首演匯總
紐約時間2015年8月27日至30日，首部中美聯合製作的原創百老匯舞台劇《春江花月夜：賽珍珠》在紐約林肯藝術中心·寇克劇院全球首演，連續四天的演出，獲得近萬人觀眾掌聲，引得《紐約時報》、《華盛頓郵報》等媒體競相報導，並以卓越藝術成就、出色市場反饋順利收官。本劇由鎮江市委宣傳部、鎮江市文化廣電產業集團、華江億動文化傳媒有限公司聯合出品，中美藝術家聯袂創作和演出，是“華江國風原創計畫”實施的首個項目，也搭建了一個新的中美文化交流的橋樑。
賽珍珠故事票房與藝術雙收
8月27日演出當晚，林肯藝術中心門口早已排起長龍，觀眾持票等待進場觀看演出。中國常駐聯合國代表劉結一大使、中國駐紐約總領事章啟月、文化參贊李立言到場觀看演出。《春江花月夜：賽珍珠》不僅吸引了當地華人及百老匯忠實觀眾，更吸引了諸多歐美觀眾及全球60餘家演出商前來觀看，歐美觀眾占到了觀眾總人數的三分之二。記者在採訪中獲悉，前來觀演的觀眾多數被東方元素吸引，希望通過傳奇女性賽珍珠的故事更加了解中國、了解長江，而在觀看後，更為其國際化視角與藝術表達所深深吸引，紛紛給出五星的好評推薦。
在演出前，全球知名媒體《紐約時報》就親臨現場觀看預演，並以整個藝術版面向讀者來介紹《春江花月夜：賽珍珠》的創作與製作情況，在演出當周，《紐約時報》更在其藝術評價版塊給出了總第四名的好成績（其中《歌劇魅影》、《獅子王》等劇目為常年在榜的作品），對其藝術水準給出了超高評價，這也是《紐約時報》首次對中美聯合製作的原創舞台劇給出如此高的評價。值得一提的是，在演出開始前，全球最受歡迎的舞台劇《獅子王》總導演朱莉·泰莫也來到紐約藝術中心·寇克劇院觀看預演，並在現場給出了“這部劇從舞蹈的元素、多媒體的視覺呈現上，在商業領域都有出色的商業價值”的評價。朱莉·泰莫的評價，也在市場的驗證下得到了證實。在首演後，諸多觀眾通過社會化媒體對《春江花月夜：賽珍珠》給出了超高的評價，有網友評價“《春江花月夜：賽珍珠》的成功，是值得全體華人驕傲的一件事！”
據出品方透露，《春江花月夜：賽珍珠》在紐約首演4天的門票共售出九成以上，有近萬人觀眾觀看演出，其中8月27的首演與8月30的最終場均提前售罄。在舞台劇的最高殿堂——紐約，一部中美合制的原創舞台劇能獲得票房與口碑雙豐，堪稱現象級。
百老匯流動中國長江
《春江花月夜：賽珍珠》選擇了唐朝著名詩人張若虛的“春、江、花、月、夜”五個美學意境關聯起賽珍珠的一生。分別對應賽珍珠青春、遷移、愛與創作、思念、夢想的生命歷程。寇克劇院被改造一新，舞台上一條河流蜿蜒盤繞，從滿坡披綠的梯田，到斗笠蓑衣的農夫，都透露著中國地域文化特色。而整部劇中更以毛筆字裝飾彰顯東方質美，推手、太極八卦等與現代舞舞蹈元素表現文化融合，而國際化敘事方式又另觀眾能快速理解其中內涵。在演出開篇，舞台幕布落下，多媒體投影與真人表演配合，完成了老年賽珍珠“穿越”回童年的瞬間，正式拉開演出的序幕。這種類電影化的藝術處理，在舞台上以多層次、立體、快節奏及線條流暢的形式展現在觀眾眼前。習慣了大製作的觀眾，也有了煥然一新的感覺。
演員方面，主創團隊從美國洛杉磯、中國鎮江精心挑選了30餘名演員，其中包括專業舞者Vanessa和藝術家MargieGillis。Vanessa擅長靜態高空鞦韆表演，此次首演中，她在由特殊材料製成的“琴弦”上在半空中舞蹈，達成“真人古琴”舞台效果，每場都得到觀眾驚嘆與讚美。該劇在國際化的表達中，蘊含和洋溢著濃厚的中國風和地方味，古琴、太極、書法等豐富的中國元素和江南人物風情在劇中有著生動的體現。飾演老年賽珍珠的特邀藝術家Margie Gillis則與中國有著不解之緣，在此次表演的“月”和“夜”篇章中，老年賽珍珠憑藉出色的舞蹈肢體動作與情緒傳遞，令人印象深刻。
