畫作內容
《東園圖》全景圖 圖繪東園內疊有峰嶂，川澤相通，靈岩怪石環列前後，奇花異草鬱鬱蔥蔥，亭台樓閣錯落有致。與徐氏友善的時賢名士雅集於東園之中，或談詩論文，或品茗撫琴，或宴樂弈棋，或賞玩書畫，其樂融融，快意暢然。
圖之引首有徐霖隸書“東園雅集”四字。畫面右上端有篆書“東園圖”三字，畫尾有款“嘉靖庚寅秋徵明制”，下鈐“ 停雲”、“玉蘭堂印”、“徵仲”等印四方。卷後尾紙上有湛若水楷書《東園記》和陳沂行書《太府園讌遊記》二則。
創作背景
東園，原名太府園，是明代開國元勛中山王徐達的府第，因地處南京聚寶門內城之東，故又名東園。 與徐氏友善的時賢常聚會園中，品茗弈棋，談詩論文，賞玩書畫，其樂融融。根據卷後《太府園讌遊記》，嘉靖六年（1527年），一時仕宦名流齊集於東園為陳沂餞行。次年，陳氏撰文以記其盛。 嘉靖九年（1530），時年61歲的文徵明以東園雅士宴飲遊樂為題材繪製了《東園圖》，描述了東園美景與東園雅集的場景。
文徵明創作《東園圖》的初衷，應與魏晉以來其所秉持的文人情懷密切相關。一方面，文徵明將自己創作的圖卷作為禮物贈送給東園主人，亦想以此鞏固自己的社會交遊網路，畢竟能與徐氏後人保持密切的交往，是其自京師乞歸蘇州之後，在江南一帶擴大社會影響、執掌文壇牛耳的必要途徑；但另一方面，以書畫的形式表現私家園林中的雅集活動，也自然流露出一種較為私密的隱逸情懷，這也正是東園的交往空間所賦予的文化象徵內涵。
藝術鑑賞
主題
《東園圖》局部 畫面園門入口古樹參天，鬱鬱蔥蔥，交相掩映著“心遠堂”，堂中數人正在展玩書畫，門前小徑尚有兩位姍姍來遲者，童僕勞作於堂前院後，正是一派文人雅集的悠閒場面，亦足見東園主人徐天賜的好客之風。堂後有一方水池，與王世貞的記載相吻合，池中“山址瀲灩”，與山石、亭台、樓榭相互掩映，池邊遠處則是一片修篁翠竹，身入其中宛若行走在青紗帳中。畫面雖有設色，卻營造出了明代文人生活的清虛澹然。
整幅畫卷氣韻生動迷人，格調清新恬幽，畫面靈秀雅麗，充溢著閒適安逸的文人意趣，毫無工匠俗氣，可謂筆精墨妙、情景交融，十分賞心悅目。畫家以富於抒情的丹青筆觸，為人們展示出昔日文人心中的理想境地。《東園圖》畫卷可見，世俗享樂與神采意趣，也是文徵明晚年精神世界和內在性靈的真實流露，這還從一個側面反映了當時文人悠然隱居、縱情山水的生活情操。
技法
《東園圖》畫卷是以散點透視法構置圖像，布景疏密有致、巧妙得當；運筆入畫以中鋒為主，兼施側鋒，筆墨古拙秀潤；線條細勁連綿，圖景勾寫細謹。以淺絳、藤黃、花青、石綠、朱紅、胭脂等填色敷染，精工細緻入微，色彩變化豐富又不失淡雅之致，而且相互和諧統一，畫家還用點苔提神。
畫上景物多用空勾填色。墨線細勁連綿，筆意古拙，賦色清麗秀逸，暈染精細，正如王原祁所言：“色不礙墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色。”
研究價值
《東園圖》有幸成為後人領略明代園林藝術生活的重要遺產，也許它並非一幅西方審美意義上的寫實主義繪畫，但卻留下了寶貴的視覺資料，讓人們得以在筆墨的流轉飛動中，感受中國傳統文人私家園林的風采。《東園圖》亦能為當代的園林景觀設計提供寶貴的借鑑與參照。
重要展覽
2017年9月—10月，北京故宮博物院推出“千里江山——歷代青綠山水畫特展”，《東園圖》在該展覽的第一期中展出。
作者簡介
文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，更字徵仲，號衡山居士，江蘇長洲（今蘇州吳縣）人。他出身仕宦之家，天資不算聰穎，但學習十分勤勉。早年攻詩文書畫，師從吳寬、李應禎、沈周等。文徵明的仕途不太順利，屢次科考不中。直到54歲時受工部尚書李充嗣的推薦才得以直接入吏部參加考核，授翰林待詔一職。此時他的書畫已負盛名，購求其書畫的人很多，他本人卻不免受到翰林院同僚的嫉妒和排擠。文徵明心中悒悒不樂，三年中三次上書請辭才獲批准。57歲辭歸出京，放舟南下，回蘇州定居，以翰墨自娛，無意仕進。文徵明詩、文、書、畫無一不精，是被人稱為“四絕”的全才。他擅畫山水、人物、花卉、蘭竹，尤以山水著稱。山水得沈周指導，學習宋元諸家，主要表現文人生活題材。他的山水畫有“粗筆”“細筆”兩種風貌，人稱“粗文”和“細文”。但細筆是其主要風貌，最具特色。
