畫家簡介
李任孚作品經常參加全國、省美展並獲獎，不少作品為紐西蘭、馬來西亞、日本、新加坡等國內外美術館、博物館及個人收藏。《大量作品發表於《美術》、《中國文化報》、《人民日報》、《廣州日報》等各種刊物，傳略入編《中國藝術界名人錄》、《中國美術書法界名家作品博覽》、《中華翰墨名家作品博覽》等典籍，湖南美術出版社出版《李任孚美術作品選》.河北美術出版社出版《當代100位最具學術價值與市場潛力的(人物)畫家-李任孚》。
藝術成就
1997年《源遠流長》、 《水鄉雨後》、 《秋高圖》參加“南海畫院 作品展”在中國美術館展出。
1998年《泰山雲涌圖》應邀參加“紐西蘭首屆中國書畫名家作品展”。 （紐西蘭美術館收藏）
2004年《1999——江頭村》獲 “世紀星光廣東省美術、書法作品大展” 銅獎。
2005年《山村冬運》獲“廣東省大地彩虹美術、書法作品展”銅獎。
2006年《清音》獲“黃河壺口贊全國中國畫提名展”優秀獎並收藏（最高獎）。（中國美協主辦）
2006年《白露》入選“全國第六屆工筆畫大展”。 （中國美協.中國工筆畫學會主辦）
2006年《高原雪》、《雲淡風清》、《周末》參加“當代中國畫名家.中國美協首屆創作高研班畢業作品展”，在中國國家博物館展出，《雲淡風清》被收藏。（中國美協主辦）
2006年《巍巍岷山》入選“紀念中國工農紅軍長征勝利七十周年中國畫作品展”在中國軍事博物館展出並收藏。（中國美協主辦）
2007年《金秋》獲“南粵頌和諧－廣東省第八屆美術、書法、攝影聯展”銀獎。
2007年《早春二月》入選“2007.中國百家金陵畫展（中國畫）”，中國美協、江蘇省委宣傳部主辦。（江蘇美術館收藏）
2007年《好日子》獲中國美協主辦 “全國小幅工筆重彩作品展”優秀作品獎並收藏（最高獎）。
2008年《天天好日子》入選 “紀念中國改革開放三十周年全國美術作品展覽”，（中國美協、廣東省委宣傳部主辦．）
2008年《二月裡來》入選 “全國第七屆工筆畫大展” 並收藏。中國文聯、中國美協、中國工筆畫學會主辦
2009年《姐妹花》獲“慶祝建國六十周年第五屆中國美協會員中國畫精品展 ”優秀 作品獎並收藏（最高獎）。
中國美協主辦。
2009年《又是一年春草綠》入選“2009.中國百家金陵畫展（中國畫）”，中國美協、江蘇省委宣傳部主辦。
2009年《高原雪》獲“祖國在我心中”廣東省第十屆美術、書法、攝影作品聯展銀獎。
2010年《高士圖》參加“紀念顧愷之誕辰1600周年全國名家書畫作品邀請展”，無錫顧愷之研究會收藏。
2011年《苗鄉春來早》獲“慶祝中國共產黨建黨90周年第六屆中國美術家協會會員中國畫精品展”優秀獎（最高獎）中國美協主辦。
藝術評論
天道酬勤、藝無坦途
潘嘉俊
任孚的中國畫入編《當代畫家》精品卷。可喜可賀！
廣東南海是藏龍臥虎之地。在這片熱土上，花繁樹茂，人才輩出。任孚正從這沃土腳踏實地走出來，向著成熟、向著成功走來。
早些年，任孚的中國山水畫給人們留下深刻的印象：南國的草木、嶺南的民居、珠三角的水鄉；淳厚的鄉土氣息、田園詩的意境；寫實而又生動的畫面、用筆用墨用色用水技巧嫻熟,得心應手。
近幾年，任孚潛心於中國畫人物畫的藝術探索，並赴京深造，成果頗豐。無論是工筆的、寫意的，任孚筆下的人物畫，都顯露著紮實的寫實繪畫功底，反映了對生活的深入觀察思考與提煉，體現著作者對中國畫藝術語言把握和運用的才智。看到這批人物畫的量和質，我們可以感受到任孚這些年孜孜不倦地追求、勤奮刻苦地磨礪時的情境。
任孚的《早春二月》、《姐妹花》，充分發揮了工筆畫精微細緻的特質，畫家不惜下大功夫去描畫苗族姑娘的盛裝，把織物與銀飾的華麗繁複的美表達得淋漓盡致。《海風輕輕吹》用工筆畫傳統的技法來描繪當今的時尚少女，青春、亮麗，人物的造型姿式和精神狀態亟具時代感。《清音》以淡雅的情調烘托出一位身披輕紗的少女專心演奏琵琶時柔美高雅的氣質，讓人品味出東方文化藝術中的陽春白雪。《雲淡風清》、《高原雪》等西藏風情的作品也很動人。現今畫西藏的畫家相當多了，而任孚力求從畫作中傳達出自己獨特的視覺感受。任孚的人物造型是準確嚴謹的。他通過對形的駕馭，表現人物的美、展現人物內在的神、抒發畫家的情、展示畫作的藝術魅力。
