簡介
於大偉先生是當代實力派新表現主義藝術家，於大偉 字半山 號大明宗華 為道家全真龍門派第二十三代宗字輩嫡傳弟子，師爺 張至順道長 號米晶子，恩師 王從軍道長 號金蟾子。於大偉先生留學法國七年，在法期間全面學習西方藝術技法理論並結合於中國傳統儒釋道的精神和涵養形成了自己獨特的藝術理論和藝術風格，所以他 的藝術創作形式多變，兼具了繪畫、裝置、行為和觀念。這些多樣、立體的藝術專能為他不斷呈現新的面貌提供了廣闊的展現空間,堅韌不拔的創造力和中西文化交融整合為一個全新的美學欣賞點，而東方文化底蘊和個人體驗則是他作品的生命所在。
於大偉先生的彩墨繪畫作品,講求中國畫的氣韻、布局、用筆、用墨,並摻合西方濃烈的色彩,重視東方人文情懷與客觀感受的追求,畫面給人以強烈的藝術視覺衝擊力,也頗使人感到藝術語言的確切性.他的中國水墨畫浸潤且保留的空間是鮮活的，純潔的，顫動的色彩，用一個詞來形容，就像是“猛獸”。傳統表達於風景中的顯現，描繪了一個富有詩意的充滿激情的中國風景畫。
作品
2002:《當代水墨四人展》 山東省博物館 濟南 中國
2003：《我們的家園》個人主題展 羅夢德藝術空間 巴黎 法國
《潤物系列》當代水墨個展 西門畫廊 馬塞 法國
《工業社會》 個人主題展 梅苑畫廊 里昂 法國
2004：《局限與虛幻》個人主題創作展 布爾日國家美術學院 法國
2006：《文化病毒》 個人主題創作展 布爾日國家美術學院 法國
《童年的回憶》 個人主題創作展 威海博物館 威海 中國
《N 7號》 布爾日第三屆國際藝術雙年展 法國
2007：《流動與停滯》個人主題創作展 湖南省美術館 中國
“論《西方當代藝術》”講座 湖南師範大學美術學院 中國
2008:《迎奧運藝術作品展 》 藝術家聯展 青島 中國
《情系威海》 個人主題創作展 逸雲齋美術館 威海 中國
2009：《山東省藝術院校美術大獎賽獲獎作品展》 藝術家聯展 山東省美術館 中國
《第三界大邱國際當代藝術展》 藝術家聯展 大邱 韓國
《墨彩飛颺》 個人主題創作展 錦倫藝術館 青島 中國
2010：《墨彩飛颺》 個人主題創作展 藍海國際大飯店 東營 中國
《藝海觀潮中國當代名家邀請展》 錦倫藝術館 青島 中國
2011：宋莊國際藝術節 《水墨新宋莊》藝術家聯展 上上國際美術館 北京 中國
《中德藝術交流展》 藝術家聯展 奧格斯堡 德國
2012年：《深圳水墨第一屆雙年展》 藝術家聯展 肯亞美術館 深圳 中國
《中韓現代美術交流展》 藝術家聯展 首爾美術館 首爾 韓國
《中韓美術交流展》 藝術家聯展 濰坊 中國
《空山心語》 個人主題展 威海鉑麗斯大酒店 威海 中國
《中韓抽象藝術五人展》 藝術家聯展 煙臺 中國
《花招-中法藝術交流展》 藝術家聯展 羲古會館 濟南 中國
《情系湘魯》 個人主題創作展 湖南賓館 長沙 中國
 於博洋 |  於博洋 |
生活寫照
把 就 七 彩 寫 豪 情
當代人們對於藝術本質的詮釋和定位，是確立在把客觀存在的物象折射為“似與不似”之間的“心象”，這與中國傳統中的“寫意”精神在本質上如出一轍。應該說，以寫心為藝術創作的根本，抒寫心靈對於大千世界的感受，及由此而體現出的智慧與才情，決定著畫家的所有命題都能夠體現出不凡的藝術水準和精神高度。於大偉彩墨繪畫的獨特構成與美感徵象，標誌著他在造型藝術世界裡的探索與實踐是有意義的，這反映了他在這方面的觀察與思考具有獨特地美學視角。
當然，作為當代畫家，特別是新生代畫家，能否自覺地去追尋並求解造型藝術的時代“心象”，順利完成形而下到形而上的認知和轉換，來為自己鋪就藝術創作的自由之路，這需要膽識、勇氣和信念。傳統中國畫的審美定位、材料美感的求取以及繪畫風格的豐富性與多樣性，都是由這些理由演繹出來的。