“如何通過舞蹈來展現一個作家的故事？”中美聯合主創團隊認為：“你只需創造一種印象。”主創團隊希望從地方文化出發，能將具有中國高度、標籤的典型文化符號或故事，通過舞蹈這種國際語言的演繹，呈現在國際舞台上，並成為文化走出去和交流的代表或載體。創作團隊選取賽珍珠並將賽珍珠與中國詩篇建立平行聯繫的構思，並從中看到了一種抽象化的創作機遇。經過多次採風，主創團隊認為，賽珍珠一生漂泊、卻成為了溝通中西方的一座人橋，長江在賽珍珠的生命中起著重要的作用，“如果你不站在長江河畔，你將無法感受它的廣博。”為此，主創團隊將這條重要的河流搬上舞台，代表生命的涓流不息以及中西文化的交融。
這一條在真實在舞台流動的長江寬1.8米、深0.9米，是美國林肯中心大衛·寇克劇院至今為止最大縱深的舞台布景，也是紐約藝術中心從未有過的舞台改裝方式。通過多媒體特效的套用，舞者們在河流內外翩翩起舞，東方場景出現在西半球的藝術聖殿。
國際化視角回溯中西文化
賽珍珠是美國人，卻在中國生活了四十多年。她把中文稱為“第一語言”，把鎮江稱為“中國故鄉”，她的作品展示了20世紀國中國普通百姓的生活，是首位真正意義上將中國介紹給西方世界的美國人。她於晚年回到美國生活，成為擁護女性權利、倡導國際收養和種族理解的先驅。她的經歷讓她做到文化上的“雙焦透視”，幾十年來，她的人生故事獲得中美兩國人民的關注與認可。“賽珍珠”已成為中西跨文化理解的代名詞。
《春江花月夜：賽珍珠》的上演，再度讓觀眾跟隨著賽珍珠的國際化視角，回溯人性本真的善良。東西方文化的共同滋養，強大了賽珍珠的內心，讓她在面對磨難時獲得了巨大的力量支撐。在劇目最後“夜”的章節，從美國到中國、從童年到老年，隨著時光的倒流，這位以《大地》獲得諾貝爾文學獎的女作家褪去歲月痕跡，最終展現在觀眾眼前的，是深藏在她心中天真、好奇的中國小女孩形象。
本劇製作人、華江億動文化傳媒有限公司執行總裁唐曉蕾女士談到：“我們期望創作一部充滿中國元素但同時又易於國外觀眾接受的作品。從首演的反饋來看，這部劇達到了這個效果。”另據介紹，在紐約首演結束後，《春江花月夜：賽珍珠》將於美國其他城市、歐洲以及中國巡演。同時，該項目自開始時便進行了紀實拍攝，同名紀錄片將在中國播出。
巡迴北美站
前期籌備
改編自著名女作家賽珍珠生平事跡、融匯多元文化的舞台劇《春江花月夜：賽珍珠》首輪全球巡演正式開票。2016年6月14日至18日，該劇將於加拿大蒙特婁具有百年歷史的帝國劇院拉開全球巡演北美站的序幕，隨後將在加拿大多倫多及美國多個城市演出。
本次復排在舞台上保留了象徵著中國長江的河流，並在河流上空增加“雲鏡”以保證觀眾在每個角度都能欣賞到演員在河流中的精彩舞蹈。另外，製作團隊還邀請到“太陽馬戲團”的編導，運用精彩的雜技元素將舞蹈演員送到高空琴弦上，演繹音符上的舞蹈。與紐約首演相比，帝國劇院的演出將加強多媒體視覺及燈光音響的戲劇化，三宅純與馬友友合作的劇目音樂也將更加精彩。同時，加拿大著名舞蹈家瑪吉·吉利斯將參與本次演出，作為一名有40年舞蹈藝術生涯的國際知名現代舞藝術家，她與中國的不解之緣要追溯到1979年，她來到中國進行演出及演講，是第一位把現代舞帶到中國的西方藝術家。
復排調整
