新民謠

新民謠

民間流行的、富於民族色彩的歌曲,稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠,故其作者多不知名。民謠的內容豐富,有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的,也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠既是表現一個民族的感情與習尚,因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻,都表現了強烈的民族氣質與色彩。

中國的民謠

在中國農村有很多遊戲兒歌民謠下面個例子:大山上靜悄悄,風兒吹樹, 鳥兒叫,喚來小朋友做遊戲,三子歸歸三子,拋一子抓一個,接住了放懷裡,三子歸歸三子,拋一子抓兩個,接住了放懷裡,三子(小石頭,農村小女孩自己的玩具)歸歸三子,拋一子抓三個,接住了放懷裡,三子歸歸三子,拋一子抓四個,接住了放懷裡,三子歸歸三子,拋一子抓五個,接住了豐收了。

新民謠簡介

儘管新民謠音樂的主題對異教、浪漫主義、神秘主義多有涉及,其創作者也熱衷於新古典音樂、軍事音樂、後工業音樂和異教等繁雜的音樂類型和社會理念,但是它仍是一種根植於歐洲理念和後工業音樂的民謠音樂類型,原聲吉它、鋼琴和各種弦樂是這一類型偏愛使用的樂器。

表現形式

依據音樂主題和聲音表現,新民謠的雛形期可以追溯到二十世紀六十年代,但是它真正作為一個新的音樂類型確立下來要到以下這些名字的出現:道格拉斯.皮爾斯(Douglas Pearce,Death In June的核心), 托尼.威克福德(Tony Wakeford,Sol Invictus樂隊),以及戴維.提柏特(David Tibet,Current93樂隊)。這些由後工業開始自己造音歷程的音樂家後來將具有歐洲元素的民謠音樂和他們的聲音及主題結合,在上個世紀八十至九十年代,這些音樂家秉承前述先驅,賦予了這一音樂類型以黑暗特質,新民謠(Neofolk)這一描述名詞也隨之誕生。

簡介

DeathFolk/NeoFolk,死亡民謠/新民謠。Darkwave體系中龐大且神秘一族。民謠和工業糾結的產物(典型樂隊DeathInJune及其家族和工業樂隊淵源頗深),僵直的人聲,乾燥的吉他和粗礪的工業之聲,使此類音樂在可聽性上和民謠相差遙遠。且所討論的意識形態過於複雜,DeathFolk及其子系apocalypticFolk(天啟民謠)包括了許多非正統思想,後工業社會形態/納粹和集權/異教崇拜/神秘主義……典型樂隊DeathInJune,TheMoonLayHiddenBeneathACloud等。

此外,此類型也有發展為向Folk靠攏的NeoFolk樂風,民謠的清新和柔美代替工業的僵硬,且愛使用古典樂器,與GothicFolk相比更見柔和細膩,如InGowanRing等樂隊。而WorldSerpent(世界蛇)公司為此類樂風之首選廠牌。德國廠牌Eis&licht亦是近年興起的新民謠重要基地。

文化流派

新民謠的精神源頭可以追溯到上個世紀六十年代於歐美兩地同時發生的民謠運動,後者對商業化和流俗文化的背叛也同時為新民謠所繼承。不過在關注主題上二者是迥然不同的。新民謠藝術家更偏愛於古代的信仰、神話傳說和文化象徵符號,一些區域性傳統、宗教也在此偏愛對象之列。由於對一些容易引起爭議的事件、象徵符號和人物,例如:弗雷德里希.尼采、朱利奧.埃沃拉*、 萊尼.雷芬斯塔爾*等的關注,新民謠這一音樂類型和它的部分藝術家也會被評論界和右翼組織聯繫起來。