像很多同齡人一樣，大偉有幸用幾年的時間到世界藝術之都——法蘭西進行了具有學術深度和廣度的學業遊歷，因之歷練了他的較好的藝術視野和較高層面的創作能力。在那裡，他不辭辛苦的跑遍了法國大小美術館，仔細拜讀了歷代大師的經典力作，跟隨導師苦練繪畫技巧。也就在法國，他曾經在較長的一段時間裡，運用西方流行的藝術創作技巧和形式，創作了一批視覺衝擊力較強的繪畫作品。然而，這並沒有成為他自我滿足的理由，相反，卻更加深了他對於中國民族繪畫傳統的重新認識和對於自己創作思路的重新洗牌。
於大偉近年來的彩墨畫創作，主要以家鄉田野中盛開的各色植物花卉為表現對象，其中也有以大海和土地為主題的。他在藝術形式方面的探索以大寫意為主要思想基礎，秉承了中國傳統繪畫的傳承材料——宣紙和墨色，同時，巧妙地引進西方當代繪畫的抽象表現成分。這使他的繪畫在精神的層面建立起了融會東西的語言環境，並由此展現了新鮮的視覺空間。用畫家自己的話說，這種語言環境的探索和凝固，是他將民族傳統的世界與西方古今的世界進行對比之後的選擇，是對於自己模仿和徘徊狀態的一種超越。的確，沒有藝術家心中領地的獨特表現方法，沒有藝術家自己在歷經跋涉之後的思考，也便沒有一個藝術家的藝術生命。憑藉這兩點，於大偉初步奠定了自己的價值取向和審美尺度，確立了自己的藝術創作出發點，使自己的藝術心象，呈現出與眾不同的魅力而達至每個人的心靈深處。
我十分喜歡畫家那些以植物花卉為題大筆塗寫的畫面，沒有絲毫的造作和拘束，胸有成竹，信筆拈來。既有中國寫意一派文人的豪放之氣，又有西方現代繪畫大師的狂飆神韻，是真正的內在心靈的激揚和表述。在他的畫面上，水墨和色彩交織而成的氣韻，像昂揚的詩篇、沁人心脾的散文、蕩漾靈魂的交響旋律。大偉作畫的材料，仍然是目下人們常見的中國傳統繪畫創作時所用的紙筆硯墨。然而，從他的筆下誕生出來的東西，卻與這些材料的歷史記載判若兩樣，這使我們又一次想起了清代大畫家石濤的那句名言——筆墨當隨時代。歷史上無數的藝術實踐告訴我們，藝術創作的道理在於思想而不在於筆墨。
大偉的繪畫作品是從縱向與橫向兩個方面來構建自己面貌的。我們在他的作品中處處可以找到傳統給予他的營養，比如線的抑揚頓挫和水墨的氤氳流動，比如“不似之似”的形象把握。這些被提取的經典元素，大都帶有民族的主流血脈。另一點則是，多年身處西方藝術和現代藝術的發源地，他也養成了站在世界看民族的心理習慣，跳出了狹小的狹隘民族心理圈子，從另一種角度和視野體味和觀看中國傳統，使他有了更高更全面地視覺平台來塗寫自己的藝術世界。一句話，作為當代畫家，應該把握當代文化語境，以當代文化的豐富性與多樣性為精神資源，在傳統的基礎上重構作品的審美品質，走出傳統文人畫的狹小天地，以當代人的心靈感受為依據，憑藉當代人獨特的生命形式，抒寫當代人的理想心境。
當代繪畫與傳統繪畫的很大不同，是更為重視觀念帶來的與以往經驗不同的異類的審美愉悅，這種異類的審美愉悅可以在兩個層面上顯現。一是以相關的形式符號構築觀念的壁壘，來逃避繁瑣艷俗的大眾文化，領御前衛，炒作觀念；一是運用快餐文化模式，迅速滿足人們的當下需求，撫慰狂躁迷茫的人類靈魂，讓人們在溫馨的氣氛下棲息。所以，在很多情況下，人們不再關心畫什麼，而更願意解決怎么畫的問題。由此出發，大偉在形式與構成因素的探討上做細心的追求，他不願意讓自己的作品承載更多的理性成分，來肢解畫面中的感情積澱。這也許是一種無序中的有序，無法中的有法，是他隨心所欲與意料之中生動而有韻律的感覺，也是情緒與想像在畫面中的生動構架。的確，當沉重厚實的墨色與濃郁的紅色、亮麗的黃色、綠色以及白色灰色等對比、互補與交相輝映時，畫面便產生了強烈的視覺效果，仿佛是生命在瞬間爆發出的響亮聲音和鮮活的肌體，仿佛是遠古的足音在當下重現其青春的步履，仿佛又是文明的碎片被重新組裝，產生了煥然一新的嬌容。
