![方法派[表演技巧]](/img/9/bd6/nBnauM3X2cDMwcjNzADO4QzN4QTMxUDM4ATM0QTNwAzMwIzLwgzL4IzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "方法派[表演技巧]")
簡介
“體系表演”分為兩在部分，即演員自我修養和演員創造角色，方法演技是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要創造角色本身的性格及生活，務求寫實地演繹角色。
方法演技由俄國戲劇大師（ 即表演理論的大師和莫斯科藝術劇院的導演） 康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分關注演員的表演方法，並認為演員必須精於觀察事實，揣摩現實生活中的行為，亦應對心理學有基礎認識，想像出演繹角色的心理狀況，演活角色 中國人暱稱他為“斯坦尼”，他賦予“lifeonthestage”一詞新的涵義。
斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時間探索及實驗新的方法，試圖找到讓沒有藝術天賦的人迸發出創作靈感的秘密，以達到一種真實的表演境界。 大家熟知的馬龍·白蘭度、保羅·紐曼、羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯廷·霍夫曼、傑克·尼科爾森、簡·方達、梅麗爾·斯特里 ……，便擅於透過方法演技演繹角色。
方法派名人
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基
他認為：“演員不要用傳統舞台習慣來表演，而要用日常生活中所使用的說話、姿態的方式來表演。”作為表演理論的大師和莫斯科藝術劇院的導演，斯坦尼著作等身，他賦予“lifeonthestage”一詞新的涵義。
斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時間探索及實驗新的方法，試圖找到讓沒有藝術天賦的人迸發出創作靈感的秘密，以達到一種真實的表演境界。
當年率領莫斯科藝術劇院造訪美國的時候，斯坦尼斯拉夫斯基的兩個下屬瑪利亞·奧斯彭斯卡婭（MariaOuspenskaya）及理察·博爾拉夫斯基（RichardBoleslawsky）“犯了錯誤”，他們留在美國，並開始在美國實驗劇場教授表演。
從此，斯坦尼斯拉夫斯基的理論和方法進入美國戲劇界和電影界，後來博爾拉夫斯基去好萊塢發展，在上世紀30年代導演了一些電影。第一個根據斯坦尼方法表演的是1931年成立於紐約的“團體劇場”（GroupTheater）。
李·斯特拉斯伯格
可能沒有多少人認識他，即使看了《教父II》，也不一定有多少人知道HymanRoth是他演的。他是誰？美國表演教育界的頭號人物。年輕時的李·斯特拉斯伯格曾師從博爾拉夫斯基，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他從一接觸斯坦尼斯拉夫斯基體系開始，就立即沉浸入其中，並最終學有所成。
由燃燒著的渴望所驅使，斯特拉斯伯格和哈羅德·克魯曼（HaroldClurman）、謝里爾·克勞福德（CherylCrawford）等年輕人為了實踐革命性的表演方法，於1931年創辦了推廣新方法的“團體劇場”。
很快，他們邀請了羅伯特·劉易斯（RobertLewis）和伊利亞·卡贊（EliaKazan）加入，卡贊還很快成為劇團中的主角。劇團最著名的代表作是克利福德·奧德茨（CliffordOdets，1903-1963）導演的《等待左翼分子》（WaitingforLefty，1935），一出好戰激進題材戲劇。該劇團並沒有支撐多久，然而其影響卻延續到好萊塢，直到“演員工作室”（ActorsStudio）成立。
