電影簡介
中文片名： 李米的猜想英文片名： The Equation of Love & Death
導演：
曹保平 Baoping Cao
主演：
周迅 Xun Zhou
鄧超 Chao Deng
張涵予 Hanyu Zhang
王寶強 Baoqiang Wang ...
BoBo組合等
發行公司： 華誼兄弟影業公司
上映日期： 2008年08月19日
劇情簡介：
愛一個人你會等多久？
李米等了四年！
四年來，李米一直都在尋找自己的未婚夫方文。四年前，論及婚嫁的兩人因李米父母的反對而分手，方文負氣離開。四年來，李米總能收到方文寫給她的信，然而卻從來沒有寄信地址。方文從她的生活中消失了，卻似乎又以一種特殊的方式存在著。這個城市到處都漂浮著他們之間的回憶，李米每天都在路途中不停的尋找，在希望與失望的兩極之間掙扎。她把方文的照片夾在雜誌里，給每一個乘客看，期望能夠等到一點點線索。只是，當她真的遇到那個朝思暮想的男人時，他還記得她么？
“小賊”裘水天從雲南農村來到昆明，他和同村的裘火貴搭伴來到這座城市，希望能夠撈一筆錢衣錦還鄉。對裘水天來說，這一切的動力都來源於小香，那個和他從小一起長大，他希望與之共度一生的女孩。小香幾年前來到昆明打工，此後便杳無音訊。在裘水天心目中，這個與眾不同的女孩對自己也是情深意重。只是，他沒有想到這僅僅是一場暗戀，而當他終於來到這座城市時，一切能夠如他所願么？
艾菲菲曾經是個癮君子，在情人和生意拍檔馬凍的支持下，她正努力戒掉毒癮，試圖忘掉灰暗可怕的過去，充滿希望的憧憬著明天。她耐心的等待著，等待有一天馬冰可以向她敞開心扉，帶給她所夢想的未來。只是，當她以為自己正逐漸擺脫過去時，她所期待的未來會來臨么？
一件離奇的命案發生後，這些陌生人的命運陡然聯繫到了一起。艾菲菲和馬冰親眼目睹了命案的發生，裘水天和裘火貴搭上了李米的計程車，警察葉傾城奉命調查此案的同時，竟與李米一起發現了方文的蹤跡……他們都被牽扯進一樁販毒大案，經過曲折離奇的調查過程，破解他們之間千絲萬縷的聯繫，正當所有人都以為故事的謎底終於被揭曉時，另一個更大的懸疑正蔓延開來……
你所看到的“李米”-人物篇
導演曹保平曹保平導演1989年在北京電影學院(blog)文學系劇作專業畢業並留校任教，講授電影編劇課程。經過二十年的劇本創作生涯後，他拍攝了自己的電影處女作。1990年開始撰寫影片和執導電視電影。2001年九月撰寫並導演電影《絕對情感》。2004年，拍攝電影《光榮的憤怒》，兼為編劇、導演、製片人。2005年導演電視劇《十月懷胎》。
曹保平的劇本《紅棉襖、紅棉褲》曾在《八一電影》發表，被評為八一電影優秀電影劇本評獎一等獎。1993年創作電視連續劇《夢裡輝煌》，編劇並執導，該劇獲得華北地區電視劇評獎二等獎。1998年，創作電影劇本《沖天飛豹》，獲中國電影華表獎優秀影片獎。 1998年拍攝電視劇《月亮山的故事》，擔任導演，此劇獲得湖南省電視劇評獎一等獎。
監製陳國富眼中的曹保平是一個有著極大創作激情的創作者。 “雖然我們不喜歡幫電影或者電影製作者去區分他們的類別，也不願做簡單的二分法，但是呢，畢竟學院派跟一個愛情電影，兩個事情讓我感覺搭不在一起，但是由於他的劇本確實寫得很生動，你會相信他是一個有極大激情的創作者。所以我跟他之後的接觸都只是在確認他確實是我看到的他的作品跟他的劇本，那樣的一個人，如果他確實一，是一個那樣的創作者的話，那樣當然他跟其它的中國導演是有很明顯的不同的，他的不同在於，第一他是非常的現代感，他不土。另外他很浪漫，非常的浪漫，作為一個男性的創作者，他有一種令人意外的女性角色的關注，這種導演在中國不是沒有，是極其的少見。我覺得這點來說他是很有特點。”
鄧超( 聽歌 blog)認為曹保平是一個性格直率並且很有凝聚力的導演。“我覺得這次曹保平導演對我幫助特別的大，他能很清晰的看見我身上很多毛病，在很多時候直言不諱的說了很多我身上的毛病，再此我非常感謝他，之所以我們成為這么好的朋友，已然超越了一個演員和導演的關係，因為他非常看好我，所以他給我提點了很多我自己都不願意承認的毛病，或者別人不會說的毛病，一些很浮躁的東西，他給我直言不諱的說。他很理想主義，他的精神層面非常的可愛，其實本人很像個孩子，有那么多那個的話，可能跟他沒法交流，他選人也是一樣，他先跟你聊天，他都不在乎合不合適，他相信人的潛能，他也相信創作的快感，而且他是個很善良的人，這個劇組是個很神奇的劇組。”