作為新生代畫家，於大偉置身於從傳統向現代轉型的過程中，這已經成為他揮之不去的精神烙印，他眷戀傳統，嚮往現代的複雜心態也表現在他的畫面之中，構成了他獨具特色的藝術風格。卸下包袱，走向未來，為當代人創作更多更好的美麗畫卷，已經成為大偉孜孜以求的人生目標。不是嗎，他正矯健地走在路上。
邵力華 藝術家 山東大學教授
於博洋
於博洋非理性的秩序——於大偉繪畫解讀
楊大偉
在西方哲學史上，非理性主義的元義是用“直覺”認識上帝，主張“忘形出神”；歐洲中世紀的神學家奧古斯丁和托馬斯·阿奎那認為“只有直覺才能認識上帝的本質”，它與感性和理性無關，注重直覺，“指人的思維不經過推理而直接把握事物本質的一種認識”，是神秘的頓悟和豁然開朗。叔本華開現代非理性主義的先河，提出只有直覺或觀審才能把握觀念，直覺擺脫了時間和空間，擺脫了概念和理性思維。胡塞爾在現象學裡闡述的“本質的還原”就是一種直覺的方法，他創立“本質的直覺”，直覺就是用直接看來審視自己的意識領域，從呈現在意識領域內的現象之中，排除那些感性的、具體的東西、即非純粹的現象，而將純粹的現象即直接呈現在意識中的事物本身描述出來。柏格森的直覺主義認為“所謂直覺，就是一種理智的交融，這種交融使己置身於對象之內，以便與其中獨特的，從而是無法表達的東西相符合”。無論東方還是西方，抑或中國，所謂本質的直覺就是通過反省自己的主觀意識獲得事物本質的方法，是人類認識世界和改造世界的方法。直覺通神，禪宗文化這樣的直覺，神學文化也這樣的直覺，直覺是認識藝術的本質；也是藝術發生的本質。
於博洋從波洛克揮灑恣肆，淋漓縱橫地將顏色，筆觸和色滴灑落在巨大的畫幅上開始，20世紀對繪畫藝術的表現和書寫就已經開始了它的精神之旅。波洛克宣稱，自己在畫之前並不知道自己在畫什麼，在畫的過程中才漸漸明晰自己畫的是什麼。需要說明的是，靈感的出現是一種無阻礙的狀態，我們可以構想一下，一個充滿了先入為主的大腦和靈感是絕緣的，一個充滿了狹隘和偏見的大腦也是和靈感絕緣的一個藝術家非理性方面的特點往往是藝術家經驗和潛意識的體現，是理性認識再次升華的潛在力量。的確，一件優秀的藝術作品的創作過程，就像物理、數學，是一種強加於混沌之上的秩序。而這個創作的心理體驗過程，則是畫家從作品中感悟出的個人潛意識中所蘊藏的藝術精神的心理過程。從這個意義上來說，一個傑出的畫家，只有具備思想的體驗才能發現事物的本質，才可能建構起一種具有自身審美價值的獨立世界。這種心理體驗也正如康定斯基曾經說到：“心靈達到一個無物象的顫動，它更複雜，更超感性。”藝術家於大偉就是基於以上的文化背景尋找到了切合自己的藝術語言。
於博洋
於博洋我們縱觀於大偉的繪畫，大致可以發現以下三個方面的特質：
一、非理性的直覺。於大偉畫畫沒什麼束縛，所以也就更加單純。他拋棄一切邏輯思維所必要程式，冥想中以直覺突破了物質的、地域的和時空的界限，突破了語言、語意和語境的疆界，進行著大幅度的跳躍。在這種直覺中將畫家與自然溶為一體，使他的情感與平常心通過身體所得到的自然世界的感覺交融，形成—種新的表象，這表象不是外界的影像反映，是直覺的幻化。
二、非理性的境界。創作過程中，於大偉沒有心靈的疲憊和時間的流逝，只有愛意愉悅內心，對他而言，繪畫像活著一樣重要，繪畫是他的精神家園。於大偉瞬間的頓悟，是為了追求“本心清淨”的喜悅，追求心靈的澄明寧靜的境界。
