內容簡介
《新藝術史批評導論》圍繞重要的當代藝術史家和批評家的核心文本進行考察論述，這些學者包括：T．J．克拉克、弗雷德·奧頓、格里塞達·波洛克、阿爾伯特·布瓦姆、艾倫·沃勒克和勞拉·馬爾維等。書中的每一章討論藝術史學科中的一個重要時期，並追溯了馬克思主義、女性主義、心理分析的批評理論的發展和相互作用。西方藝術史的機制與實踐在最近的三十年中發生了根本的變化，《新藝術史批評導論》對這一變化提供了一個綜合的分析與評述。喬納森‘哈里斯考察並論述了集結在“新藝術史”這個術語下的學者群體在藝術研究中的新方法和新途徑，梳理和區分出這些理論與早先的“激進的”或“批判的”分析形式之間的不同特點，探索了其他相關學科與藝代史傳統的影響，並且將藝術史的觀念和價值與社會變革聯繫在一起。
編輯推薦
藝術史學科在最近30多年已經歷了根本性的變化。《新藝術史批評導論》企圖勾畫出這些變化的一些主要方面，並且為讀者提供一個解釋這些變化的基本輪廓。《新藝術史批評導論》圍繞重要的當代藝術史家和批評家的核心文本進行考察論述。書中的每一章討論藝術史學科中的一個重要時期，並追溯了馬克思主義、女性主義、心理分析的批評理論的發展和相互作用。
作者簡介
喬納森·哈里斯（Jonathar Harris）：英國利物普大學建築學院教授。主要論著有《聯邦的藝術與國家文化》（1995年），《現代主義的爭論：40年代以來的藝術》（1993年），《現代文化中的藝術》（1992年）。
目錄
總序
鳴謝
序言
目標和讀者
新的、批判的、激進的、社會的
術語和文本
解讀、意義、價值和政治
藝術史、激進的藝術史和真正的藝術史
第1章 激進藝術史 回到其未來？
偏見，視角和原則
為“新”而讀“舊”？
政治、現代性和激進的藝術史
結構、媒介和藝術
第2章 資本主義的現代性，民族國家和視覺表述
“……除了其他種類的歷史之外，就沒有藝術史”
“藝術社會史”中的因素
機構與意識形態
意義和唯物主義
第3章 女性主義，藝術，及藝術史
政治，立場，觀點
偉大性，創造性及文化價值
意識形態，性別差異和社會變化
現代主義，現代性和90年代的女性主義藝術史
第4章 主體，身份和視覺意識形態
精神分析和60年代之後的激進政治
自我，性，社會和文化
精神分析和表意系統
視覺、社會的秩序化和主體性
第5章 藝術和社會中的結構和意義
符號、話語和社會
符號和意義
製造和掩飾“真實”
知覺、敘事，和“視覺文化”
第6章 探索，確定性之後
超越主題和結構
符號、外表和文明
政治、文化和後現代主義
文化的自然
第7章 再現的性別特徵
物質與唯物主義
語義身體
體熱(Body Heat)
理想的事物
結論 激進藝術史的方法與目標
藝術史中的激進主義和“身份政治”
種族與表征
身體的審美的異域的：身體和黑色的
“觀點與價值”，非“理論與方法”
