個人簡介
林昤均(Lim Youngkyum，1954－)，韓國攝影家，其作品《我們時代的面孔》用標準像的形式給當代韓國年輕人造像。
林昤均個人圖像“我不希望在我的工作室里拍攝我的對象。我寧願選擇他們在家裡、在工作或在他們喜歡的街頭散步的時候拍攝，這樣一來，這些照片就會有一個背景，而這個背景肯定會反映出我們這個社會的某個方面。我相信這些展現了我們所處時代的照片，在將來會被看作是一種文化傳說的。”
“我希望與他們對視、也就是精神交流的時候拍攝他們的肖像。這是一種精神肖像，也應該是我們民族的精神肖像。在這種對視中，我與他們成為一體，他們之中有我，我之中有他們。他們成為了我，我成為了他們。在對視中交流、交通、冥想，攝影就是這么一種導致冥想的手段。我認為這是我們東方人特有的精神交流方式，而且是運用攝影這種典型的西方文化的產物來實現這種交流的。”
------林昤均(Lim Youngkyum）
他以最簡樸的卻又是最集中的方式給韓民族繪製了一個集體肖像。他的這組肖像排除了肖像攝影中最容易出現的美化人物的傾向。對林昤均來說，他要以肖像攝影這種視覺方式來探索韓國人的文化認同與身份認同。為實現這個目標，任何慣用的美化人物的手法都不能對他有所幫助。他意識到，直取民族精神的本質，這個目標只能以一種最簡單的卻又是最本質的方式來達成。結果，他是以一種悖論的方式來完成給出韓國人原型的任務，即通過不同來求取一種本質的同。
這些韓國人的形象各有不同，但如果我們仔細觀看，便會獲得一種一致的“觀”感：他們的眼神、他們的神情、他們的氣質都在時刻提醒我們，他們來自同一個民族，他們是有著相同血脈的一個族群。他們以一種直接的眼神堅定地要求我們的關注，這種要求關注的迫切性顯然與一個經濟發展勢頭正向上的民族心理相吻合。
當然，林昤均的這些照片還牽涉到攝影表現的本質問題。正如林昤均自己所說的，格式化的肖像照片既是攝影的基本形式，同時又直接關係到攝影的本質。他恰到好處地尋找到了一種切合本質的基本形式來表現民族的原型，一切的一切，都在這個簡單而又基本的形式中了。他的攝影也證明了藝術表現中的某些法則，比如最簡單的是最有力的等這樣的法則仍然是有效的。
林昤均是當代韓國在國際上非常活躍的攝影家，對韓國攝影的發展也頗具影響。他於1974年進入中央大學攝影系學習並獲得學士學位。1982到1984年，他在紐約國際攝影中心研習攝影。1985到1987年在紐約大學學習藝術並獲碩士學位。1985年獲得史密森學會策展人瑪麗·福斯特的“十位頂尖攝影家”的提名。1987年，被紐約州藝術委員會授予“藝術家空間”獎。2000年獲得富布萊特獎金。他現為韓國中央大學攝影系教授，韓國紀實攝影協會名譽主席。
