《梨園原》
正文
戲曲表演論著，清 黃旛綽等著。 黃旛綽是棄儒習藝的 崑山腔演員，於 乾隆、 嘉慶年間，匯集生平的表演經驗著成《明心鑒》一書，後經其友人胥園居士 莊肇奎於卷首增益部分考證內容，改名 《梨園原》。書成於嘉慶二十四年(1819)，僅有抄本。 黃旛綽去世後，原稿因保存不善,頗有傷損。道光年間,黃旛綽弟子龔瑞豐得此殘稿，托友人秋泉居士葉元清代為修訂，並增補龔瑞豐和 俞維琛(亦為黃的弟子)的演劇心得，於道光九年(1829)再度成書，也有抄本流傳。1917年，夢菊居士彙輯兩種抄本加以校訂，初次鉛印出版。《梨園原》是中國古代僅有的一部表演藝術專著，是研究自明末清初至乾隆年間 崑山腔表演藝術的重要資料。書中提出的“凡男女角色，既妝何等人，即當作何等人自居。喜、恕、哀、樂、離、合、悲、歡，皆須出於己衷，則能使看者觸目動情，始為現身說法”，以及“面狀心中生”、“按情行腔”、“勢貴如真”等創作原則，是傳統戲曲論著中關於舞台體驗的論述。“藝病十種”（“曲踵”、“白火”、“錯字”、“訛音”、“口齒浮”、“強頸”、“扛肩”、“腰硬”、“大步”、“面目板”）指出了戲曲演員在舞台演出中的常見弊病；“曲白六要”闡述了念白的發聲吐字等方面的注意事項；“身段八要”總結了戲曲演員形體訓練和舞台動作的某些規範和要領，如“辨八形”，“分四狀”,“眼先引”,“頭微晃”,“步宜穩”,“手為勢”等;作者還主張演員應嚴格要求自己:“鏡中影”、“無虛日”，每天對鏡練習，持之以恆。這些論述，對培養演員舞台適應能力，有一定的借鑑作用。但論述中也摻雜著一些揚富貴、抑貧賤的封建等級觀念。 《中國古典戲曲論著集成》第 4集收有此書。
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