簡介
青花瓷是指一種在瓷胎上用鈷料著色，然後施透明釉，以接近攝氏1300度的高溫一次燒成的釉下彩瓷器。釉下鈷料經高溫燒成呈現出藍色，習慣上稱之為“青花”。成熟的青花瓷是景德鎮瓷工在元代中後期創燒成功的。從那以後的數百年，青花瓷長盛不衰。傳統青花瓷的製作有一套完整的生產工藝。清朝乾隆八年（1743年），督陶官唐英奉皇帝的旨意，按宮中交與的二十幅制瓷圖畫，編寫了《陶冶圖說》，其中總結說明了青花瓷的生產過程和製作技藝，包括青料加工技藝，繪畫裝飾技藝和坯胎施釉技藝。
歷史淵源
出土過充郁著異域情調的青花瓷枕殘片和其他標本，這是當年專供出口的貿易瓷。在廣東浙江和江西，曾發現過一些兩宋時代的青花瓷。這些唐宋青花瓷在工藝上非常稚拙，帶有初創的不成熟性，屬原始青花瓷”，直到元朝建立，“因戰亂造成農民、商人和手工業者的遷移，使唐宋時期各地積累下來的制瓷經驗得以交流和升華。北方磁州窯成熟的彩繪方法和南方景德鎮優異的胎釉工藝相結合，為青花瓷的誕生提供了堅實的技術前提。當元代因外貿的擴大而帶來新的商業契機是，用鈷料繪畫的青花瓷便在景德鎮奇蹟般地出現了”。藍浦也在《景德鎮陶錄》中指出，“鎮瓷在唐宋不聞有彩器，元明以來多青花”。
青花瓷器的盛行，改變了青瓷為主的局面，明、清兩代景德鎮青花瓷成為中國瓷器生產的主流。明永樂、宣德時期的青花瓷以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣和紋飾優美而負盛名。成化、弘治時青花瓷胎薄釉白而青色淡雅。正德時青花瓷胎骨厚重，青花濃中帶灰。嘉靖青花呈現一種藍中微泛紅紫的濃重、鮮艷的色調。萬曆中期以後的青花瓷藍中微微泛灰的色調，有沉靜的風格。清代的青花瓷以康熙民窯器為代表。康熙青花呈寶石藍的色澤，極為鮮艷，其另一個重要特徵是層次分明，畫工們成熟地運用更多種濃淡不同的青料，有意識地造成多種不同深線層次的色調，所以康熙青花瓷有“青花五彩”之譽。
基本內容
景德鎮傳統青花瓷製作技藝的工藝流程：
1、青料加工
（1）淘洗：以適量鈷土礦為一批置於篾箕中，一起放入盛清水的木盆中。將木盆放在長凳上，洗料者則坐於凳之一端，雙手不停地將半浸於水中之鈷礦料塊向上撈起，用力向下搓洗。然後將篾箕移出木盆，將污水倒出木盆。再將篾箕中之料移入木盆重新加水搓洗。經七、八次至不見混濁為止。
（2）煅燒：將洗淨料裝入匣缽中，滿料後面上蓋黃草紙一張，並以黃泥封沒。裝入窯中煙囪下。深20厘米坑內，再以掘出之土覆蓋其上，將土壓平。燒好後將匣缽取出。估計煅燒溫度在1000~1100℃之間。
（3）揀選：將煅燒好的料以篩孔為1毫米和0.7毫米篩過篩。遺留在篩上的料逐粒揀選，以色澤潤、比重大、有花和發金屬聲者為上等料；以色暗淡、比重輕、花少音啞者為次等料。
（4）乳碾：將上等料粗、細兩種各半舂碎碾細即成上等青花色料。色料用瓷乳缽碾磨，愈細愈好，一般碾一個月方使用。
2、繪畫裝飾
（1）畫面設計：畫面設計可在紙上或坯體上進行，但須與製品器型、規格、裝飾部位等結合起來通盤考慮。在紙上設計的紋樣必須適應各種器物的造型曲面，最後仍須將紋樣畫到坯體上，再用淡墨勾出確切的紋樣輪廓。