曹保平是一個在藝術上很細緻嚴格的導演。鄧超說：“我先說頭髮的問題，我當時去的時候，頭髮這么長，以前參加各種活動，再精緻，我也沒有剪過一上午頭，一直到下午…………最後就剃了一個勞改犯的頭，非常的短，只有一層頭皮，這就是他做事，包括他對這個人物的定位。”
在表演上，曹保平導演有著極強的掌控能力。“創作上的火花，他是一個特別喜歡摳戲的人，而且他是一個很擰把的人，我們創作有一部分跟《集結號》很像，我們還是頭一天所有人排練，在導演的房間，我們會一塊對詞，談個人的問題，我們的障礙和比較舒服的地方，我覺得我在他那是NG最多的人，他覺得還能再好，還能再好，還能再細，他是一個很敏銳的人，這跟他自身是一個編劇也有關係，包括我們一些用詞，一些習慣用語他都要給我們拿掉，他希望是一個嶄新的鄧超，他喜歡做這樣的事，他說要不然我就不做了，就沒有做的意義了。然後他其實又特別像孩子，他特別感性，在現場也是跟著我們一塊樂，一會又哭的不行那種。”鄧超說道。
導演曹保平也認為自己在表演的要求上也是一個很“苛刻”的人。 “因為大家沉浸在那樣一個創作氛圍中，像周迅(聽歌)每天有那么大的工作量，但是完全不覺得累，而且她可以無至盡的任你要求，把自己摧殘成那么一個樣子，她很開心，是因為你能夠在另外一邊找到出口，你能夠覺得很有成就，然後你才會願意。這次合作我覺得他們都是很好的演員，都有能力，你要做的是怎么能找到那種細微的不同，就是更精確的表達。周迅有幾場戲，拍第一條的時候她就已經完全進去了，人已經都不行啦，但你總是覺得有區別，你會覺得她失控，她被自己的情緒所左右的時候，進入那樣的一個情緒，而這個情緒是偏離於李米在那個時候的控制度的，你就會覺得其實她那時已經投入，已經把自己演成那樣了，你去否定她的時候，你會挺不忍的，但是沒有辦法，我就得去跟她談，失控，哪些地方可能是不夠精確，過了，哪些地方可能是不需如此外在的迸發出來，你需要頂在裡面，那我們就再拍，拍完根本就不用回來看剪的，拍完第二條以後她自己就會覺得，太好了，真的是和上一條很不一樣。但是你就不拍第二條，就上一條，其實所有人都覺得已經很好了。因為演員是用心，用自己的生命進去感受，所以他不是一個技術表演，你會覺得他已經很好了，但你覺得他的尺度上有區別的時候，他真的還能做到，我覺得這個是最有意思的。這次的拍攝是在這方面。盡最大可能，做到極致。我是在盡我最大可能去要求，我拍戲還比較瘋狂，我是一個對表演要求特別高的人。比如我們拍橋上走的戲的時候，拍了能有四次或者五次，周迅最後只要在昆明城裡一路過那個橋，看到這個橋都快炸了。我們會在那等一兩個小時，大太陽下面，打著雨傘，她就跪在地上在那自己撞自己，她出不來，也沒有辦法，但是你又不能說是放棄了，你的在那一次一次的逼迫她，一次一次的壓榨她，你用各種各樣的手段。最後事實證明那樣的戲是所有人看完之後從心裡會被感動的。除非是我做不到，在我的耐力還能支撐到最後一刻，我就能壓迫她到最後一刻，基本上都是這樣。很多場戲周迅演完之後，她生理上就會承受不了，就會軟，就完全站不起來，她得需要那種巨大爆發力和撕裂感，這是表演。所謂斯坦尼的體驗派吧，你得去感受，你不能只是技術上的表演，你先得是從心裡出來，但這是表演，放在我這裡都不是現實主義，是寫實主義，我覺得這是很擰把的事，但是我覺得這種能夠出來很有意思的東西，你把人物還原到了寫實的像生活中的那樣的一個人物最樸實的狀態，可是你的故事情境的推進又需要這個人物有巨大的爆發力，這種爆發力甚至是我們生活中都很少遇到的。那這樣的狀態下，這個人物表演的撕裂感就會特別有意思。其實是一直在努力做這樣的事，包括這部電影裡對所有演員表演的要求。就每一個演員，我能不能努力讓他們達到這樣一個目的，是不是何以前的作品有區別，或者說超越啦或者沒超越或者重複，這我其實都不知道，我只是希望他能夠要到我要的這個勁兒。”
周迅說：“演員去經歷曹保平導演是很好的一件事情。戲裡的演員都是會演戲的，但是他不要，他就是要把你摳死，逼到牆角，在你全懂的情況下再幫你往下挖兩層，他會幫你往下想兩層。所以跟他演戲會很辛苦，但是很開心，他會忽然幫你打開你的想法，你可能從人性更深的地方去考慮，不是單面的，會有更多面的思考。”