三、非理性的表現。於大偉的畫中充滿了音樂感和舞蹈的韻律，韻律和意境形成了一種內在的東西，一種深厚文化的美。強化“活參”法，“活參”就是對於“本心即佛”和“本心清淨”玄學思想，在保留根性的原則下，用靈活的思維，隨意表達理解：“本心即佛”可以演變為“本心即畫”；“ 本心清淨”可以演變為“本畫清淨”。
眾所周知，一件藝術作品的創作過程是由可見的和不可見的兩部分構成。在人的思維過程中，理性因素與非理性因素交織在一起，相互作用、相互補充，共同形成對事物的認識。線、色是表現東方藝術神韻的要素。這屬於繪畫本體論的形式範疇和視覺反映。在運用色彩、線條的形式表達中，迫使自身的靈魂出殼，其結果無非是轉化成生命中最有價值的愛意。通過顏料的組織反應和交融，形成了愜意卻又迷離的色彩效果，在衝突中和諧；於大偉的唯美畫面充滿著祥和瑞麗。
馬列維奇曾經說過：“用最簡單的方式表達最高的思想。”我想這樣對於大偉說：“用最直接的方式表達至高的境界。”
於博洋
於博洋
於博洋藝術大師周韶華談—於大偉繪畫藝術——根據現場錄音整合
周老：大偉，幾年沒見了，最近搞得怎么樣啊？
於大偉：承蒙周老的厚愛 指點和賜教，進展得還行。
周老：怎么個行法？具體說來聽聽。
於大偉：上次在武漢拜見您之後，我慢慢領悟到您對我說的那番話的真諦，領會到您老對我的厚愛和期盼，特別是您對我提出的“美在心靈，美在創造，美在天地人和，美在形式新穎”這個創作理念的真諦。所以，這幾年，我在“美在心靈，美在創造，美在天地人和，美在形式新穎”方面做了一些探索、加強和深化，特別是，我著意在“美在心靈，美在形式新穎”方面下了一些功夫，進行了一些實質性的深化和提升。這幾年，我對東、西方美術史又進行了深入地學習和比較、研究，從中進一步明了西方美術和東方美術各自的特質和精髓，而且，我開始對儒釋道及傳統文化有了新的認識和探索，我對佛家和道家思想有了親近感和認同感，對佛家和道家理念有了濃厚的興趣和踐行欲望，我拜了道家師傅，跟他們學佛修道，通讀佛家和道家的經文典籍，領悟佛家、道家理念的真實，把修證的實相融入到自己的藝術感悟和藝術創造中，試圖把宏大的時空觀 空濛的非理性的心識意象圖式出來。這也多虧當年您老給我的指導，為我指點迷津，開闊心靈、開拓視野、勇創新路、另闢新徑，為我今後的藝術道路奠定了堅實的理念 ，在心靈深處立下了一個超大的目標。再一次謝謝周老！周老：客氣了。我指點得還不夠，主要還是靠你自己去領悟、去探索，去開創、去努力。你有很好的悟性和靈性，又勤奮，又有創造力和表現力，一定會做得更好。於大偉：周老，這是我近期的一部分作品，請您老給指點一下。（於大偉向周老展示自己的作品）
顧國賓：周老，我可以拍張照片嗎？因為您老能親蒞指點於大偉的作品，這是很難得的榮幸、很珍貴的資料。所以……周老：可以可以，可以拍的，沒關係，不必拘謹。（此間周老觀看於大偉作品；顧國賓拍攝）
顧國賓：大偉在繪畫的色彩和水墨韻味上，應該多向周老請教、學習，學習周老繪畫的那種色彩境界和水墨神韻。是不是啊周老？
周老：不必客氣了。其實，大偉的作品已經非常不錯了，一個階段有一個階段的面貌啊，色彩境界和水墨韻味都很好。這才是我們中國的水墨神韻，是西方繪畫藝術可望不可及的特質，是我們東方、我們中國畫特有的東西，這就是“東方神韻”！
顧國賓：大偉，周老表揚你了，周老誇獎你了；周老也是在肯定和鼓勵你呢——“東方神韻”！於大偉：謝謝老人家的肯定和鼓勵。顧國賓：周老，大偉的作品，應該是把西方的繪畫藝術和我們中國傳統的繪畫藝術融合得比較好。周老您說是嗎？周老：嗯，那是的!洋為中用，古為今用，古今中外藝術完美結合嘛，有借鑑，才會有融合創新、提高發展。大偉進步很快嘛！
