工藝美術大師
在景德鎮陶瓷文化與藝術人才隊伍建設工作中作出過重要貢獻, 1994年入編“中國當代陶瓷美術家詞典”,1997年入編“英國劍橋國際名人錄”,2010年被大瓷網藝術家資料庫收錄為陶瓷名家,1980年油畫作品《丹青不知人已老》榮獲全國第二屆青年美展二等獎,並被中國美術館永久收藏。長期專研陶瓷藝術創作,首創高溫顏色釉陶瓷人物畫,在陶瓷藝術領域享有較高的聲望,其作品被海內外收藏家所喜愛,多次在美國、法國、新加坡、香港及北京、上海等地舉辦展覽。
李菊生藝術風格
李菊生受父親的薰陶,他的瓷作博古論今,引經據典,意境高古,極富書卷味。在他的作品中,既有“達則兼濟天下,退則獨善其身”的浩然正氣,又有“先天下之憂而憂,後天下之樂而樂”的崇高境界;既有儒家“柔”“和”的審美追求,又有道家“靜”“淡”的意境;既有仙人老者的慈祥、古樸、寬厚,幼童的天真、活潑、頑皮,女性的溫柔、嫵媚、善良,又有文人的瀟灑、哲人的智慧,佛的空靈。他筆下的人物,個個形象鮮活,栩栩如生,耐人尋味。
李菊生側重於突破現有的工藝美術價值觀念,挖掘現代文化的深層構建,傾心於對社會、人生、歷史和自然的體驗,用以表達自己的藝術思想,寄託自己的審美情趣和藝術個性,逐步形成了自己的畫風畫技。李菊生的陶瓷美術作品,構圖氣勢恢宏,用筆瀟灑豪放,汲取東方文化精髓,借鑑西方傳統和現代美術技法,其風格力求古樸而新穎,雄勁而壯美,具有較高的藝術品位。
李菊生注重陶瓷語言的錘鍊,其陶瓷作品中的線條多吸收民間青花手法,落筆生動隨意,加之其深厚的造型功底,行筆流暢而準確。“冰凍三尺非一日之寒”,令人嘆為觀止。其形象在簡約的筆畫中極為傳神。在陶瓷藝術迅速走俏市場的今天,李菊生的陶藝作品如一株出污泥而不染的荷花,亭亭玉立,占盡風光,李菊生的作品以這種美麗的呈現,傳達了作者在世風浮躁的環境中孜孜不倦的探索精神和堅強人格。
李菊生的創作態度嚴謹,輕易不將作品賣出。更不會將自己不滿意的作品出售。因此其作品在市場流通數量不多。他更是在當代名家中極少數將教授,美協主席和中國工藝美術大師頭銜集為一身的大藝術家。他的作品在當代名瓷中比較早地進入主要拍賣市場。他的市場知名度很高。因此,市場極為看好他的作品的升值潛力。
李菊生藝術成就
作品《丹青不知人已老》獲全國美展二等獎,為中國美術館收藏,並被載入中國文學法文月刊;《神農嘗百草》獲全國美展二等獎,並被載人《中國新文藝大系》;《秋風送爽》被審定為中國工藝美術珍品,由中國工藝美術館收藏、陳列,並被載入《中國工藝美術館館藏珍品(陶瓷卷)》;《沸騰的山寨》、《人與瓷》榮獲第九屆江西省美展一等獎。《秋韻》榮獲第十屆江西省美展一等獎。1993年、1994年、1995年分別在美國洛杉磯、上海、台中市舉辦個人陶藝展,2002年、2003年分別在新加坡、香港舉辦個人陶藝展。1995年著書《李菊生陶瓷藝術》,1998年作品《秋聲》、《唐人馬球圖》載入《中國現代美術全集》2000年任《景德鎮陶瓷全集》編委,2001年出版《藝術陶瓷創作與技法》, 2002年著書《當代景德鎮陶瓷作品集―李菊生作品選》, 2005年著書《李菊生陶瓷藝術》;2010年出版榮寶齋畫集《李菊生陶瓷藝術》; 2002年編著《藝術陶瓷創作與技法》;1996年主編《中國景德鎮藝術陶瓷精品鑑賞》,2003年主編《景德鎮當代美術作品集》。2013年8月24日,他的作品在河北省石家莊市博物館展出,受到了大批收藏愛好者的喜愛。