周迅飾演【李米】
李米這個女孩四年來一直接到信，這個感覺就像在機場，有人告訴你飛機delay，但是永遠不告訴你幾點起飛，她的狀態其實是很躁動，你就像永遠在天上飛，你沒有一個著落點，永遠不知道這件事什麼時候能夠結束，這個信什麼時候可以完。這兒個人到底在哪裡，什麼時候可以回到這裡來。他就像生活在你身邊，你又真的不知道他在哪，“這個人人的精神一直處於一個緊繃的狀態，這樣的角色我以前沒有接觸過，也不知道該怎樣把握，這一點很吸引我。”
監製陳國富說：“她是周迅，她在做特技，她在變魔術，所以你得這么去看演員和角色之間的關係。那么當你看到一個演員，把一個角色詮釋得傳神的時候，你會進入一種狀態，相信他們兩個人是一個人，這個時候演員他的靈魂跟這個角色那個虛構的靈魂有一個結合，我說的比較懸啊名單是這個也沒有更科學的字眼可以形容。不是每一個演員在每一部戲每一場戲都能做到這個東西，但是有時候你會在某些片刻看到這些事情就在你面前發生，在你看電影的時候。那么應該說周迅跟李米這個角色之間也有比較多的靈魂交匯。我沒有辦法想像中國的女演員中除了周迅還有誰可以把李米演成目前這個樣子。”
“她完全是那種妖魔型，就是她必須得是角色附體型的，就是她總是出不來”鄧超( 聽歌 blog)看周迅很多的戲都很感動，“比如說有一場我從橋上掉下來，重重的砸在她的面前，她看見我不知死活的時候，她一看，方文，剛在警察局跟她糾纏了一大堆，她覺得她的生活應該重新開始了，突然這個人降落在她的面前，完全傻了，然後她就一直那個狀態，就瘋了，看著方文，不知道該怎么辦，那時我已經出畫了，我就一直看著她，導演說，停，她還一直看著我的方向，開始哭，就是在戲外，還在哭，就是停了之後一直哭，抱著導演一直哭一直哭，停不住，有很多次，就在周迅身上有很多次，或者她會跑到一個角落去，就是抱著頭自己在那痛哭一場。”
導演曹保平說道：“周迅是一個天才型的演員，就是她沒有上過那種特別專業的表演的特別學院的訓練，這個背景對於她這樣一個演員來說可能是最好的狀態，也就是說她的表演幾乎大部分都是本能以及後天口味的一個迸發。她的優點是每一個她詮釋的角色都是本色，但是她碰到的挑戰就是，因為她都是本色，這樣你的表演想要做一個比較大的突破的話，會碰到一個自己很難跨越的鴻溝。本色的這種天才型的演員，她比較不要求細部的技巧，她永遠都是把自己的命賠上去演，那么我們看到她在《夜宴》里那么本色，也能把青女那個角色演的讓你能接受，這當時就是她過了一個坎，《如果愛》我覺得就是水到渠成，因為那個跟她有相似，跟她過去的角色也有相似。到了《李米》我覺得又是到了一個新的階段，比如她原來不會開車，但是因為演李米這個角色她必須得開車，而且是手排車，而且很多時候都是一邊拍一邊演，那么這個裡面就有技術活了，你不能隨心所欲，另外她的角色的階層，也跟她過去的也有所不同，這是一個計程車司機。我們經常笑哪有這么漂亮的計程車司機啊，但是畢竟可以把她自己弄的稍微難看一點，穿的邋遢一點。加上裡面有她被劫持，遭受到生命的危險，我覺得這都是她過去的角色里比較沒有機會接觸到的，所以我認為她又有機會去挑戰她自己表演的寬容度，是大家拭目以待的。”
電影評論
《李米的猜想》被圈內認為是2008年中小成本的代表作。通過幾個小人物的命運交織，青年導演曹保平為觀眾展現了一個層次豐富、肌理複雜的愛與等待、善意與謊言的好看故事，而這些紛繁線索背後卻暗藏著更大的懸疑……清華大學新聞與傳播學院副院長尹鴻認為，電影無論商業的還是藝術的，故事都是核心載體。西班牙大師阿爾莫多瓦之所以成為影壇常青樹，一個重要原因就是他擅講故事，他的美學趣味和對人性的理解，都依賴於強烈而奇特的故事來傳達，因此在藝術與商業上達成了平衡。而《李米的猜想》最成功的地方，就是找到了一個好故事。
“此外，《李米的猜想》在敘述上體現了現代電影的魅力。中國大多數導演還在用線性方法講故事，即使是複線，也是在用複線結構共同創造一個線性大敘事。但《李米的猜想》則充分運用了非線性方式——一開始，周迅在計程車里嘮嘮叨叨而后座不斷換人，一看就知道這是一個現代語言的電影。80後、90後之所以能夠接受它，這是重要的原因之一”。尹鴻認為，現在中國電影的敘事手段太落後，而這部影片的敘事水平則達到了一個罕見的高度。
