人物簡介
李紹山,職業畫家,字尚遠,號墨夫齋,倚蓮居,三師齋主人。1958年生,天津漢沽人。1986年畢業於北京齊白石藝術學院,2007年結業於中國美術家協會高級研修班。受到著名書畫篆刻家王鏞,孫伯翔先生指教。現從師於張立辰先生學習花鳥畫藝術。2000年和2004年入選中國美協舉辦中國畫年展;2003年和2006年兩次舉辦個人畫展;2008年8月獲江蘇省人文奧運書畫大賽金獎;2009年入選天津第十一屆美展;2011年江蘇“希望工程,圓夢行動”書畫藝術作品展銅獎;2006年由北京工藝美術出版社出版《李紹山畫集》;2007年5月北京工藝美術出版社出版《當代中國畫五人精品集》和在廣東肇慶中國畫研究院舉辦當代中國畫五人精品展。2008年9月由漢沽電視台百姓生活節目錄製《畫壇追夢人——李紹山》專集。2009年出版《水墨隨緣—李紹山小品集珍》。
現為天津美術家協會會員,北京齊白石藝術研究會會員,中國書畫研究院院士,廣東肇慶中國畫研究院藝術顧問,南京金陵書畫院藝術顧問,中國美術家協會培訓中心特聘畫家。
出版作品
出版有《水墨隨緣——李紹山小品集珍》、《李紹山畫集》(北京工藝美術出版社)、《當代名家繪畫精品解析-李紹山寫意花鳥》(文化藝術出版社)、《筆墨傳承-李紹山》藝術評論
當今的藝術界有些不平靜,當今的中國畫家們有些躁動,或為名所苦,或為利所累,或為創作一幅作品“出奇制勝”而不擇手段、大傷腦筋。然而,中國畫是一種綜合藝術修養的表現,是畫家人生閱歷的積累,是千百年來筆墨“寫意精神”的高度升華。中國畫是民族的,雖不斷變革而不能變種;中國畫是世界的,正是有著獨特的筆墨藝術語言和華夏民族文化精神內涵而生機盎然。“寫意精神”是中國畫質的體現,李紹山先生正是“寫意精神”的追夢者。
紹山先生擅長大寫意花鳥畫,醉心於八大、青藤及缶翁諸家,於恩師張立辰先生,用功頗勤,尤精於荷、竹。其荷花小品構圖簡潔擷取物象一枝一葉而自得情趣。荷葉飽蘸水墨、一氣呵成,而氣韻生動、自然,墨色厚重處不濁,清淡處不飄,所謂“乾裂春風,潤含春雨”,於此可見一斑;荷桿用筆蒼茫樸拙、老辣縱橫,參差錯落間法度森嚴,荷葉間蜻蜓飛舞,與荷葉點面相映、動靜相宜,池塘情趣躍然於紙上。其竹多做風雨狀,三兩桿凌雲而上,數片葉飄然而生,清新、勁挺 、爽利,竹虛心勁節之品格,與賞畫者達成心靈共鳴。清風猶在、可惜無聲。丈二巨構之竹以氣勢奪人心魄,枝葉繁茂、萬桿林立、疏而不空、密而不亂,如千軍萬馬盡在畫家心中,指揮有度,雖風雨交織貌似雜亂,而無不合乎物理、物態,頗有大匠之風。
紹山先生兼工山水畫,遠追米氏雲山,近取王鏞先生之法,而參以石濤、石溪之筆意,加以生活之蒙養,形成自己簡潔,洗鍊的畫風。從他的山水畫中我們可以發現,紹山先生是一個善於學習的人。他的筆墨線條酷似王鏞山水面貌,而細觀察則不盡然,王鏞先生的畫如一首交響樂的話,紹山的畫則是一首小提琴曲,點線取減法而加以概括,多以直短線強其骨,以橫皴米點豐其神,假之以石濤意象造型,師古而不泥古,厚今而不拜今,作品蒼鬱華滋,酣暢灑脫。
紹山先生於指墨畫亦頗有建樹,深得潘天壽遺韻,承張立辰家法,所做蟾蜍、鱗介為世人所重。
總而言之,紹山先生的畫作是重傳統的,從其常用閒章“師古”印中窺得其藝術理念。當下中國畫或中西合璧,或面目難辨,或如京劇代代傳承一樣,在不脫離質的原則下取其漸變。
紹山先生顯然屬於後者。在與疾病與命運抗爭中不覺已近花甲之年,他更加顯示出人生和藝術的成熟。每每談及師長,肅然起敬;與友人交謙遜和悅,憑藉紹山先生藝品和人品。以其對中國畫“寫意精神”的不倦追求,我們期待著他更加美好的未來。