斯特拉斯伯格的表演理論核心包括“即興表演”（improvisation）和“情緒記憶”（affectivememory）。“即興表演”強調非劇情文本出發的靈感火花，但包含的感情要與劇本所呈現情緒相似。“情緒記憶”要求演員回憶過去生活中的事件，從而激起真實情緒，進而轉化到類似演出情境中。他認為：“演員不要試圖去表演而是要成為自己來回應或反應。”
“方法派”是一種心理學方法，需要演員以自身經歷來激發表演，而不是僅僅作為僵化的類型人物。“衝動會找到屬於自己的表現方式。”或者說：方法演技派標榜的是,心中有所體驗,才能融入角色,所謂由外而內再由內而外,也就是對角色感同身受。
羅伯特.德.尼羅在演《計程車司機》時就親自開了一段時間計程車好好體驗了一下。
有人是這樣評價 馬龍.白蘭度的： 如果讓他演魔鬼，他說不定能找到地獄的入口。
斯特拉斯伯格自1949年開始在“演員工作室”教授表演，並於1951年起成為工作室的藝術指導，直到1982年去世前，他一直擔任這個職位。
他門下的學生包括馬龍·白蘭度、保羅·紐曼、羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯廷·霍夫曼、傑克·尼科爾森、哈維·凱特爾、詹姆斯·迪恩、瑪麗蓮·夢露、丹尼斯·霍珀、梅麗爾·斯特里普……
伊利亞·卡贊
“團體劇場”最終由於財政以及藝術觀念衝突等原因解散於1941年。6年後，當初的部分夥伴為了避免新興理念的火焰完全熄滅，由克勞福德、卡贊與劉易斯出面再度建立新的組織，即“演員工作室”。一開始工作室邀請了50名專業演員，由劉易斯負責管理高級會員，而卡贊則負責初級會員的培訓。
第一年底，劉易斯退出。隨後的1948年及1949年，桑福德·梅斯勒（SanfordMeisner）、丹尼而·曼（DanielMann）加上卡贊等幾名老師依舊維持著工作室的運轉。
當然，這么些年，卡贊等人一直和斯特拉斯伯格保持著比較密切的聯絡。終於，1949年，斯特拉斯伯格順理成章地加入工作室，“演員工作室”從此進入一個新的時期。
自20世紀50年代起，工作室逐漸成為所有演員心目中的聖地，由卡贊等人所發掘培養的演員很快都大紅大紫，比如詹姆斯·迪恩通過《天倫夢覺》就一躍成為國際巨星。
在拍《天倫夢覺》時，卡贊將方法派演技的精神發揮到極致。在現實中，詹姆斯·迪恩與飾演他父親的雷蒙德·馬賽（Ray鄄mondMassey）相處非常糟糕，然而卡贊不但不試圖消弭矛盾，反而刻意積極鼓勵，以至於在拍攝《天倫夢覺》中的父子衝突時，雙方的演技就產生了震撼性的特殊效果。
“演員工作室”如今已經成為演員的名人殿堂，會員不收費，但想成為會員需要接受兩個階段的演技考試，一旦被接受後會員終身有效。
ActorsStudio還與紐約的NewSchool學校戲劇系合作大師班課程，比如“演員工作室”的終身會員羅伯特·德尼羅便擔任過該班演技課程的講師。
馬龍·白蘭度
他被稱為“方法派”演技集大成者，而卡贊導演的《碼頭風雲》更是“方法派”演技實踐的舞台。影片結尾的計程車對話場景，是由兩位工作室成員出演的，白蘭度扮演特里，而他的哥哥查理則由羅德·斯泰格爾（RodSteiger）扮演。
在他之前還沒有過這樣的表演，可以說他的隨意所致的發揮，讓大家大開眼界，很多後來著名的方法派的演員都受到他的影響。所以他的影迷都敬稱他為方法派的教父。
提到，他的經典之一《欲望號街車》可稱里程碑式的。在片中馬龍·白蘭度和費·雯麗採取完全不同的兩種表演方式表演，經放在一起卻那么和諧。
丹尼爾·戴·路易斯
他的表演可以說入木三分，在電影《我的左腳》中的表演使人望洋興嘆，在電影《血色將至》以及《紐約黑幫》中也有精彩的表現，打破了風格。憑藉《我的左腳》、《血色之至》、《林肯》獲得三次奧斯卡最佳男主角
繼丹尼爾·戴·路易斯這位表演精彩的英倫演員後,英倫方法派還有 艾瑪·湯普森、凱特·溫斯萊特、艾倫·里克曼、裘德·洛、伊萬·麥克格雷格、拉爾夫·費因斯、克里斯蒂安·貝爾、本尼迪克特·康伯巴奇、湯姆·希德勒斯頓再到更年輕的 凱拉·奈特利、凱瑞·穆麗根、魯伯特·格林特、本·威士肖、艾德·維斯特維克等更年輕的一派更是被寄予厚望的一幫年輕人。