（2）過稿：所謂過稿，是將定稿後的畫面設計轉移到拷貝紙（通常用棉紙或毛邊紙）上的操作，凡需兩次以上重複繪製的圖案都要進行過稿。過稿的方法是在定稿後的坯體上，用濃黃篾灰（即黃篾竹經火燒後的墨色灰）按紋樣勾出紋樣輪廓。將毛邊紙或棉紙覆於其上，用手指在紙背上輕輕磨擦，使紋樣清楚地翻印到拷貝紙上。再用濃黃篾灰把翻印到拷貝紙上的紋樣重描一次即可。重複繪製時，將拷貝紙貼於另一坯體的待裝飾部位，用手指在紙背上輕輕磨擦，把紋樣又清晰地翻印到坯體上。一張拷貝紙上的紋樣可以反覆翻印到幾個坯體上，使同一畫面的複製非常方便。
（3）勾線：所謂勾線，即用釉下顏料在坯體上勾勒裝飾紋樣的形象，一般以線條勾勒為多。其另一作用是利用膠油料的性能，在分水時堵住顏料色水流逸，使之不致擴散到紋樣線條之外。勾線運筆須保持緩快均勻，厚薄相等，避免線條粗細不一，忽斷忽續，並避免料跡堆積。如積料過厚，燒成後容易出現料刺缺陷。故當發現積過厚，則需用小刀將其修平。描繪細緻紋樣時，應先在其範圍內塗一筆清水，以減緩坯體吸水，利於運筆流暢。在調製勾線料時，需摻入少量乳香油、甘油或膠水。其作用有二：一是減緩坯體對料水的吸收，使畫線時易於掌握，使畫出的線條流暢；二是增加料色對坯體的固結力，分水時不易衝掉。
（4）分水：分水，即為渲染填色。其操作技法有平塗分水法、深淺分水法、接色法、罩色法和拓色法諸種。按裝飾要求分別用之。
平塗分水法是用分水筆（亦可用普通羊毫筆）蘸取料水，然後在畫面上一次分成，色彩無深淺濃淡之別。
深淺分水法可使料色分出深淺濃淡，其法有二：一是一次分成法，即從淺處落筆，於提筆收水處多留一些料水，以自然形成深淺效果；二是洗色分水法，即蘸飽濃料水後，將筆尖在清水中蘸一下，使筆尖水色沖淡，然後從淺而深一筆一筆加染。洗色時可隨時蘸水，以調整筆尖上的顏色，一次一次加染。
接色法系根據畫面要求，用兩種顏色分水，並使之自然結合而不顯生硬。一般先分面積較小的顏色，後分面積較大的顏色。此法多用於花卉裝飾。
罩色法分水可使畫面花紋表現出多種複雜的色彩。先分一種顏色，再於某一部分另罩它色，使畫面燒成後顯出豐富的色彩。運用此法分水，必須考慮藝術效果並掌握疊色的變化。
拓色法分水系用較濃的料水按初稿輪廓一筆一筆拓上。
分水是青花裝飾中一個極其重要的裝飾步驟。青花分水料分為五色，即頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。由於分水料在濃度上的變化，使這種藍色調的裝飾享有“色分五彩”之譽。青花分水料的深淺濃淡變化，主要在於其含水量的多寡（通常為80~96%）。青花分水料的調製系將研磨極細的青花料加水調勻，然後沖入大量開水，以湯匙攪動至泡沫泛起即成熟料。候其沉澱澄清後，移去上部清液，取沉澱之熟料加稀釋劑--茶汁調配成不同濃淡的分水料，分別放置備用。分水時應經常攪動，防止色料沉澱，以免燒後呈色不一致。
青花分水方法在步驟上一般有兩種，一種是先勾輪廓後分水，一種是先分水然後勾勒輪廓。前者有一定的分水範圍，適宜表現工整細緻的裝飾紋樣，而後者則不受輪廓限制，畫面活潑，線條清爽，適於寫意畫裝飾。進行分水操作時，先將分水筆放入料水中蘸料提出，待筆上料水下流成滴狀後，將筆填成肚大頭尖形狀即可執筆分水。分水時要求運筆輕捷，自左而右，將料水順流勢引至所需地方，然後用側筆將積水吸盡。整個分水操作要求運筆自如，一氣呵成，切忌中途停滯，更不宜重複添補，否則會造成水跡不勻，料色聚積，層次不清。分水時，還應考慮坯體厚度和鬆緊程度，在手法上略有區別。厚坯和緊坯（圓器）吸水性較強，分水速度宜稍緩；而薄坯或松坯（琢器）吸水性較弱，速度宜略快。此外，還應注意處理好分水筆含水多寡與分水速度的關係。分水筆含水多，則運筆宜稍快；含水少則宜略緩。但分水筆含水不宜太少，以免因筆鋒碰觸坯泥摻入料水而影響青花呈色。