鄧超飾演【方文/ 馬冰】
所有人都認為鄧超這次的兩個角色非常難演，周迅(聽歌)說：“他這個角色很難演，他這個角色他又不能說又不能幹嗎，像個悶葫蘆一樣悶在那裡，那要怎么辦呢？真的很難演。他自己太痛苦了，演這個角色。
監製陳國富說：“鄧超的角色非常的難演，這個難演有時候是指技術，有時候是指神，技術的東西鄧超我覺得都沒有問題，他那樣一個演員，科班出身的，經過那么多戲的磨練，有自己的獨特的形象，這幾個部分我覺得沒有問題，但是有些地方要觀眾自己來判斷，你接不接受這樣一個鄧超，因為這個人物亦正亦邪，你有時候會有一些捉摸不定，你把他當好人還是當壞人，就是他必須做一些極殘酷的事情，有時候你會覺得他怎么會為自己的感情付出這么多，所以表面上看來他的戲量少，比周迅少很多，另一方面，你覺得他跟我們有一個距離的，所以你不需要這么貼近的去檢查他的每一個行為，但是你又覺得他這么難以捉摸，所以我們很難對鄧超演出的角色做一個完全的融入，也許這個難以融入就是這個角色需要的。”
鄧超對於自己的表演顯得很謙虛，“我希望在電影上，《集結號》是剛進入國小，這部希望是國小畢業吧，然後能這么榮幸的在這么一部電影裡飾演兩個角色，這個角色對於我而言相對是有挑戰性的，因為之前我的角色可能都是比較強勢的那種，比較的給，一直是給觀眾，而且力量感很強，包括趙二斗，包括《幸福想花兒一樣》包括《甜蜜蜜》，《鑽石王老五》，他個體就很強，他總是往外給著這個東西，但是這個戲是讓我一直往裡收，這點一直讓我特別障礙，包括導演在說得時候也是，他說孩子特別難，超，太為難你了，下回一定讓你弄個淋漓盡致的。包括昨天也在談這個問題，太憋得慌了，演著演著就說，哎，我太憋得慌了，受不了，你什麼時候能找個途徑讓我發泄一下，所以裡面有場踢車的戲，就全撒那了，道具在旁邊看得是心驚膽戰的，我把那整個汽車給踢爛了，一輛汽車，從來也沒那么爽的踢過一輛汽車，腳也不覺得疼，在那大罵，就是他的整個計畫全盤的被那個所謂的詩人，從橋上掉下來的詩人全部打亂，接毒的地點，接毒的人都找不著了，然後又發生車禍，又是他開的車，他又得假裝不是他開的車，然後又緊接著又得調查他的身份，因為他的身份完全都是偽造的，一個人完全變成一個瘋子，但是其實一開始他都是一個非常溫和的狀態，就這個角色，包括馬冰在開著車，邊上一個女人一直在絮絮叨叨絮絮叨叨，一個對他有好感的女人，他都是“好，我待會下去你能開嗎？”，他都是這種。方文就不用說了，他一直是一個很弱的人，就是其實看似都沒有什麼力量的普通人。所以對於我，就是演藝生涯來說是很重要的一筆，很重要的一筆。他特別短，他給我展現的空間也特別短，所以我們費了很大的勁，我自己也費了很大的勁，希望在這么短的時間含量里做出兩個這樣的人物。”
王寶強飾演【裘水天】
“這部電影不是那種純粹的談情說愛的，愛情是一條線，是對於愛情的一種執著，追求愛情的過程，”王寶強談到自己的角色說道，“這個裘水天呢，跟這個女朋友小香，人家也沒承認過，就是上學的時候認識的，然後小香就跑了，他自認為是女朋友，就為去尋找她，就一路去尋找。是很執著的。裘水天自認為是小香的男朋友，人家根本沒承認過，甚至連一句話都沒說過，小香跟她媽吵架，就跑出去了，失蹤了，裘水天就去找去了，碰到裘火貴，其實他不叫裘水天，叫什麼名字我也不知道，裘火貴告訴他，想掙錢你就叫裘水天，號稱兄弟倆。這兩個人劫持了周迅(聽歌)演的計程車司機。”
王寶強這次演這個角色對自己也是很大的挑戰，收穫良多。“原來拍《盲井》的時候，感覺是比較簡單的，但是這個人物的內心很複雜，在不同的地方有不同的心情。我就說，如果沒讓我演過一些戲，這個角色我還真演不了。有了一些拍戲的經驗，跟曹導在一起，我也就很能理解他的意思。我們拍一條戲，都會用很多種方法，這種感覺對不對，再換另一種方式，看哪個更適合人物的狀態。所以拍這部電影給我的感覺就是太興奮了，這就是真真正正的電影的感覺，讓我感覺了電影的魅力。”
導演曹保平非常認同王寶強在這部電影裡付出的努力：“寶強在這部戲裡吃的苦很多，這孩子也挺逗，也挺軸的，他需要多來，走戲的時候他的第一遍和他的第三遍會有特別大的差別，但是最後能找到，只要你有耐心，你去和他交流。寶強在這個戲裡挺受罪的，裘火貴動不動就大嘴巴扇他。有兩場戲你就明顯能看到那一刻他已經被打懵了，但是效果挺棒的我覺得。”