任孚十數年從事民眾文化藝術工作，大量的時間投入到各種創作與展覽活動的具體組織策劃之中。而他對中國畫藝術創作的實踐，矢志不渝，歷盡艱辛，終於走到了上乘的境界。從任孚的身上，我又一次領悟了天道酬勤、藝無坦途的哲理。
以器明道
-------李任孚作品《銀月亮系列·姐妹花》創作談
張建雲
任孚兄數十年來一直與基層民眾文化藝術工作為伍，對南國草木、嶺南民居、珠三角水鄉一類醇厚的鄉土氣息、田園詩般的意境，在耳濡目染之間，漸已瞭然於胸、爛熟於筆端，故早期創作自然是嶺南鄉土題材居多。
擁有生活的積累，僅只是藝術家邁向成熟的第一步。但是這第一步頗有玄機：不少自負甚高的藝術家，就是到此終止了他們的藝術步伐，“止於技”而沒能夠進一步上升到“游於藝”。 任孚兄素懷鴻鵠之志，2005年又就讀中國美術家協會首屆創作高研班劉大為·馮遠導師工作室，開始了自己更深層次的追求。也是從這一時期起，觀念繪畫促使任孚兄的創作徹底脫胎換骨。
2007年11月，任孚兄深入貴州雷山西江千戶苗寨體驗生活，為下一階段的觀念繪畫收集素材。在中國現當代繪畫作品中，以少數民族題材入畫者不計其數，舉凡國畫的工筆、寫意、淡彩、重彩，油畫、粉畫、漆畫、丙烯……早已無所不用其極。如何在雷同的題材中形成明顯的視覺與情感區隔？任孚兄深思熟慮，“道者器之道，器者道之用”、“盡器則道無不貫，盡道所以審器、知至於盡器，能至於踐形，德盛矣哉！”(王夫之《思問錄內篇》)。藝術不僅是在創造形式，更是為了“明道”，為了更能夠表現“道”的內涵，一旦在創作中為作品注入新的思維和嶄新的靈魂，那么這樣的創作將是不同凡響的。
於是，任孚兄徹底告別了以往創作模式，《早春二月》、《苗族姑娘》、《姐妹花》、《金鳳》、《金秋》等精品在極短的時間內被連續創作出來，形成了個性獨特的“銀月亮系列”：
一、 創作觀念的獨特與統一。“銀月亮系列”的命題首先在人文內涵上高屋建瓴，將傳統意義上月亮寓意與歌頌母性的涵義進行充分的藝術演繹，並巧妙將苗族女性的銀裝服飾色調與月亮的色調密切搭配在一起，進而實施深度延伸，強化了觀念創作主旨；
二、 繪畫語言的一致與協調。“銀月亮系列”從起稿的墨線、暈染的色彩，乃至作品完成後的整體視覺，給人的印象自始至終都是淡淡的、朦朦的，詩意的、夢幻的。也即是說，任孚兄從“造跡”之始，就在嚴格控制筆墨和色彩，使繪畫語言從始至終保持了高度的一致與協調。“銀月亮”呈現的是夢境的銀灰色、夢幻的月亮色、溫柔的女性色。至此，“銀月亮”色調成為了任孚兄藝術語彙的代名詞。
“道者器之道，器者道之用”，《銀月亮系列·姐妹花》之所以能夠在此次全國美展中獲得殊榮，正是因為《銀月亮系列·姐妹花》在創作觀念的獨特與統一、繪畫語言的一致與協調。在“銀月亮”繪畫中，“道”為畫理，畫理即“心源”， “心源”控制筆墨造型體現為“跡”，“跡”承載意象構成作為“器”，而“器”又足以詮釋出畫面寓意即“明道”。
“ 夫道，彌綸宇宙，涵蓋古今，成人成物，生天生地，豈後天形器之學所可等量而觀!然《易》獨以形上形下發明之者，非舉小不足以見大，非踐跡不足以窮神”
--- 鄭觀應《盛世危言·道器》
任孚兄的“銀月亮”有試圖從具象描敘達到抽象表達、以個別領悟普遍、由感性導向理性，並把概念和實在、形式和內容、必然性和偶然性統一起來的傾向，如此卻深刻觸及到了東方審美觀念的本質：中國藝術審美原則是以小見大，以器明道。用一句簡單的話解釋，就是要在個別中見出普遍、個性中顯現共性。任孚的《銀月亮系列·姐妹花》做到了。
中國畫家論創作，強調“讀萬卷書，行萬里路”，是因為繪畫的價值不是由它在何種程度上精確逼真地再現了對象，而是由它在何種程度上表現了人的精神境界、和表現了什麼樣的精神境界所決定的。今觀任孚兄《銀月亮系列·姐妹花》，信斯言誠不欺耳！
作品欣賞
李任孚
李任孚
李任孚如圖：