朱利奧.埃沃拉,二戰後的納粹理論家之一。

萊尼.雷芬斯塔爾,德國第一位女性電影導演,以其對純粹浪漫主義美學的關注而倍受爭議。

新民謠在形成過程中與幾個相近流派或更細小的分支屢有交纏,其中有些流派的成形要早於新民謠。例如天啟民謠(Apocalyptic Folk)。作為一個因戴維.提柏特(David Tibet)和Current93樂隊而出現的描述詞,天啟民謠的適用範圍和對象也要比新民謠一詞精確的多:它被用來特指1992年發行《雷神的完美思想》(Thunder Perfect Mind)的Current93,和一批受此雙張專輯影響的藝術家們,異教理論、自然/政治黑暗哲學和二十世紀六十年代盛行一時的迷幻運動都是這些藝術家的關注主題。這個小群體的另一共同點是他們大部分都在已經倒閉的“世界大蛇”(World Serpent)唱片發行作品。而“世界大蛇”在2004年的倒閉和這一名詞指向性的精確也使天啟民謠仍是一個小範圍的描述用語。

此處有幾個單詞我搜尋N遍也一直未明其義:Thelemic,Crowleyian。所以在描述上借用了Murk關於“世界大蛇”的定義:自然/政治黑暗哲學。

黑魔術民謠(?Folk Noir)被主要用來描述中期的“未被征服的太陽”樂隊(Sol Invictus);與之相連帶的還有由托尼.威克福德創立的Tursa唱片旗下樂隊。儘管相對於“新民謠”而言,“黑魔術民謠”一詞的使用要更中性,但是其所指其實與前者相近。而Noir一詞也標明了這一流派對所有黑暗主題、尤其是與英國歷史有關的黑暗主題的關注。

比較於前述兩個流派,黑暗民謠(Dark Folk)和異教民謠(Pagan Folk)被認為是在涵義和所指上更為模糊的兩個與新民謠有關的描述詞。作此論斷的依據是:一些相互之間毫無關係的音樂作品卻都可以用這兩詞來指稱。

此外還有一些流派/用詞經常會與新民謠建立聯繫:軍事音樂(Martial Music)、黑暗氛圍(Dark ambient)、新古典(Neoclassical)、工業音樂和後工業音樂(Industrial music、Post-industrial music),或者是綜取前述流派的音樂作品等。

新民謠廠牌

新民謠的專門廠牌有兩個:

1。WorldSerpent(已倒閉),是CURRENT93的DAVIDTIBET開的;

2。Eis&licht,這個德國廠牌是目前唯一一個只出產新民謠的廠牌。

此外,還有一些其它的廠牌都會簽一些新民樂團。

新民謠重要樂團

1、forseti

Forseti這個名稱來自古代斯堪的納維亞神話,它原是光之神Balder和Nana的兒子,也是正義、和平與真理之神,並且被認為是天堂里最富智慧、最令人信服的神祗。但這位神卻沒有失掉他的“人性”。

作為樂隊的Forseti則是一支只有一個人——AndreasRitter的樂隊,專門創作溫柔憂鬱的德國新民謠。當然,每次出唱片或演出,AndreasRitter都會邀請一些朋友參與。

Forseti的音樂一直堅持使用原聲樂器,歌曲內容主要描述自然和生命的聯繫。純淨的人聲與神話歌詞融合在一起,反映著自然的高尚精神,並且與生命息息相關,它們共同形成了意味深長、無與倫比的音樂。德語發音聽來非常不錯,每個字都清晰連貫,同樣清晰的還有acoustic吉他、長笛、大提琴、手風琴和打擊樂器以及Andreas和他的朋友的伴唱。

在接受採訪時,AndreasRitter說,“道德觀念的變化不會把我們從災難中拯救出來,那些早已超越我們的能力承受範圍。我感到每一個對現代社會反抗的意見都是來自於我所理解的不定性和不滿。我嘗試去用那樣的方式去自理生活,我的愛和榮譽占據了非常重要的位置。在某些方面我對現代社會表現得非常適應,例如電話、汽車、電腦和網路是我生活中必不可少的組成部分。我個人認為決定性因素是感知這個世界的運動過程和一個人所擁有的態度”。這也就是forseti的處世態度。