“這部電影不是那種純粹的談情說愛的，愛情是一條線，是對於愛情的一種執著，追求愛情的過程，”王寶強談到自己的角色說道，“這個裘水天呢，跟這個女朋友小香，人家也沒承認過，就是上學的時候認識的，然後小香就跑了，他自認為是女朋友，就為去尋找她，就一路去尋找。是很執著的。裘水天自認為是小香的男朋友，人家根本沒承認過，甚至連一句話都沒說過，小香跟她媽吵架，就跑出去了，失蹤了，裘水天就去找去了，碰到裘火貴，其實他不叫裘水天，叫什麼名字我也不知道，裘火貴告訴他，想掙錢你就叫裘水天，號稱兄弟倆。這兩個人劫持了周迅(聽歌)演的計程車司機。”
王寶強這次演這個角色對自己也是很大的挑戰，收穫良多。“原來拍《盲井》的時候，感覺是比較簡單的，但是這個人物的內心很複雜，在不同的地方有不同的心情。我就說，如果沒讓我演過一些戲，這個角色我還真演不了。有了一些拍戲的經驗，跟曹導在一起，我也就很能理解他的意思。我們拍一條戲，都會用很多種方法，這種感覺對不對，再換另一種方式，看哪個更適合人物的狀態。所以拍這部電影給我的感覺就是太興奮了，這就是真真正正的電影的感覺，讓我感覺了電影的魅力。”
導演曹保平非常認同王寶強在這部電影裡付出的努力：“寶強在這部戲裡吃的苦很多，這孩子也挺逗，也挺軸的，他需要多來，走戲的時候他的第一遍和他的第三遍會有特別大的差別，但是最後能找到，只要你有耐心，你去和他交流。寶強在這個戲裡挺受罪的，裘火貴動不動就大嘴巴扇他。有兩場戲你就明顯能看到那一刻他已經被打懵了，但是效果挺棒的我覺得。”
張涵予飾演【葉傾城】
張涵予在整部影片中戲份不重，他飾演一個感情受挫的警察，因為被派來處理緝毒的案子，跟電影裡其它人物產生了很多聯繫。“導演寫的每一個人物都不落俗套，他對每一個人物的著墨都是很動心思的，這個警察他處理這個案子的時候，自己的感情生活就有很多麻煩。中年男人遇到這種感情生活，家庭生活的麻煩事的時候，他是一個很焦慮的狀態下的一個男人，一個警察，這種狀態下他沒有把自己的工作，應該盡的職責沒有荒廢。我跟導演提前見面的時候就商量，他給我提了很多的建議，他一天到晚很焦慮，暴躁，我們設計了他這個人坐立不安，比如在辦案的時候總是動彈，最後說這個人是痔瘡。我作為一個演員，去演這個角色，我覺得這些外化的東西會干擾我對人物的一個基本的把握。它要沒有這些有機的外化的東西跟你凝在一起，它是強烈的干擾你表演。所以我建議要不他不停的抽菸，他說這樣行，這樣也能體現這人無時無刻不處在一個焦慮的狀態下工作，生活，所以你在電影裡出場的時候都叼著煙。”張涵予說。
周迅(聽歌)：“我覺得涵予哥很可憐，他有高山反應，每天抱著大枕頭，吸氧。他非常喜歡唱歌，非常喜歡京劇，非常喜歡聊那個年代的事情，他好像活在那個年代的，然後一直唱歌，唱得很好，有滋有味的。跟他演戲挺舒服的，我覺得他演的很好的是那場，我在看馬冰給我的錄像的時候，切到他的反應，他的反應非常的好。我跟他那場推的戲我也不知道我哪來那么大力氣，真的把他摔在地上了。他的塊頭很大，我們兩個都摔在地上了，其實很痛。”
監製陳國富早已與張涵予合作過，張涵予的出場上也被做了精心的安排：“《李米的遭遇》是涵予拍完了《集結號》之後的第一部電影，你又會有一點期待，又會有一點怕被傷害，因為穀子地來演一個小地方的警察，而且剛好在鬧婚變的一個警察，怎么弄呢？所以他出場的時候始終是背對觀眾，走在走廊里，周迅我們知道是周迅，你不知道周迅前面的警察是誰，他在講手機，你覺得這個聲音你很熟悉，像穀子地的聲音，一路走進去，一直到下一場，一跳，我們看到驗屍房裡面蓋著白布的屍體在那裡，一掀開，你還是看不到張涵予，再一跳你才看見張涵予走進來，我覺得挺有意思的，這就是電影語言跟劇本語言不同的地方，劇本里你寫的警察某某某，他就在那了，但是在電影裡你可以延遲他出現的時間，你可以跟觀眾玩遊戲，好玩，我覺得。”
