼，也是對他藝術生涯的真實寫照

梨園百年隨記