顧國賓：但是，周老，從大偉的作品中，我看到有很多似乎是周老您的作品的影子，真的是有周老您很多的影子。周老，您說是嗎？說明您老傳授給了大偉一些真諦，大偉還真的是從您老這裡學到了不少。
周老：大偉的悟性很高，很善於學習和借鑑啊，更具有創新的意識和獨創性的藝術表現才能。我說過嘛，有學習、大融合 廣借鑑、勇創新才會有大提高大突破啊！於大偉：謝謝您老的指教。
周老：西方繪畫是把水墨的感覺轉化為色彩，凸顯了感官的色彩因素，但是那種靈性的水墨神韻沒有充分表現出來；這是受材質的束縛，而我們東方繪畫藝術講究的是用色彩表現出水墨韻味來，凸顯東方特色的水墨神韻，這是一種神韻，一種靈性的境界，這是西方繪畫所不具備的特質。大偉在這方面做得非常好，把握和表現得很到位，體現出東方的水墨大意象·大境界·大神韻來！在色彩的感覺上你是大手筆啊 ！
顧國賓：大偉，周老對你的肯定和鼓勵太難得了，太重要了。大偉再接再厲。
於大偉：謝謝老人家的賜教和肯定。
周老：不用客氣。歐洲人喜歡我們東方的繪畫，就是因為我們東方的繪畫作品裡面有屬於我們東方自己的東西，他們對我們東方繪畫的評價就是具有東方的水墨神韻，真正是我們東方自己的藝術精髓和繪畫靈魂。雖然我們東方繪畫藝術也借鑑西方的一些美材，但是，我們用東方人對自然實相的藝術感覺、我們用東方人的澄懷造像 大浪縱化的藝術本真，把它發展到既有西方的藝術精華、又具有東方藝術特質和藝術靈性的“東方水墨神韻”這樣一種大境界，這才是我們東方水墨神韻的精髓所在、東方畫的特質所在。所以，我們東方人看我們自己的畫，感覺裡面有西方繪畫的東西；而西方人看我們東方人的畫，感覺確實就是具有我們東方人自己的特質的“東方神韻”。大偉的作品，原來沒有把東西方繪畫藝術的精髓很好地融合起來，現在把它們融合在一起了，形成了真正屬於我們東方繪畫藝術精髓的“東方神韻”，神韻出來了，靈性出來了，而且具有大偉自己的個性特色，這是一個很大的進步和提升！我們從大偉的作品中，就能看到這種“東方神韻”，這是很難得的深化和提升。於大偉：謝謝周老的肯定和鼓勵。我的這些作品，也是一點一點、一步一步慢慢發展起來的。我從不同階段、不同系列中挑出這些作品來，向周老匯報一下，還請周老多多賜教。
周老：從大偉早些時候的作品中，能看得出來稍微有些“躁”，我所說的“躁”，就是說稍微見得浮躁一點、稍微顯得膚淺一點；畫中西方繪畫的東西見多一些，東方繪畫的東西見少一些，沒有真正地體現出咱們的東方神韻來。但是，從大偉近來的作品中，就能看得出來東方神韻表現得非常好，真的是能看得出來大偉的心智心感和可喜可賀的進步，對東西方繪畫藝術精髓的把握和融合、對東方繪畫藝術真諦的理解、對繪畫藝術的執著追求和心智心感以及不斷地努力，這都是難能可貴的藝術品質和藝術表現力！大偉這么年輕的畫家，做出這樣的成績來，真的是很不容易的，我真的是感到很欣慰的！顧國賓：這部分作品，可以說是於大偉嘔心瀝血創作出來的，是於大偉在武夷山上創作的。自己一個人在武夷山上，真正能沉下心來、靜下心來，全身心地去親近大自然、感受大自然，去領悟並且挖掘大自然的美和真諦，並且用繪畫藝術表現出對大自然、包括對生命的領悟和感受。
於大偉：我當時是一個人住在崑嵛山上的，就我自己一個人在山上住了一個月，完全把自己的身和心融入到大自然中，面對大自然，觸摸自己內心裡的那種空靈感，那種空靈的呼喚、那種空靈的創作激情……這部分作品都是當時在山上做的。請周老指點。周老：嗯。這部分作品的東方感覺就非常好的，意境、意象、韻味…各個方面都完全能體現出我們自己的東方神韻來。大偉這么年輕，做出這樣的作品來，真的是很難得。
於大偉：謝謝周老鼓勵。