該劇正在加拿大蒙特婁市進行復排，對於即將到來的全球巡演蒙特婁站，導演埃佐拉羅說：“可以把有關賽珍珠一生的舞蹈帶到美麗的蒙特婁的舞台，我感到十分興奮。她貫穿中西方文化、人道主義的故事給我們傳達著如何在當今世界共同生活的信息。”製作人唐曉蕾提到：“我們創作本劇，不僅是以春江花月夜這五個篇章來講述賽珍珠的傳奇一生，同時在舞蹈，音樂等方面融合東西方元素，並採用了多種藝術形式表現。賽珍珠畢生致力於以她的作品來增進東西方文化的溝通與了解，同時也增進人與人之間的了解，她的人生中充滿了堅強、勇氣及愛；本劇的主創及製作團隊、演員、推廣行銷團隊來自美國、加拿大、中國、法國等多個國家，創作過程同時也是不同文化的溝通、包容、融匯的過程。團隊合力，以愛、信念與勇氣，創作並奉獻出一場充滿藝術魅力、獨樹一幟的生命禮讚，希望觀眾欣賞並享受這一非比尋常的體驗，也希望通過本劇的全球巡演將多元文化交流的理念帶向全球。”
本次復排在舞台上保留了象徵著中國長江的河流，並在河流上空增加“雲鏡”以保證觀眾在每個角度都能欣賞到演員在河流中的精彩舞蹈。另外，製作團隊還邀請到“太陽馬戲團”的編導，運用精彩的雜技元素將舞蹈演員送到高空琴弦上，演繹音符上的舞蹈。與紐約首演相比，帝國劇院的演出將加強多媒體視覺及燈光音響的戲劇化，三宅純與馬友友合作的劇目音樂也將更加精彩。同時，加拿大著名舞蹈家瑪吉·吉利斯將參與本次演出，作為一名有40年舞蹈藝術生涯的國際知名現代舞藝術家，她與中國的不解之緣要追溯到1979年，她來到中國進行演出及演講，是第一位把現代舞帶到中國的西方藝術家。
取得成績
自6月14日到6月18日，該劇在蒙特婁帝國劇院連續演出五天，每天都吸引了大量觀眾前來觀看。蒙特婁媒體對該劇給予了高度的評價。
該劇由江蘇大劇院、華江億動文化傳媒和鎮江市文化廣電產業集團聯合製作，並獲得中國國家藝術基金支持，是中國文化走出去的一個成功例子。
中國駐蒙特婁總領事彭驚濤在觀看了首場演出後說，文明的對話，文化的交融是賽珍珠一生的追求，也是她留給我們的文化遺產。在她逝世40多年後的今天，《PEARL春江花月夜》通過中美加主創人員的努力以及融合多種元素的表現手法，不僅呈現了賽珍珠一生感人至深的精彩故事，也很好地繼承和發揚了賽珍珠的精神，即追求不同文化的“和而不同”。
該劇結束在蒙特婁的首次巡演後，還將赴多倫多等地演出。
中國巡迴演出
在完成蒙特婁的演出後，《春江花月夜：賽珍珠》從7月起將赴加拿大多倫多，美國波士頓、芝加哥、新澤西等地巡演。預計將於2016年年底在中國南京江蘇大劇院進行中國首演。
江蘇大劇院相關負責人表示：江蘇鎮江被賽珍珠稱為自己的“中國故鄉”，南京則是本劇主角賽珍珠在中國長期生活的城市之一。作為聯合出品方之一和中國巡演第一站，江蘇大劇院將為賽珍珠的首次中國亮相提供高品質保障。
江蘇大劇院致力於成為“中國一流、世界知名的表演藝術中心”。在成立之初，江蘇大劇院就高度重視原創藝術作品的孵化與生產，以《春江花月夜：賽珍珠》為起點，與華江億動、鎮江文廣集團等各大藝術生產機構展開深入的合作，共同探索和挖掘江蘇文化底蘊中適合於國際推廣的內容，助力“中國元素”走向世界。
江蘇文化藝術節閉幕演出
第三屆江蘇文化藝術節藝術節收官劇目——多媒體舞劇《春江花月夜·賽珍珠》在南京保利大劇院上演。
古箏絲竹聲與宏大交響樂交織，水袖太極與經典芭蕾共舞，大型多媒體舞台劇《春江花月夜·賽珍珠》充滿著濃濃的中國風情。該劇改編自第一位獲得諾貝爾文學獎和普利茲獎兩個獎項的女作家賽珍珠的傳奇故事。本劇引用中國唐代詩人張若虛的著名詩作，以春、江、花、月、夜五個象徵性意境，通過5位不同年齡的舞蹈演員，表現賽珍珠生命旅程中的五個階段，可謂獨具匠心，引人入勝。