他還先後為江西省濱江賓館、景德鎮合資賓館、桂林桂山賓館、南昌"八一"起義紀念館、江西省革命烈士紀念堂、井岡山會師紀念館繪製大型陶瓷壁畫和歷史題材油畫。《中國陶瓷》、《景德鎮日報》均刊發了他的陶瓷美術作品,其中《唐人馬球圖》被選用為《景德鎮陶瓷》1992年第3期封面。《景德鎮陶瓷》1992年第4期《名家名作》專欄,對其簡介並發表了《荷花仙子》瓶等5件作品。他的《秋聲》花瓶獲第二屆中國瓷都 景德鎮國際陶瓷節二等獎。《中國文學 ·法文版》》美術》、《新觀察》《河北畫刊》《江西畫報》、《星火》、《江西日報》分別刊發了他的各類美術作品。他的美術作品載入《中國新文藝大全》其人名收錄於中國美協編輯的《中國美術辭典》。
在中國當代陶瓷拍賣中,李菊生的作品全場矚目的焦點,從中國嘉德2008年春開始到現當代大師瓷拍賣專場至今,李菊生的高溫顏色釉作品先後有九件作品拍出高價,其中《觀棋不語真君子》以190萬的成交;《讀書郎》145成交;《豆蔻年華》123成交;《關雲長夜讀春秋》更是創下201.6萬元的高價。
李菊生藝術創新
李菊生被陶瓷藝術界多肯定,不僅僅是他創作的典型風格外,更重要的是他在陶瓷界首創的“高溫顏色釉裝飾工藝”,在藝術陶瓷的發展歷史上開闢了一條新路。從上個世紀80年代末開始,李菊生就投入到了對高溫顏色釉新技術的研發創作套用中。二十年來,他從來沒有間斷過對技術的改良完善,一直不停地在積累和進行創新的嘗試。由於失敗率極高,為了攻克這個難題,使五彩斑斕的高溫顏色釉裝飾的藝術作品展現給大眾,他不惜將不完美的試製作品砸碎,變為一堆堆五顏六色的瓦礫。這種技術大大地豐富了陶瓷藝術的裝飾語彙和表現手段,使藝術陶瓷的裝飾效果達到了一個更高的層次。
李菊生陶瓷理解
李菊生認為:搞陶瓷的人,有搞現代陶藝的,有搞傳統陶瓷的,有在傳統陶瓷基礎上創新的。有人立足於現代陶藝,從西方人那裡吸收一點營養;有人從傳統裡面來吸收營養來發展自己;更有大批的人,用中國繪畫和西方繪畫的手段,在陶瓷上發揮個性,這是景德鎮陶瓷的主流。外人看景德鎮陶瓷,好像面貌不是很清晰,個性不是很強,但是仔細地進入到裡面,細細品味,還是有不同的味道。否定用現代的中國繪畫、西方繪畫運用於陶瓷的觀點,我覺得不可取。另外,用西方陶藝來裝飾景德鎮的陶瓷,有待商榷。不是所有方法都能在景德鎮瓷器上表現的。景德鎮的瓷器叫做“假玉器”,其有玉的質地和品格,細膩、儒雅、文秀。如果用現代陶藝的方法裝飾景德鎮的釉彩,有點不倫不類。中國畫壇上,對景德鎮藝術批評得很多,“一葉障目不見泰山”。他們看到了地攤文化,而否定了景德鎮的精英文化。景德鎮很多藝術家都用自己的形式,來闡明了自己對生活的理解,對美的崇拜,對社會、對才情、對財富的表示。所以外面的人對我們怎么說,我們可以置之不理,我行我素。“我之為我,自有我在”。我在香港說過:“景德鎮的瓷器,未來引領藝術收藏潮流的日子為期不遠。”因為陶瓷是火的結品,它裡面凝聚了所有的美。它“與地球同在”的這種強度的材質,也是其它任何材質所不能媲替的。瓷器的價格和字畫的價格落差太大了,它會隨著時間的變化,就像自由落體一樣加快價格的升值。
大師作品欣賞
李菊生《文殊騎虎圖》瓷板,該作品為李菊生教授的代表性作品之一。作品描繪的是文殊菩薩騎虎的畫面,整個畫面惟妙惟肖、立體感強、色彩艷麗分明、作品立意深刻。文殊菩薩,即文殊師利或曼殊室利,佛教四大菩薩之一,釋迦牟尼佛的左脅侍菩薩,代表聰明智慧。因德才超群,居菩薩之首,故稱法王子。文殊菩薩的名字意譯為“妙吉祥”;Ma?ju 文殊或曼殊,意為美妙、雅致、可愛,師利或室利,意為吉祥、美觀、莊嚴,是除觀世音菩薩外最受尊崇的大菩薩。文殊菩薩在道教中稱文殊廣法天尊。