顧國賓：周老，您老今天對大偉的評價很高啊，我也很受感動，很受鼓舞！大偉這么年輕，您老給予他這么高的評價，對大偉今後的藝術發展肯定是一個很大的鼓勵和鼓舞！真謝謝您老！
於大偉：謝謝周老的指點和肯定。
周老：不用客氣，也不用感謝我，這是大偉努力出來的嘛。
周老：在法國的趙無極之所以能夠成為世界級大師，是因為他在他的藝術語言中融合了東方的神韻，朱德群也是一樣。這些東西是西方人搞不出來的，他們的色彩和形式是多變的，而且很豐富，但是西方人沒有東方的人文情懷，也領會不到東方文化的真諦。說到繪畫藝術的創造，需要心靈的那種空靈、那種純粹，那種完全被淨化了的境界，沒有任何雜念，沒有任何污染……一切都在空靈中……是那種道的空靈、禪的空靈……沒有雜亂無章的東西，沒有任何私慾和企圖……需要我們去浮、去噪，去粗、去偽、去表象，用空靈的心靈，用道和禪的那種空靈，來領悟和感受這個世界，感受生命，感受大自然……藝術創造，用移情、寫意和意境、意象，來達到萬物合一、心領神會和空靈忘我的境地，這是一種道的境界、禪的境界……
周老：再說水。水是有靈性的，沒有水，就沒有筆墨的靈性，就沒有筆墨的運動，就沒有筆墨的神采，就沒有筆墨的創造力和表現力。水字當頭，墨字當家；有了水，墨才有了廣闊無限的空間和靈性，永遠都不會有終結；水墨抒情，水墨傳情，水墨移情，水墨傳神，水墨達意，客觀上靠的是水的力量，講究的是水墨結合的情調、情趣，並且換來情調、情趣的共鳴。這是水的靈性，是水墨結合的靈性，也是藝術心質的靈性……
周老：再說色彩。色彩講究的是分量和力量，講究的是分量和力量結合的神韻。色彩忌諱浮誇和浮躁，要不漂浮、不浮躁，傳神達意，恰到好處，韻味無窮。東方色彩借鑑了西方色彩，並且使東方色彩更東方化，更傳神、更達意，更有東方的色彩韻味。我們中國的繪畫大師傅抱石先生在他的墨裡面摻雜了一點這是，而李可染先生在墨裡面加了點花青，別看就這么一點顏色，可表現出的韻味一下子就和其他藝術家就區別開了，在那個時代是很大的突破……
周老：再說線條。東方文化與西方文化不同，兩種文化下的線條理念和運用也不同。我們要把兩種文化有機地融合在一起，把西方線條的美材，賦予東方線條的意象和神韻，使著繪畫藝術的線條，更具中國文化的深厚底蘊，更具有東方線條的神韻……
所以我認為大偉走的路子是正確的，墨也是色，色也是墨 色墨不二啊，這裡面有很多文章可以做，可以無窮無盡的去挖掘。
顧國賓：周老，關於我們舉辦於大偉的這次畫展，剛開始策劃籌備的時候，我們確實遇到了一些觀念上的阻力，我們也曾不免有過隱隱的擔心和猶疑；但是，畫展的效果非常好，得到了很多人、包括一些知名人士的肯定、讚許和欣賞。這說明大偉的作品，可以說東西方繪畫藝術融合得好，也可以說具有東方特質的水墨神韻，也可以說是與時俱進、更具當代化色彩並且具有於大偉的特色
周老：是的。一個成功的、有影響力的畫展，它之所以成功、有影響力，需要多種因素、多種元素的結合；但是，藝術家的心智心感和藝術作品的特質，應該是這些元素中最重要的因素了。大偉做的藝術實踐是符合藝術發展的規律，他能夠意識到這些是很不錯的；並且，我相信他會越做越好的。
於大偉：謝謝周老，由衷感謝您老的指導和賜教。
周老：哈哈哈 不必客氣了。大偉你已經做得很好了；藝無止境，道無止境 繼續努力吧！
顧國賓：作為前輩和先驅、作為國際大師級的專家和權威，周老對大偉“東方神韻”的評價，確實讓我們很感動、很受鼓舞，更給我們增添了信心、勇氣和力量。非常感謝周老！
於大偉：謝謝周老，謝謝！
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