戲劇介紹
舞者展示舞台劇《春江花月夜：賽珍珠》將賽珍珠生活中的5段經歷與詩詞《春江花月夜》的“春”“江”“花”“月”“夜”5個元素相對應，用象徵意義的手法詮釋和演繹賽珍珠80年的生命旅程，將賽珍珠出生後、少年時期及20歲的這段時光對應到“春”的情景中；在“江”的部分聚焦賽珍珠一生中的漂泊時光，特別是穿梭於中西方文化間的角色擔當：在“花”的部分呈現賽珍珠對寫作的熱愛和激情；在“月”的部分呈現賽珍珠的點滴生活，以及在中美兩國之間的漂泊歲月中她對兩個“家鄉”的思念；在“夜”的部分展現和升華賽珍珠的永恆以及重生。劇情描述不會按照時間的先後順序來安排，但每個階段的詩篇都有非常的季節意義，通過不同的感受和情感來映射出賽珍珠當時的生活，用唐代詩詞講述賽珍珠的故事，讓該劇增添了一份古與今的對話，引發對人性的追問和思考。
在創作舞台劇《春江花月夜》的過程中，出品方將同期攝製紀錄片《東風 西風》（片名源自賽珍珠作品名），跟蹤記錄舞台劇創作、演出全程。
製作班底
劇中主要演員及本劇製作人唐曉蕾（左四）《春江花月夜：賽珍珠》由華江億動文化傳媒和鎮江市文化廣電產業集團聯合出品，是首部中美聯合製作的百老匯原創多媒體舞台劇，劇目亦是“華江國風原創計畫”實施的首個項目。製作班底實力雄厚，曾執導索契冬奧會開幕式和奧斯卡頒獎典禮舞蹈片段的丹尼爾·埃佐拉羅擔任本劇導演。音樂作曲家三宅純為舞台劇專門創作了音樂。曾為麥可·傑克遜、凱莉·安德伍德、凱蒂·佩里等人巡演及電影《歌舞青春》進行舞台設計的麥可·科頓擔任舞台布景設計。瓦納·博泰茲擔任服裝設計。克里斯托弗·阿克林德擔任燈光設計，其作品有百老匯音樂劇《晴光翡冷翠》、《最後的方舟》、《洛奇》等。特效設計則由製作凱蒂·佩里音樂視頻《黑馬》的米蘭達擔任。製作團隊中多人擁有20年以上的百老匯劇目製作經驗，該劇在美國進行彩排，技術合成及首演，讓《春江花月夜：賽珍珠》成為首部中美聯合製作的百老匯舞台劇。
獲獎記錄
| 江蘇文化藝術節 |
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劇作評價
賽珍珠的一生是文化雙重性的體現，集中西方，尤其是中美兩國文化為一體，她同時還是一名觀察者。舞台上，流淌著一條彎曲的水道，就像一條蜿蜒的U型河流，它所展現的是兩個不同的國度，以及不同身份的賽珍珠（觀察者、作家、回憶者）。多個舞台劇幕的循序展現扣人心弦、引人入勝：通過獨立但又和諧的舞蹈韻律，一一呈現。感受來自美國的韻律是在舞台上呈現的是賽珍珠在美國的大學生活時期，其節奏的輕快給予觀眾以強烈的衝擊。
2015年8月27日，由中美兩國演藝界人士共同製作的全新大型多媒體舞台劇《春江花月夜:賽珍珠》在在紐約林肯表演藝術中心戴維·寇克劇院進行全球首演。現場座無虛席，絢麗多彩、富有創意的舞台視覺效果與演員們的精彩表演贏得觀眾陣陣掌聲。
創作背景
賽珍珠《春江花月夜》是唐代著名詩人張若虛的著名詩篇。舞台劇《春江花月夜》將達成“中國元素的國際解讀”，通過視覺、聲音、音樂、舞蹈等多元藝術手段，引用唐代詩人張若虛的《春江花月夜》的美學意境，呈現美國作家賽珍珠作為一座溝通橋樑的傳奇故事。
賽珍珠是美國作家，她先後在中國的鎮江、宿州、南京、廬山等地生活和工作近40年，在鎮江經歷了人生的早期歲月，她把鎮江稱為自己的“中國故鄉”。賽珍珠憑藉記錄中國農村、農民的作品《大地》，成為唯一一位同獲普利茲獎與諾貝爾文學獎的作家。如今，在中國江蘇的南京、鎮江兩地均建有賽珍珠紀念館。
