朱雙大:朱雙大，男，1960年出生於常州，畢業於蘇州大學藝術系。其作品油 -百科知識中文網

朱雙大，1960年出生於常州；1987年進入蘇州大學藝術系進修；1988年進入中央美術學院油畫系深造四年。在美院學習期間得到中央美術學院院長靳尚誼系統精心的指導，並得到著名油畫家楊紅太、朝戈、馮法祀、錢紹武、趙友萍等諸位大家親自授課。

本世紀之初開始探索以西方繪畫的技法，融合中國博大精深的傳統文化來表現藝術。目前逐漸形成鮮明的個人藝術風格，具有現代藝術的特色。

藝術經歷

1992年參加中國美協舉辦的北京藝術雙年展。　

1993年油畫靜物《菊花》入選江蘇油畫大展並獲三等獎。

1998年參加中國美協舉辦的北京國際藝術博覽會。

2002年至2008年參加廣州藝術博覽會。

2004年在蘇州舉辦個人油畫展。

2004年油畫作品獲得寧波舉辦的以“牡丹花”為題材的全國書畫比賽並獲一等獎。

2005年參加宜興市舉辦的“悲鴻獎”全國書畫比賽並獲金獎。

2005年入選中國電影家協會、中國文化名家協會舉辦的《中國電影百年書畫大展》並獲佳作獎。

2006年參加由上海舉辦的“任伯年杯”全國書畫大獎賽並獲油畫組金獎。

2006年參加上海國際藝術博覽會。

2007年參加北京中國藝術博覽會。

2009年參加中國美協舉辦的上海大東方藝術中心的“慶祝建國60周年全國當代油畫展”並被收藏。

2009年參加天津書畫報舉辦的“大唐聖地牡丹花”比賽特別大獎。

2009年油畫《國粹國花》入選第十一屆全國美展。

藝術評價

《常州日報》

畫如其人，朱雙大的油畫是精緻唯美的。朱雙大喜歡精緻的生活，喜歡追求完美極致的感覺，家裡擺的是精心挑選的紅木家具，喝茶用的是景德鎮名師手工繪製的碎花粉彩蓋碗，手上戴的是勞力士。“或者不要，要就要最好的。”朱雙大說，作畫也是如此，容不得一點不滿意。他總是說：“我還能畫得更好”。他的目標是“技藝一流+品位一流=大家風範”。

一個畫家，如果找不準自己的切入點，不能形成自己的風格，永遠只能埋沒在人流中。為此，朱雙大也不斷地摸索著、尋找著。雖然也參加過一些畫展，並獲得不俗的成績，但朱雙大發現，無論自己付出多大的努力，畫的長城總少了北方家筆下的粗獷喝蒼涼的歷史感。最終，朱雙大放棄了長城，把目標放在花鳥上。經過細緻挑選，他把突破口定在牡丹和青銅器四羊方尊上。雕塑感極強的四羊方尊輪廓優美，圖案精緻，加之牡丹花的富貴，畫這樣一幅畫要話費很大的功夫。為了畫好《國色天香》，朱雙大買來大量的資料圖片，多次到北京歷史博物館細細觀看四羊方尊，然後又遠赴菏澤，畫了無數張寫生，終於，他筆下的牡丹有了韻味，有了精神。同時，他在油畫中糅合了國畫的內涵，從內容到技法都深深的打上了本土烙印。

《常州晚報》

朱雙大十分內省，注重個人內心經驗，注重外部世界的描摹與直接反映，具有鮮明的個性，帶給觀者以豐富多彩的視覺景象。說到個性，朱雙大的思想和作品時刻離不了“中國化”和“民族魂”。他說，這是我們民族文化的根基。當年陳燮陽帶領樂隊到維也納金色大廳演奏交響樂時，西方觀眾對他說，交響樂在西方已有幾百年的歷史，你們演奏得再精彩，也不會成為世界頂級樂團。與此相通的是，油畫的材料、技法、形式語言一開始都是從西洋引進的，中國人畫油畫畫不過西方，但只要賦予其民族性即有生命力。朱雙大的油畫作品便從一個“中國化”角度作為契入點，從繪畫的工具材料→形式技法→內容→觀念，這樣一層層滲透和融合，從中國“天人合一”美學觀的精粹之處，從中國文化的思想淵源中探出真諦，創出他的個性。

