藝術經歷
吹盡狂沙始到金——解讀杜曉波的國畫藝術
杜曉波是昌圖畫家群的一員，更是遼北畫家群中一位實力派畫家，他的工筆畫和寫意畫曾經十餘次在中國美協主辦的展賽中入選、獲獎，在省內外頗有名氣。因為是老鄉，現在又在一個單位供職，所以我非常關注他的經歷和成就，從近幾年他創作的作品量和質兩方面看，他的作品數量之豐，藝術品位提高之快，不能不令人嘆服，他在一步步向大氣度、高境界邁進。他正在不斷磨礪自己，甚至透支自己的生命，劃人生之槳，駛向他的藝術彼岸。
曉波兄兒時就有著一個成為畫家的夢想，塗塗抹抹，寫寫畫畫，使他這個鄉村孩子的童年充滿了色彩。但是，幾次報考美院都失之交臂。之後到縣裡一個集體企業上班，後來下崗，再後來開了七年美術社，但他一直沒有放棄畫筆。 1988年自費到魯迅美術學院國畫系進修，從業餘愛好走上專業畫家之路。後來，昌圖成立書畫院，他調入書畫院成為一名專業畫家，再後來調入市文聯。其間，他畫過宣傳畫，畫過油畫，搞過版畫，練過書法，但是他鍾情的還是國畫。山水、花鳥，工筆、寫意、兼工帶寫，畫路比較寬泛，加之西畫的實踐，書法的滋養，使其國畫創作有了較好的支撐，更使他不斷創新畫法有了根基。目前已經形成了技法上以線為主，點、染為輔，滿構圖，重寫實，題材上以最為畫家熟悉的家鄉山川、風物為主的畫風，已初步呈現自家風貌。
曉波兄的畫首先畫的是生活。他一直沒有離開遼北這片生養他的黑土地，這裡沒有高山大海，沒有長河勝 跡，有的是一望無際的平原，有的是山包土丘，有的是土屋草房、溝溝岔岔，還有這片土地上生長的高粱、大豆、苞米和牛馬雞鴨，還有勤勞樸實、幽默智慧的人們。這裡的風雨晦明，這裡的興衰成敗，這裡的喜怒哀樂與他產生了一種無法言說的共鳴共振。臨摹古今畫作之餘，他或與師友，或孑然獨行，走入大自然之中，把它們作為藍本，描摹創作。他幾乎走遍了昌圖縣城四圍的丘壑、田園、河道、礦山和村莊。生活給了他創作素材，也給了他創作激情，特別是原生態的一切，賦予了他特有的繪畫符號。
曉波兄的畫其次畫的是真情。母親養育了兒女，兒女對母親最有感情。遼北這片黑土地，養育了這裡的人們，這片土地是生長在這裡的人們的母親。這片土地賦予了畫家的一切，畫家同樣也深愛著這片土地，曉波兄用他的畫筆為家鄉造像，為風物寫真。而且是懷揣著那顆赤子之心的感動，他把山川風物當成自己的鄉親、父母和他自己，融入自己的悲欣，融入自己的愛憎，融入自己的企盼希冀。景因情活，情因景實，情景交融，感己感人。
曉波兄的畫畫的是思想。曉波兄的畫，無論是工筆還是寫意，抑或是兼工帶寫，對於品讀它的人來說，畫面給予我們的絕不是物象給我們帶來的簡單的形似或色彩的入眼，也不是技法的精湛，而是畫面之外留給我們的遐思。他曾經這樣表述自己的心聲，“藝術作品不能像鏡子一樣機械地反映社會生活，從生活到作品要經過畫家艱苦複雜的精神勞動，應該是作者對生活體驗後創作素材的重新組合（取捨、變形、誇張、想像）”。他的畫中融入了傳統哲學的儒釋道精神，體現了古今畫論的要旨。看他的畫讓你感知畫家對社會人生的關注，體會到畫家對真善美的褒揚，對假惡醜的鞭撻。
曉波兄的畫畫的更是人生。他深深地領悟到“通過作品能夠感悟到畫面背後作者的修養、學識、閱歷、作者的生存狀態”。因此他的作品，多是借物言志，物也我也，人生之寫照也。如他的《夢憶童年》表現了他兒時的天真，《清秋》苞米地和幾隻悠閒的羔羊體現了作者的恬靜心態，《清風徐來》表現了作者對鵝群在小樹林下悠然憩息的嚮往，他的大量山水畫表現了作者對生命的禮讚，對堅毅和成功的渴盼，同時也可從中讀出作者藝術人生的苦澀與欣然。
曉波兄之所以能創作出這樣的繪畫作品，有以下幾個因素不能不引起我們的關注。
一是得益於生存環境的蒙養。石濤和尚在他的《畫語錄》中說，“墨非蒙養不靈，筆非蒙養不神”，曉波兄的筆墨，從某種意義上說就是生存環境的蒙養造就的。自然和生活是他的第一任良師，也是他朝夕相處的益友，自己也是自然和生活的一份子，“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子·道德經》語），他從自然和生活中得到的要比後天學習得到的多，而且這是浸在骨子裡的，甚至是與生俱來的。
二是得益於他對繪畫理論的探究。曉波兄是個酷愛讀書的人，作畫之餘，手不釋卷，還經常向身邊的師友和省內外書畫名家討教請益，特別是在家境十分艱難的情況下，他自費到美院進修學習，通過對中西繪畫理論和畫史的研究，明晰了行進的路數，並能指導自己的創作實踐，避免走彎路、斜路，自己也寫了許多創作心得，並時有見諸報端，創作、理論研究，兩條腿走路，這應該說是一個藝術家走向成功的基石。
三是得益於他勤奮耐勞的精神。曉波兄淡於名利，他的交際圈也十分狹窄，很少參加應酬，在昌圖縣城時就是常常閉門作畫，或是走入大自然寫生，用在繪畫以外的時間很少，到鐵嶺兩三年來同樣是深居簡出，每天都有兩三張作品誕生，這種勤奮只有妻子和他手中的筆最清楚。除了閒暇點上一支香菸，餓了吃飯倦來眠之外，畫筆從不離手。
四是得益於他敢於變革的勇氣。“窮則變，變則通，通則久”，曉波兄深識此理。這些年來，他走的就是一個不斷調整自己畫路的路子，由開始的什麼都畫，不管什麼畫種，不管什麼畫風，只要喜歡就搞，後來隨著學習的不斷深入，明白了取捨的重要，也感到“吾生有涯，而知無涯”的內涵。他善取善舍，古今中外盡入轂中，從題材到技法努力用理智和實踐進行提純，尋找自我發展的最佳捷途。目前，他確立了以兼工帶寫和小寫意為主的主攻方向，在向沉厚、稚拙、整體、野逸的目標前行著。
作為同道和摯友，我感覺曉波兄的作品自然主義傾向較重，作品距離生活太近，一些作品還處於“對景寫生”的層面，要達到“對景創作”尚須做進一步的探索與思考。另外，作品中流露出的精工繁複尚須錘鍊、簡約，讓“少少許勝多多許”更加鮮明一些，讓“狠”、“黑”、“意”再強化。這些問題，作為智者的曉波兄自己恐怕也已知曉，我之一己之見也未必盡然。“千磨萬礪雖辛苦， 吹盡狂沙始到金”，已經“用最大力氣打進去”的曉波兄，再“用最大力氣打出來”，終會成為遼北畫壇的一面旗幟。總之，期待曉波兄創作出更具民族性、時代性和強烈個性的作品。
作品賞析
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