普桑畫洪水

普桑畫洪水是一部油畫，創作於1660~1664年，作者是普桑。

【名稱】普桑畫洪水（又名：《冬》）
【類別】油畫 、 名畫
【年代】作於1660～1664年
【作者】普桑
【簡介】
17世紀60年代，普桑被病魔所纏，雙手顫抖，雙目幾近失明，此時已無法再拿起畫筆了。1660年，他在給友人的信中說:"我差不多沒有一天不在痛苦中生活"。四年後，他的妻子先他而去世，他鎮靜地完全放下畫筆，等待死神的降臨。1665年11月19日他終於在羅馬離開了人世。臨終前他說道:"上帝答應我快快離去,因為生命的折磨已使我感到沉重不堪。"我們在洞悉他晚年生活苦難的同時，再欣賞他於這個時期最後創作的一套題為《四季》的風景組畫，就會對這些畫理解得更深一些。
《四季》風景組畫是他在生命結束前最後四、五年里完成的傑作，分為《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅。在這些風景畫裡，畫家以富含哲理的形象，表達了他對自然、生命和人類的無限深沉的情感。這四幅畫都以一個宗教故事為主題：即《春》，描寫波阿斯與路得相逢的故事，畫上的自然充滿著生機，顯示人類懷著無限的希望；《秋》，畫的是豐收在望的季節，果實已成熟；上帝在迦南應許人間的願望。
這一幅《冬》(又名《洪水》)是這幅畫中最重要的一幅。 《冬》，不妨把它稱作辭世之歌。全畫描繪一個悲慘的世界末日的景象:月黑星空，昏暗的大地，遠處雷電交加，狂風緊逼河水，洪流衝決豁口，正在迅猛地淹沒世界所存在的一切。中景一隻小船已掀起船底，船上的人瘋狂叫喊，祈求神的庇護，儘管已臨絕望之境，仍懷有一線生還的祝願。前景上幾個瀕臨滅頂之禍的落水之人，正扶著木板向僅有的一條小船游來。船上有一婦女正把穿紅衣的小孩子遞上去，讓伏在岩石上的人抱走(這個穿紅衣的孩子，據美術史家分析，可能寓意人類的未來)。其時，左側山石上有一毒蛇，從洞中爬出，似乎也想尋求安穩之所，以逃避這場使所有生命無法生存的災禍。全畫人物雖然不多，但都代表了一種思想，因此說它具有哲理性。 畫面色彩為暗綠色所統治，遠處雖有閃電，光芒的綠色仍顯得陰森可怖。這些冷調子既象徵死亡的趨勢,綠色又暗示對生命的憧憬。畫面的情感是極度激越的，然而又是充滿理性的。
普桑的油畫不管他繪於何時，即便在歡樂的年代，也是以理性為重。因此，晚年他的崇尚理性的思想碰到了嚴酷的現實的折磨，他的藝術的矛盾展開了。這些畫正是他的思想矛盾的極好註解。普桑的藝術對法國藝術家的影響實在太大了，不少人，包括達維特、安格爾、德加、夏凡納、塞尚，都受到他的藝術的啟示。塞尚曾說:"每次我從普桑那兒回來，我便更了解我是誰。" 此幅《冬》作於1660～1664年，尺寸、館藏暫不詳。