縱觀朱雙大的作品，我們可以看到從內容到技法都深深的打上民族的烙印。儘管油畫講構圖，國畫講經營位置；油畫重寫實，國畫重寫意氣韻。而他的油畫作品中，已然將國畫的內涵融會其中。今年創作的作品《花繁果碩人長壽》中的描摹對象是具有中國文化符號的青銅器、仙鶴、牡丹，承載著深厚的歷史底蘊。用色上也十分講究，青銅的綠與鮮桃的紅對比十分醒目，高貴潔白的牡丹為用色提升了品位。層次上虛實結合，既突出了牡丹高雅，又在虛處以中國水墨畫的意境點題，寓意無窮。而他的另一幅新作《萬壽無疆》中背景則是描摹北宋范寬的山水作品，突出大氣磅礴之勢，既表現了中國畫風，又增加了歷史的厚重。在本屆廣州博覽會上展出並引起強烈關注的《山村老屋》，是朱雙大在河南暉縣寫生作品。貧困、破落的山村小屋與祝福來年好運的楹聯、屋後初露新芽的春樹形成鮮明的對比，希望如耀日破雲般直入觀者視覺。這些分明是國畫內涵的一種傳承和發揚。

資深學者、畫家袁野

常州朱君雙大，在這片曾孕育出惲南田、劉海粟等大家的土地上，少年時即吮墨丹青，又在工藝美術方面深研究民族圖案，後又入中央美術學院油畫系四年，得靳尚誼、楊飛雲、楊紅太諸先生教誨，打下了堅實的寫實主義繪畫基礎。

噫！！！在當代這個物慾橫流的世界裡，一個還能有如此心態的畫家，真如空谷幽蘭般稀少。聽些許語言，如三伏之飲冰水清涼至心底，唯斯人，其畫品，人總安可不高，其藝安能不雅。

總觀朱君所畫之物，皆世俗中被喻為世俗之物，然在他筆下，都瀰漫著盛唐的氣度，這是大國之氣，傾國傾城。朱君曾言：繪畫之力，只在鼓勵人魂造人倫與莊重。使人心生穆靜，尊嚴而奪人心。

繪畫自人類文明之初能保持到眼下，而依然有活力的存在，我想她必有其終極的功能和目的，也許正如人類不知其所為何來，又到哪去，我認為，人類只要存在，繪畫藝術一定會存在，她不會因科技的發展而終極，不會因思想的枯竭而消失，她的存在正如人類的存在一樣。

朱雙大先生的事業，如日中天，且任重道遠，他的觀念正是符合了中華民族偉大復興的歷史脈搏，錦繡江南大地，龍城人文集萃，我雙手合十，深情祝願朱雙大先生，藝業永安。

作品列表

作品名稱	尺寸/cm	年代	作品名稱	尺寸/cm	年代
蒲公英	60x50	2012	妝檯前的牡丹	222x160	2012
富貴凝香	120x120	2011	金秋溫馨	80x63	2011
馬	70x92	2011	兩隻鳥	54x67	2011
山水芙蓉	117x65	2011	牡丹系列一	50x60	2010
牡丹系列二	50x60	2011	牡丹系列三	50x60	2011
牡丹系列四	50x60	2011	牡丹系列五	50x60	2011
牡丹系列六	50x60	2011	牡丹系列七	50x60	2010
牡丹系列八	50x60	2010	牡丹系列九	50x60	2010
牡丹系列十	50x60	2010	牡丹系列十一	50x60	2010
時空的對話一	65x80	2011	時空的對話二	59x80	2011
時空的對話三	59x80	2011	時空的對話四	59x80	2010
萬壽無疆	59x79	2011	春色滿園	100x180	2011
春色滿園二	100x160	2011	草上平湖白鷺飛	80x120	2011
百渡母觀音	172x120	2010	果物無語	81x99	2010
往事悠悠	120x250	2009	老虎	100x80	2009
寶鼎	110x193	2009	國粹國花	171x121	2009
玉玲瓏	75x53	2008	小蒲公英	39x32	2008
窗格外的橋	30x40	2007	老牆	47x60	2004
秋日盛宴	106x87	2000	人體	70x53	1995
人體二	73x53	1989	人體三	50x73	1992
搖啊搖，搖到外婆橋	80x65	1995	小菊意韻	25x27	1995
寒下秋涼古北口	73x50	1992	清音對趣	27x21	1991
吹長笛的少女	80x65	1991	梨香飄逸	47x60	1989

個人作品

朱雙大

基本信息

藝術經歷

藝術評價

作品列表

個人作品

相關搜尋

熱門詞條