無論在舞台上還是錄音室里,Forseti都不會使用電聲設備。純粹的原聲音樂會給人溫暖和情感。他們受到了德國浪漫主義和關於天然世界的詩歌–”大自然的歌詞”的影響,大自然在我的生命中扮演了重要的角色,尤其是在現代的一切為消費者服務的宗旨和普通的社會給我們巨大的壓力的時候.傳統和文化的影響力越來越淡,生命的體驗和與生俱來的自由變得越來越壓抑,這一點尤其體現在德國這個越來越難以探索你自己的神奇歷史的國度。Forseti他們自己亦不諱言越來越對東方的魔法,異教,北方的傳說和古代文明感興趣.這些影響被在寫進了歌詞里,但無論如何Forseti不會對在歌曲里表達政治觀點。

2、BACKWORLD

“出於對英格蘭民俗音樂,60年代***文化,以及基督教神秘主義文化的熱愛,我在1993年組建了Backworld,目的是作出一些表現這些題材的內省和美麗的音樂。”

Backworld於1995年簽於WorldSerpent旗下,先後發行了四張錄音室專輯:HolyFire(1996),IslesoftheBlest(1997),AnthemsfromthePleasurePark(1999),OfSilverSleep(2001),以及一張2001年錄製於倫敦loomsbury劇場的現場專輯,TheFourthWall。

從早期紐約實驗劇場的演出到在WorldSerpent發行的專輯,再到近年的現場演出作品,Backworld不停變化的樂隊組成,背後是JoeBudenholzer對自己音樂理念不懈的堅持。吉他、弦樂、鼓擊、風笛和電聲的組合演繹著狂熱的宗教信仰和來世的幻境。在第二和第三張專輯中Swans主唱notablyJarboe參與了一些歌曲的製作。

JoeBudenholzer在內布拉斯加州的鄉村文化和宗教傳統薰陶下長大。在教會學校的修女教導下這個孩子學會了用吉他演奏民歌彌撒。他先後在幾支本地樂隊中擔任首腦,並為OmahaMagicTheatre作曲。

80年代中期Joe離開家鄉來到了紐約。不久他參加了聖馬可詩會(StMark’sPoetryProject),並開始與舞者Brianran(BloodBoy)合作,為一些先鋒行為藝術活動製作音響採樣。這一時期他與電影人RichardKern,BethB,以及TessaHughs-Freeland,以及音樂人JGThirlwell(foetus)合作,並與LydiaLunch進行了一系列現場演出,這些心理聲學的戲劇作品被收錄為雙D”Matrikamantra”,以向羅馬尼亞哲人/詩人EMCioran致敬專輯的形式發表。此後Joe潛心研究東歐戲劇藝術,週遊於俄羅斯,保加利亞,波蘭,捷克等國。

3、belborn

Belborn來自德國巴伐利亞州(Bayern)的羅森海姆(Rosenheim),Belbron是一支雙人樂團,由HolgerF.和SusanneH.夫婦組建,他們最愛的女兒Ska剛剛誕生。

Belborn的音樂有慷慨激昂、決然赴死的日耳曼英雄情懷,徘徊愴惻,黯然神傷的中古幽情,對於祖國、故鄉的深深眷戀和真誠讚頌,都為我們開啟了一個異樣而充滿魔力的世界。

在Belborn的音樂里,鏇律總是那么美好,令人心醉,鼓點簡潔而有力,合成器創造出一種恍如隔世的空間感。

而最迷人的是,Belborn主唱那直白而溫暖的德語吟唱。與很多歐洲新民謠樂隊不同,Belborn的所有歌曲都是以德語歌唱的。這植根於他們對德國文化的無限熱愛與自豪感。正如他們在一次訪談中所說:“德國有著一個永恆的靈魂。”

Belborn由HolgerF.和SusanneH.夫婦二人組成。2000年,他們的小女兒誕生了,被取名為SkadiLilja(thelittlequeen),並被他們認為是Belborn的第三位成員。Belborn的主唱HolgerF.原來從事繪畫,創作了很多帶有異教色彩的作品以及德意志的偉大人物如尼采等人的肖像。同時他也自己創作一些非常黑暗、沉靜的音樂。

