鈐印
徵明、停雲、惟庚寅吾以降
鑑藏印
：永安沈民藏書畫印
明代初期的院體畫，基本上是承裂南宋畫院的劉、李、馬、夏的畫風，這種風格一直延續到明朝中後期吳門畫派的興起，他們提倡學習元朝中的高士文人畫家，繼而上朔唐宋的優秀傳統，創造出新型的“文人畫”。他們把詩文、書法與繪畫有機地結合在一起，藉以寄託作品的品行，志趣向嚮往自然的思想感情在吳門畫派中，就影響而言，文徵明最為突出的，對後也有決定的作用，尤其是沈周逝世後，五十多年間，一直為吳門畫壇領袖，他壽命很長，弟子眾多，子侄晚輩中代代都有傳人，以至延綿明、清二朝數百年，能夠達到這種深度與廣度的畫家，在畫史上是不多見的，因此，人們都說，吳門畫派是始於沈周，成於文徵明，文徵明善繪山水，師沈周，而遠崇郭熙，近慕松雪，皆能過之，世謂其畫兼有趙孟俯、倪瑣、黃公望、倪瑣之長，在文徵明至仕以後“四方乞詩文，書畫者接蝩於道”惟不與富貴之人。王府贈以珍玩，“不啟封而還之”“外國使者過吳門望里肅拜，以不獲為恨”可見文氏的節操與時人對其的崇敬。
游山、觀泉、聽松、品茗，這是中國傳統文人融入自然的悠閒生活方式之一，《品茗圖》是文徵明表達閒情逸取的作品，他善於繪製庭院，田園小景，古人在畫中較為突出，這是整個明朝吳門畫派的風格，此《品茗圖》屬於文徵明“細筆”一路，畫兼高遠，深遠和平遠。在畫面起手的入眼處繪有屈曲的小溪，兩旁山丘突平，其上於岩壑中夾道蜿蜒曲折而通向山深處，夾道二旁山重疊復，松柏聳立，一水自深處流出，構圖縝密深遠，氣勢緩倬寬暢，上部自題“嘉靖甲午谷兩前茶事最盛，余方抱疾偃息一室，……吸泉吹火烹，以適幽閒之趣。”此圖為文氏中年以後之作，筆法雖師元人，卻獨具風格，王蒙的畫皴線濕潤，輪廓線和皴線不分。文氏此圖處輪廓線略重，但決不是李成一派畫法，其用線不是剛硬凝渾的，而是枯淡鬆柔的，深得王蒙的工整嚴正，全圖布置精心，用筆細謹，樹石穿插勾寫，皆一絲不苟，無一筆隨意，自成一種工秀清蒼的風格。這是文徵明細筆畫的突出特徵，也是明畫不同於元畫，和宋畫的突出特徵。其精工細謹，為宋、元所不及，其筆墨的生動性很大超過宋、元之畫。當我們靜觀此畫時，一種從畫面透釋出來的靜謐沁人心脾，這種畫風的氣質，在文徵明的作品中體現得很強烈，由於文徵明的思想中受儒家“中庸”思想居多，儒、道的思想都有，除了溫和的一面，也皆深刻。總體來說，從畫面中能感到文徵明是一位勤奮、忠厚、正直、隨和、少怨、少怒的學者畫家，這在他的作品中都可以感受得到。
文徵明師事吳寬、李應禎，沈周，與吳中名士祝允明、唐寅，徐禎卿交遊，稱為“吳中四才子”在鄉時，曾數次應舉，未中，五十四歲由諸生被舉薦為翰林待詔。居官四年辭歸，築室曰玉磬山房，徘徊嘯詠其間，從事書畫創作三十餘年，所以書畫如《品茗圖》中的靜謐、幽靜、曲徑通幽者為多，是其代表風格。