張涵予在整部影片中戲份不重，他飾演一個感情受挫的警察，因為被派來處理緝毒的案子，跟電影裡其它人物產生了很多聯繫。“導演寫的每一個人物都不落俗套，他對每一個人物的著墨都是很動心思的，這個警察他處理這個案子的時候，自己的感情生活就有很多麻煩。中年男人遇到這種感情生活，家庭生活的麻煩事的時候，他是一個很焦慮的狀態下的一個男人，一個警察，這種狀態下他沒有把自己的工作，應該盡的職責沒有荒廢。我跟導演提前見面的時候就商量，他給我提了很多的建議，他一天到晚很焦慮，暴躁，我們設計了他這個人坐立不安，比如在辦案的時候總是動彈，最後說這個人是痔瘡。我作為一個演員，去演這個角色，我覺得這些外化的東西會干擾我對人物的一個基本的把握。它要沒有這些有機的外化的東西跟你凝在一起，它是強烈的干擾你表演。所以我建議要不他不停的抽菸，他說這樣行，這樣也能體現這人無時無刻不處在一個焦慮的狀態下工作，生活，所以你在電影裡出場的時候都叼著煙。”張涵予說。
周迅(聽歌)：“我覺得涵予哥很可憐，他有高山反應，每天抱著大枕頭，吸氧。他非常喜歡唱歌，非常喜歡京劇，非常喜歡聊那個年代的事情，他好像活在那個年代的，然後一直唱歌，唱得很好，有滋有味的。跟他演戲挺舒服的，我覺得他演的很好的是那場，我在看馬冰給我的錄像的時候，切到他的反應，他的反應非常的好。我跟他那場推的戲我也不知道我哪來那么大力氣，真的把他摔在地上了。他的塊頭很大，我們兩個都摔在地上了，其實很痛。”
監製陳國富早已與張涵予合作過，張涵予的出場上也被做了精心的安排：“《李米的遭遇》是涵予拍完了《集結號》之後的第一部電影，你又會有一點期待，又會有一點怕被傷害，因為穀子地來演一個小地方的警察，而且剛好在鬧婚變的一個警察，怎么弄呢？所以他出場的時候始終是背對觀眾，走在走廊里，周迅我們知道是周迅，你不知道周迅前面的警察是誰，他在講手機，你覺得這個聲音你很熟悉，像穀子地的聲音，一路走進去，一直到下一場，一跳，我們看到驗屍房裡面蓋著白布的屍體在那裡，一掀開，你還是看不到張涵予，再一跳你才看見張涵予走進來，我覺得挺有意思的，這就是電影語言跟劇本語言不同的地方，劇本里你寫的警察某某某，他就在那了，但是在電影裡你可以延遲他出現的時間，你可以跟觀眾玩遊戲，好玩，我覺得。”
王硯輝飾演【裘火貴】
王硯輝飾演的裘火貴是一個被生活所迫，走投無路的人。他誘使王寶強( 聽歌 blog)演的裘水天跟他一起誤入歧途，後來又綁架了周迅(聽歌)飾演的李米。“他要拿到三萬塊錢，他要回家，他三年沒回家了，怎么辦呢？從農村里出來的人，法律意識是淡薄的，而且碰到一個很大的事情逼著你的時候，腦子裡的觀點可能一下子沒了，親人生病了要多少錢，你就沒有，賣血抽乾了房子賣了什麼都不可能的情況下，那有錢，你可能就會去下這個手。”王硯輝這樣理解裘火貴。
王硯輝在曹保平導演上一部電影《光榮的憤怒》里有過精彩的表現。這次他的表演也得到了劇組所有人的認同。周迅說道：“在現場一直叫他王老師，我覺得他是很好的演員。他把裘火貴的那種無助，其實他不壞的，裘水天是在他帶動下做這個事，但是他沒有辦法，而且他打劫我，說要2000塊錢，但是他自己不敢說，讓王寶強跟我要，其實這就說明他不敢做這個事情，他也不是從心裡願意去做這個事情。我不知道怎么說，反正我就覺得王硯輝王老師演的非常的好，包括我們一起演戲的時候我們都動真格的，我還是非常希望跟他再一塊演戲，因為從他身上我學到很多，他入戲真的非常快。他非常好。”
王寶強說：“我在戲裡挨打特別多，但是我倆生活中特別好，我們倆一起練功，健身。我倆一起做伏地挺身，我覺得那段時間身體練得特別好。他在戲裡捨不得打我，下不了手。有兩場戲真的太假了，我說，哥，我求你了，真打吧，沒事的，反正一遍過，真打了一遍過，假了還得再打。那時候打得就比較狠。真打了就會很生動，能把觀眾帶進去。有幾次耳朵打得嗡嗡響，臉打得火辣辣的，發燙，但是特別生動，真實，導演看的時候覺得特別好。”
電影起源
《李米的猜想》製作緣起 劇本脫胎真實故事《李米的猜想》是曹保平導演的第二部電影作品。曹保平的上一部電影是《光榮的憤怒》，該片獨特的敘事風格和所傳達出的巨大信息量讓很多業內人士為之驚嘆不已。《李米的猜想》的劇本在《光榮的憤怒》之前就已創作好，其中凝聚了曹保平導演多年的心血和積累。經過重重的波折和等待，《李米的猜想》終於破繭而出。
