泉邊洗心，小品怡情，徐徐清新畫風，吹皺了一池春水，洋溢著無數詩情。品讀畫家於景平先生的文人畫，不僅可以感受其散發的藝術魅力，更能感受其輻射的中國文人精神。
風景曾諳
人物生平
於景平先生溫潤清雅、風流蘊藉，他侃侃而談、無拘無束，是一位謙謙君子。談起總角之年，拜師習畫，得緣共硯，心懷渺渺，那段走上藝術之路的歲月令人沉醉……
他自幼入闞角如先生之門學習中國山水畫。闞角如先生飽讀詩書，學識淵博，經常與黑伯龍、金棻、張彥青等書畫好友談今論古，交流創作經驗，如此濃郁的藝術氛圍，對他的成長是大有裨益的。先生講授的內容對一個十歲的孩子來說，或許有一些艱深晦澀，但他從不放棄學習的機會，每次課後第一件事就是做筆記，細細揣摩，領悟其中的道理。在先生的教導下，他逐漸樹立了以宋元畫風為主的繪畫方向，追求宋風元韻的藝術境界。
一九八二年闞角如先生去世後，經著名藝術評論家秦灝先生介紹，於景平拜張登堂先生為師，繼續學習中國山水畫。張登堂先生不僅書畫成就卓越，而且為人謙和、愛徒如子。在這段學習期間，他逐漸領悟到了“筆墨當隨時代”的真諦，這對他的書畫技藝和藝術理論產生了深遠的影響。
能夠結交兩位恩師，於景平先生是幸運的：闞角如先生從傳統筆墨的角度與語言堅固了他的藝術根基;張登堂先生用現代筆墨來探索國畫的新變道路，為他指明了藝術前進的方向。
師恩銘記於心，唯有不斷提高自身的藝術水平，於景平先生取各家之長，學各家之法，彰時代精神，興民族之風。師古人、師造化、師自我，是書畫之道。師古法、尊傳統、求變革，乃成功之徑。
高山景行
陳師曾說：“文人畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想;具此四者，乃能完善。蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也。有此感想，有此精神，然後能感人而能自感也。”文人的品行與學識，加之才情與思想，是文人畫有所造詣的必備。
“修辭立其誠”是於景平先生的座右銘，足見其是一位性情中人，不矯揉造作，從他自幼一直站著聆聽先生的教誨就可窺一斑。於景平先生雖從事工科行業，但絲毫遮掩不住他的儒雅與睿智。與他交談，能感受其對藝術的虔誠與尊重。他從不附庸風雅，時刻堅守著自己的藝術原則，書寫著自己的藝術人生。
於景平先生生於山東，長於山東，深受儒家思想和齊魯文化的薰陶，自覺地擔當起知識分子的社會責任。他謹記師尊，繼承師訓，淡泊名利，不逐紅塵，不張揚，不浮誇，這是傳統文化積澱下的自信與從容，是中國文人精神新世紀的閃光點。他恪守著“舍與得”的人生哲學，有舍才有得，大舍方能大得，在生活中捨棄遮蔽心智的俗世紛擾，求得心靈的寧靜和藝術的純淨。
藝術風格是人生信條和藝術追求的綜合體，浸淫於齊魯文化中的於景平先生，把齊魯文化的敦厚、真誠、睿智演繹得淋漓盡致;醉心於儒家文化的於景平先生，把勇於出世，到達“大智大聖”境界的儒家追求尊為自己的人生哲學;抱守心釋畫道、道法自然的於景平先生，在淡墨山水中發揚著傳統文人畫的精髓。
於景平先生將作人和作畫合二為一，人為畫生，畫因人作，加之為人民而藝術的追求和豐厚的國畫底蘊，形成了其獨特、高雅的藝術風格。可以說，他的文人畫是遠離世俗紛擾的精神歸宿，是擺脫藩籬之後的詩意棲息，是海闊天空競自由的暢快豁達。
依仁遊藝
當你駐足在於景平先生的畫作面前，詩、書、畫、印相互交融的整體架構，使得於景平先生得以“志於道、居於德、依於仁、游於藝”，以出世的精神面對現實的社會，以古典主義的和諧與崇高對抗物慾橫流的弊病。終得以畫言志，寄意丹青，盡顯山水蕭疏淡遠的韻趣，已達無我之境。
個人作品
於景平先生畫作用墨淡雅，構圖精緻，開合有度，乾濕並用，氣韻生動，畫面洋溢著自然、沖淡、消散的特點。或晴日明麗，或雨雪蒙蒙，悠遠、遼闊的意境，豁達、沖和的心志，使得讀者們在“江作青羅帶，山如碧玉簪”的江河秀麗中接受雅致心性的薰陶，在“雲青青兮欲雨, 水澹澹兮生煙”的自然氤氳中獲取文化的滋養，在“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇”的自然變化中領略宇宙的神思。一切皆是“近而不浮，遠而不盡”的效果，作品《春暖桃花分外艷，唯有竹影最可人》，山下桃花一片燦爛，映襯著竹子更加修長翠綠，頗有“肅肅涼風生，加我林壑清”的清新與高潔之韻。《瑞雪山居》，設色素雅，構圖奇特，蒼茫大地，叢林疊嶂，山鳥飛翔無遁跡，小屋隱爍其中，隱喻了畫家不驕不躁、從容自如的文人心態。
藝術的魅力就在於這種情感與氣質，是“行到水窮處，坐看雲起時”的物我合一，是“雲來山更佳，雲去山如畫”的自然辨證，是丹青痕跡、文人風度的絲絲縷縷的勾連。
長繩系景，系得住時光，卻系不住這多年的心緒。於景平先生將山河落墨心間，將心志放之五嶽，感念師恩，醉心藝術，修身養性，怡然樂哉。真可謂悠然南山未曾歇，恍從摩詰畫中來。(褚珊珊)
