簡介
查爾斯·奧爾斯頓·柯林斯（Charles Allston Collins，1828年1月25日－
生平
查爾斯·柯林斯生於倫敦市內的漢普斯泰德，當時此區所居多為文藝界人士。他父親是當時很有名的風景畫家威廉·柯林斯，哥哥則是後來以名作《月亮寶石》和《白衣女人》聞名於世的小說家威爾基·柯林斯。查爾斯幼年在位於蘭開夏郡的英國最大天主教學校之一的斯通尼赫斯特學院接受教育。1843年起他在皇家美術學院學習，前拉斐爾派創始人之一的約翰·艾佛雷特·米萊和威廉·霍爾曼·亨特都是同學校的高年級學生，他們成為了很好的朋友，受他們的影響，他於1850年完成了《伯倫加莉亞的擔憂》（Berengaria's Alarm）。此畫作描繪了“獅心王”查理一世的妻子看到商人捧出自己丈夫的腰帶時，感到驚慌的情景。這部畫作色彩鮮明，十分注重細節描繪，使用打開的聖經的章節來象徵發生的事件的性質，有著強烈的前拉斐爾派風格，米萊認為應該接納他進入前拉斐爾兄弟會，但由於托馬斯·沃納和威廉·麥可·羅塞蒂反對，柯林斯沒有成為該派正式的成員，但始終保持著和米萊以及亨特的友誼，三人常共同出去寫生作畫。
查爾斯·柯林斯曾愛上瑪麗亞·羅塞蒂，但遭到拒絕。這使他的作品變得更加內省，他於1850—1851年完成了他最著名的畫作《修女的沉思》（Convent Thoughts），在皇家美術學院展出，此畫源於米萊的構思，是根據《舊約·雅歌》中的詩句“宛如百合在荊棘之中”來描繪一位在草木中正有所思的修女，她一手持一本打開的，印有聖母像的彌撒用聖書，另一手持一朵象徵耶穌受難的西番蓮，畫家藉此反映修女內心的沉思與自省。畫作是在畫家朋友托馬斯·康比的花園所創作，對修女周圍的各種水生陸生植物的細節描繪的非常細緻，著名評論家約翰·拉斯金對這一點十分讚揚，表示“真希望這幅畫是屬於我的”。之後柯林斯的主要作品還有《匈牙利的聖伊莉莎白的虔誠童年》（1852）和《1854年的豐收》
大衛·梅森曾在《英國年度回顧》（The Britian Review）這樣評價他的作品：“這些作品的主題通常都是科林斯先生自己確定並創作的，我們目睹他畫中的一些細節，其實這些細節對教會毫無意義，同時他們也是對拉斐爾前派的草率挑戰。在他的作品中：小女孩們身著潔白的洗禮服，而畫面的背景是象徵聖潔的藍色，另一些女孩則跪在教堂門口的台階上與其他的祈禱者說話；牧師優雅地教導年輕的女士們祈禱，似乎這是一種保佑她們一生的方式。”
梅森認為他的作品給公眾最大的印象是——它們從來都不是好的，並在技藝的任何一方面都不占優勢。但是如果抱著“嬰兒的白色洗禮服象徵純潔”和“他的其他作品是一些可愛的英國上層社會業餘宗教愛好者的宗教改寫本”的觀點來看待他的畫，科林斯那色調明亮的，甚至顯得有些笨拙的畫贏得了拉斯金的讚許，拉斯金後來在《時代》（The Times）上這樣反駁評論家和公眾對科林斯作品的觀點，“科林斯的畫雖然奇怪，但值得人們尊敬與欣賞，他的畫構圖完整，用色完美。”
1855年之後查爾斯·柯林斯放棄了繪畫，開始和他的兄長一樣，從事文學寫作。他的作品都發表在查爾斯·狄更斯所辦的《年鑑雜誌》上。1862年他的隨筆集《乘車旅行》出版，受到好評。他比較成功的作品有小說《斯特拉斯坎》和幽默短文集《目擊》。
1860年，查爾斯·柯林斯和查爾斯·狄更斯的小女兒凱特·皮魯吉尼結婚，並曾為狄更斯未完成的最後一部小說《埃德溫·德魯德之謎》設計封面。1873年他因胃癌去世，老友亨特為他畫了遺像，他葬於倫敦的布勞姆頓公墓。
主要作品
《修道院中的思考》 Convent Thoughts
科林斯從未正式成為拉斐爾前派的成員，只是和米雷斯是親密的朋友。但他作畫的風格頗有拉斐爾前派那種韻味：細緻，清晰。此畫表現了一個修女，手裡拿著中世紀的彩繪日禱書，在飄著睡蓮的湖邊思考手中的一朵雛菊。構圖大量使用百合，因為它是純潔和聖母的象徵，是天主教中女性的代表。由於科林斯作品中高度地傾向宗教說教內容，媒體開始群起攻擊他的藝術。又是拉斯金出來做保護人，仍然舉的是唯美的大旗，他認為批評者沒有在這樣一幅可敬卻古怪的作品中，欣賞到圖畫的完美和色彩的絢爛。
《伯倫加莉亞的擔憂》