曹保平導演坦言這個劇本的素材來源於一則很簡單的新聞故事：一個女計程車司機被兩個窮得走投無路的人綁架，在相處的過程中，兩個綁匪被女計程車司機所感動，放棄了殺害她的想法。約定了女司機不報警後，綁匪將女司機放走。女司機劫後餘生之時卻想到，那兩個人沒有生計，還是要去綁架別人，可能就會有別人受害，掙扎過後她還是報了警，兩個劫匪被抓獲。但是女司機心中不安，認為自己違背了諾言。警察勸她這是挽救了那兩個人，女司機心中還是放不下這件事，最後她去監獄探望這兩個人，慢慢他們成了朋友，兩個罪犯因為表現良好而提前出獄。
曹保平導演不甘心創作這樣一個簡單的溫情故事，整個劇本創作過程持續了大約五六個月，而最後完成的劇本已經基本脫離原來簡單的新聞故事，變成了一部環環相扣，離奇曲折，極富有創意的佳作。
“如果按照這則新聞來拍，就是這么一個過程，其實是一個心靈互相被感動的一個戲。”曹保平導演說，“我認為電影需要簡單的複雜，我不想做一個溫情的感動的簡單的電影，我希望它能夠複雜和更深刻一點，或者它的外延能更寬泛一點。至少力圖在這個上改變吧。因為那個題材我也想過很長時間，一直寫不動，怎么想來想去都是一個心靈感動的過程，然後因為我心有不甘，我就去力圖改變。”
在劇作上每做出一點改變和創新都是很困難的，《李米的猜想》劇本創作的過程也不是一帆風順，在影片的類型上，導演曹保平也曾感到迷茫，劇本一度被擱置。
《李米的猜想》可以做成幾個不同的故事，比如做成一個純粹的商業片，或者一個公路片，而做成一個有一些戴維林奇那種的詭異風格的那種懸疑心理片也可以。但是曹保平導演最終選擇了另闢蹊徑，將幾種類型片的特質都融合在了這部電影之中。包括演員，製片人，監製在內的所有人看過劇本之後都驚嘆於它在敘事上的新奇。
鄧超( 聽歌 blog)說：“它一直讓你非常想知道那個最終謎底是什麼，它一直是拋出一些問題，但是一直不解釋，然後這些問題它可能分成幾組，我和艾菲菲是一組，然後周迅(聽歌)的李米是一組，然後兩個賊是一組，貌似看起來沒有關係，但是經過大橋下的一場車禍，經過那個詩人的一個錯位，整個三組人全部聯繫在了一塊，然後有發現他們全部都是跟這個故事有關的，都是必不可少的。這樣，第一，從體裁上，它特別新穎，第二，我覺得它每個人物都特別可愛，每個人物都承載著一些，就是他都帶著一個秘密，那秘密究竟是什麼，我們得在最後才給他揭露出來。而且它又承載著一些社會性，一些現象性。”
周迅對劇本有一個很精煉的總結：“電影開始沒幾分鐘就“砰”摔死一個人，然後再往回講。導演是在畫一個圓，不是直線。所有的事從開頭到結尾都是有原因的，最後畫成一個圓。”
王寶強( 聽歌 blog)說：“第一次看的時候，從頭到尾的看，太吸引我了，我一口氣看完的，我總共下來看了五遍，我越看越覺得編劇，也就是導演曹保平太厲害了，劇本就是很個性的劇本，很吸引觀眾的眼球，真的，愛看，裡面寫的人物很有個性，看得特給勁。”
製片人王中磊看到劇本之後也深深的被吸引：“我覺得很好，因為它跟國內很多導演送的劇本很不一樣，它的故事很豐富，層次很豐富，人物也很豐富，是可以通過劇本的文字就可以感受到它的故事性，感覺它的可看性，我覺得很多導演不具備的劇本裡面講故事的水平，所以比較吸引我。”
“像在天上看到一顆流星那樣興奮。”談到第一次看劇本時的心情，周迅還是難掩心中的激動，“剛開始她一直在說一些數字，我就不懂為什麼要說一些數字，就吸引你往下看，他把每個人物慢慢引出來，你會覺得這些人一定有事情，你就更有興趣往下看，我看完很興奮。整個故事是很懸念的，人物都很鮮明，每個人性格都很突出，每個人其實都是挺尖銳挺瘋狂的。”
周迅在看過劇本之後，在第一時間就將它推薦給了本片的監製陳國富， “第一次看，覺得它寫得非常好，你很少看到這種中文的劇本就好像電影就在你面前發生，它語言非常可視化，甚至你都覺得它已經剪好了，每一個描寫，每一行字感覺有時候是一種鏡頭，有時候是一種視覺效果，有時候是一種演員的情緒，我自己寫劇本有時候都沒法這么生動。”監製陳國富說道。
作為一名年輕導演，曹保平憑藉《李米的猜想》的劇本得到了華誼兄弟的青睞，製片人王中磊說：“華誼兄弟一直都希望跟年輕導演合作，從華誼從開始第一年拍攝電影，其實那時候馮小剛導演都算是年輕導演。一直跟年輕導演合作會有很好的創造力，他們也非常的敬業，非常的希望得到業界的認可以及觀眾的認可，這個努力跟華誼的投資方向比較像。另外也希望得到更多的導演的人才，拍攝更多的不同種類的電影，因為國內比較有市場號召力，或者是有自己風格的導演數量還是比較少，所以希望每年都可以和新的導演合作。”
