基本信息
【名稱】暴風雨將臨
【年代】作於１８５１年
【作者】特羅揚
【規格】５３×３８厘米
【屬地】現藏莫斯科普希金造型藝術博物館
作品簡介
巴比松畫派在１９世紀３０年代出現在法國，有其深遠的歷史意義。在此以前，儘管歐洲的風景畫也已發達，但基本上沒有直面自然的作品。法國古典主義畫家普桑與歐洲其他國家的風景畫，很少直接從大自然的感覺中去吸取靈感。從３０年到４０年代，巴黎風景畫家之所以投入楓丹白露森林，其中一個動機是反對長期以來虛構的"歷史風景畫"。當然，巴比松畫家們並不完全一致，柯羅的風景充滿著夢幻的詩意；迪亞茲還沒有徹底擺脫浪漫主義影響；米勒與風景畫家杜彼尼是性格絕然不同的兩位農村題材畫家，但他們都樂意在風景中描繪人，強調自然中有人的氣息。康斯坦·特羅揚雖比他們都年輕，但在他們的啟發下，逐步找到了自己的藝術個性：以牛羊形象來展示農村中人的作用。
１８３３年時，特羅揚（１８１０～１８６５）所描繪的聖克魯與塞佛爾的風景畫還顯得比較膚淺。在１８４１年的沙龍中，特羅揚第一次展出了一幅主題性油畫《托比與天使》。到４０年代後，他與杜勃萊一起去朗德，最後，在盧梭的鼓勵下住進了巴比松村，他的風景創作開始發生了變化，漸漸對巴比松的一草一木產生感情，並學會採用巴比松畫家所愛好的深棕色調。直至去荷蘭旅行，與荷蘭畫家交往（約在１８４７年），特別是結識了荷蘭畫家波特爾之後，他愈來愈動情於牛羊群的描繪。
不過，在巴比松畫派中，特羅揚的作品還缺少如巴比松的杜彼尼，杜勃萊、迪亞茲等人那種綜合地理解自然美的眼力。他所畫的都是具體的、真實的農村生活一角，如這一幅《暴風雨將臨》。畫面上渲染了暴風雨前夕的一種景色，它是寫實的，可惜缺乏某種生活的綜合含義。在一種不流動的空氣中，觀者雖覺得已產生悶氣感，但不感到緊張。烏雲密布在遠方，大地還是那樣平靜，尤其是近景上的一池溪水，平靜得象鏡子一樣，遠處有一對穿紅、白兩色衣服的戀人，在池中顯出清晰的倒影。近景右側那個騎牛的牧童，正低著頭與身邊的小狗對話。畫家如實記錄了暴風雨將臨前眼前的一切。只是在天穹與大地兩處，存在著強烈的對比，此種對比的色彩，使全畫顯得十分均衡，略微預示著此種均衡的行將結束。
特羅揚的風景畫上的自然景色的語言比較含蓄：《去耕作的牛群》，渲染了晨曦與朝霞的對比；在《趕集》（１８５９年作，現藏蘇聯艾爾米塔日博物館）中，陽光透過濃霧，讓自然處在朦朧之中；而這一幅《暴風雨將臨》，則運用明亮的金黃色、綠色和銀灰色，讓近景的寧靜和遠處的肅殺景象對立起來。這也許是特羅揚所樂意尋求的風景個性。 此幅畫屬於他的代表作之一。