3、坯胎施釉
青花坯胎繪畫後要進行施釉。圓器製品的施釉，多採用適應圓器造型特點的盪釉與蘸釉兩種方法，它具有速度快、吸釉均勻的特點，且操作比較方便。圓器內壁施釉一般多取盪釉法，一手持坯，一手舀釉倒入坯內，持坯之手運用腕力翻覆，同時握坯左右轉動，將多餘的釉漿甩入盆內。操作時要注意舀入坯內的釉漿要適量，釉多則不易操作，且釉層容易增厚，釉少則易出現流蕩不滿或釉層偏薄的現象。此外，舀釉應一次性完成，切忌中途加補，以免造成釉層厚度不均。圓器外部施釉多用蘸釉方法。操作時一手持一根下端彎曲的木棍或筆棍托住器底的坯柄，一手扶住器物內心，浸入釉盆內，使坯體的口沿與釉盆內的釉漿液面平齊，但需注意不能讓釉漿流入坯內，然後取出坯體，待多餘的釉料滴完。
琢器製品因器型較為複雜，故施釉亦相對複雜。以瓶類為例，盪釉操作時，先用筆掃去內部粉屑，左手持坯，右手執釉勺取定量釉注入瓶內，然後托住瓶頸，雙手同時快捷而輕巧地持瓶旋轉倒置，釉漿隨口沿均勻散開流出，恰到好處。如技術不熟練，尤其大件花瓶，則瓶口或內部很難施散滿釉。琢器外壁施釉亦採用蘸釉方法，先在坯體有稜角處補上一筆水，再以適當底徑和口徑的渣餅包以細薄布，分別托放在坯體兩端。左手持一下端彎曲的竹棍或木棍托住底托，右手按住瓶口渣餅蓋，雙手托坯放入釉盆，使坯體口沿與釉漿液面齊平而不使釉漿流入坯內，稍浸後即取出坯體，雙手托坯輕微轉動，使釉漿流清才算完成。
基本特徵
青花瓷的生產過程和製作技藝，包括青料加工技藝，繪畫裝飾技藝和坯胎施釉技藝三個方面的技藝。其中青料加工方面特點主要表現為：傳統青花瓷使用的繪畫青料是天然鈷礦料，礦料採取後需進行煅燒，然後揀選，揀選出的青料要用擂缽充分碾磨至細，然後調製成不同的顏料；繪畫裝飾方面特點主要表現為：繪畫裝飾的傳統技藝有畫面設計、過稿、勾線、分水等，畫面設計可在紙上或坯體上進行，但須與製品的器型、規格、裝飾部位的曲面等結合起來通盤考慮；瓷胎繪畫裝飾後要施釉，傳統青花瓷使用的釉漿屬景德鎮特有的石灰釉，傳統施釉方法主要是蘸釉和吹釉。
保護措施
1、建立了非物質文化遺產生產性保護基地。自2006年國家大力開展非物質文化遺產保護以來，在文化部倡導開展生產性保護意見的指導下，景德鎮市非遺中心對全市有特色的手工制瓷企業進行了走訪調研，並從2010年開始陸續評出了20家生產性保護示範基地。通過政府肯定、支持、鼓勵的方式，讓這些企業參與到非物質文化遺產保護的隊伍中來，樹立其傳承保護的意識，使之成為企業的一種社會責任。
2、設立代表性傳承人目錄。具體操作為按工序設立代表性傳承人，做到精細傳承，目前，已按照景德鎮制瓷工藝72道工藝流程和類別，共同評定了跟制瓷相關的280位市級以上代表性傳承人，涵蓋了所有類別和制瓷核心工藝，同時包含了和制瓷相關的泥釉料配製、顏料配製、制瓷工具製作等項目傳承人，形成了一個完整的景德鎮手工制瓷技藝代表性傳承人構架。