監製陳國富談起華誼兄弟決定投資《李米的猜想》的初衷時說道：“像《李米》這樣的電影，你不會想像它是一個賀歲大片，能有很多特效動作，數碼動畫，但是我覺得一個好的電影環境，它需要時不時有這樣的作品出現，它在提醒你電影創作是一種很純粹的一種行為，它也讓許多不滿於每年看兩三部大片能滿足的觀眾，我們還是有很多很知性很感性很有水平的電影觀眾，他還是會渴求有沒有能夠撇開那些繁雜的形式，能夠跟你的心靈交流那樣的作品，我覺得每年還是有很多很多的觀眾他在期待有這樣的電影，我覺得《李米》會是這樣的一部電影。”
《李米的猜想》全片在雲南取景拍攝，拍攝過程異常艱苦，說起選擇在雲南拍攝的原因，曹保平導演解釋道：“這部電影放在雲南是因為它與販毒有關係，而且也是要回到原始出發點，比如故事構成的基本合理性,這樣一個過程只有放在雲南是合理的，我們選景的時候也考慮過很多地方，比如說重慶，武漢，但是都不合理。我當時有一個更具野心的想法，我其實是想把這個故事放在新疆喀什，放在喀什我覺得優勢就是這個故事想要的詭異，那種刺眼的陽光下，白晃晃的，其實有點像《德克薩斯的巴黎》那種影像的感覺，它可能會更犀利和撲朔迷離，另外，喀什現在交界的地方被稱為金新月，因為那個地方像一個新月的形狀，是毒品最大的一個樞紐。但是去那邊困難太大了，方方面面的困難，最後就放棄了。”
但是在昆明的拍攝過程並不是一帆風順，現場拍攝環境的限制，迫使導演臨場做出了很多的調整，曹保平導演說：“我現在都是覺得有點可惜，最後看在昆明拍並不是很理想，因為昆明這個城市其實是一個特別不適合拍電影的地方，這個城市沒有任何特點，所有的立交橋啊，建築啊和內地這些城市其實是沒有什麼區別的，你期望的那個昆明的大氣介質少，它拍出來的透度可能更好，但是昆明的污染其實也挺嚴重的，在昆明拍是沒有意義的。而且我們拍還特別不順利，整個都是陰天雨天。諸多因素我覺得是不太理想的。放在昆明主要是源於故事的合理性。”
選角過程
《李米的猜想》選角過程水到渠成確定演員的過程，監製陳國富用“水到渠成”來形容。“因為我的工作的一部分就是對演員的組合上的一些看法，當時出發點一開始比較單純，就是能不能在華誼有的這些演員裡面去組成這么一個班子，但是有時候你並不是說華誼投資的戲就能全用華誼的演員，你終究最後做的考慮是適不適合，所以有些演員，華誼的簽約演員裡面沒有，但是這個戲非常的巧，它需要的每一種不同類型的演員，幾個重要的人物，好像華誼都有最適合的人選，你看到張涵予( blog)，你看到王寶強( 聽歌 blog)，你會覺得都是演出這些角色的不二人選，水到渠成吧。”
導演曹保平在寫劇本時，腦子裡印象最直接的是王寶強，“是因為《盲井》，我覺得這個角色是這個狀態，但是寫劇本的過程中也有過放棄王寶強的想法。他那個勁兒挺好的，但是我覺得重複會很沒有意義，對他也沒有意義，對我也沒有意義，後來是因為合作關係下來之後提供了這個人選，我跟寶強見了一面，我們倆聊了一下，能夠找到和那個不一樣的，而且寶強也特別喜歡這個角色，他也是一再說，這和他前面演過的角色不一樣，而且是對他壓力巨大的一個挑戰，我覺得可能會很不一樣，挺有意思的。所以最早有影兒的，是寶強。”
導演曹保平在電影前期剛開始啟動的時候，就直接找周迅(聽歌)，周迅第一時間看完劇本之後也特別喜歡，“這部電影是小製作，完全是李米這個角色打動我來接下這部戲。”所以周迅在這件事情上並沒有反覆，就直接確定下來。
鄧超( 聽歌 blog)說：“見到了曹保平導演，聊了一下，當時我記得，導演跟我說，這個角色就是挺難的。他對我的外型有一點擔心，因為他覺得我的長相有點喜幸，有點陽光，可能跟這個角色有點遠。我一聽，就覺得，哎，這個事兒可以玩。我覺得它每個人物都特別可愛，每個人物都承載著一些，就是他都帶著一個秘密，那秘密究竟是什麼，我們得在最後才給他揭露出來。而且它又承載著一些社會性，一些現象性。而且我當初看到了，我要飾演兩個人物，就等於是一個得戴著面具活在世上的一個人，我也比較喜歡去挑戰這樣的角色，所以就是特別特別的驚喜。”
警察的扮演者張涵予的加入也是非常順利，導演曹保平一言以蔽之：“他往那一站，這個人物就在那了。”