在遇到SusanneH.後,他們開始共同探索一種融合了巴伐利亞古民謠、現代憂鬱民謠、德國古典英雄詩篇的新民謠音樂。Belborn這個名字,是他們創造的一個複合詞。來源於“Beltane”(異教神的紀念日,也恰好是Holger的生日)和德語“Lebensborn”(意為生活,出生)的複合。這個名字也強調了Belborn既是一支樂隊又是一個共同生活在一起的群體的含義。

Belborn成立後的音樂發展一直非常順利。他們把自己的第一張小樣送給WorldSerpent就立刻被接受了,成為WorldSerpent旗下的樂隊。隨後他們陸續在希臘、法國、義大利、美國、英格蘭、荷蘭等國進行了巡迴演出,獲得了很高的評價。不過,也有人對Belborn音樂中使用合成器以及電子元素和結構表示難以接受,他們聽到更加接近“純粹民謠”的Belborn。對此,Holger在一次訪談中表示,樂隊未來的專輯將使用更多的吉他並可能減少電子的元素。

Belborn的音樂主題,用Holger的話說,主要是關於忠誠、驕傲、榮譽、異教和對祖國的愛。Susanne認為Belborn的音樂代表某種已經喪失的浪漫及對古老時代的追念。而最根本的,就是對於德意志森林與故土的深情。

Belborn認為,鄉愁是人類最高貴的一種情感。它使一個人哪怕僅僅離開自己的鄉土一周,就會在內心升起濃濃的思鄉之情。因為祖國、家園意味著一些特定的景物、特定的人,它們早已在你的心中紮下了根。

在Belborn看來,現代人是失去家園的人,他們為了一種沒有意義的、倒錯、沉悶的生活,喪失了自己內心的家園。在Belborn輾轉徘徊、一唱三嘆的音樂中,在Holger溫暖而略帶脆弱的歌唱中,我們都能深深感受到Belborn對於某種已經久逝的價值的追念與悵惘。

Belborn自出道以來已經推出了三張作品。

2000年推出的同名專輯是一張非常優秀的作品集。在這張同名專輯裡,從純正憂傷的民謠風格的WeintKeineTraene到哀婉抒情、懷念故鄉的SchwarzeGLUT,從氣勢恢宏,如英雄輓歌般的Heldentaten-heldengrBer到金戈鐵馬、蕭颯肅然的戰爭史詩RueckmarschNachVorn,最後一曲以瞬間噴涌而出的一句話“DuBistMein!”(你是我的!)結束,象徵了愛情的悽苦與決然。整張專輯編曲渾然一體,鏇律驚人的美,令人不由進入到生機盎然、氣象萬千的古日耳曼大地,騎士們駕馭烈馬,揮舞長戈,為心愛的女子作生死斗。如醇酒般濃烈醉人,在酣然的快意中又能隱約觸摸到死亡的陰冷與蒼涼。

Belborn在訪談中曾經說道,這首歌的創作靈感首先來源於義大利恐怖電影大師達里奧阿基多的代表作《地獄》。從《地獄》中,Holger獲得了一個作為母親的巫婆形象。

同時,在創作這首歌時,Holger的腦子裡不斷出現曾經造訪過的義大利陣亡士兵墳墓的形象。這些因素共同構成了這首歌的神秘與迴環往復的效果。隨後,在同年,Belborn又推出了一張只收有兩首作品的唱片Seelenruhe/Phoenix。Seelenruhe,意為“靈魂的休息”,它是關於歐洲歷史上的捕捉女巫的事件並涉及了靈魂永存並將不斷回返的異教信仰。

Phoenix則通過神話中的鳥類鳳凰來表達人內心的隱秘世界。2001年,Belborn推出了專輯3drei–Three。在一次訪談中,Belborn解釋了為什麼要用“3”作為專輯名稱的原因。“3”既意味著Belborn的三位成員(包括他們心愛的小女兒SkadiLilja),又象徵著在異教信仰中的三位一體“產生-存在-消亡”。“3”同時又代表了永恆。

Belborn說道,這張專輯的主題是關於“死亡與愛”。在保持了Belborn一貫的優美鏇律的基礎上,加入了一些新的採樣與音效,在某些歌里可以聽到神秘的背景聲,還有嘆息與哭泣。

Belborn試圖通過音樂及聲響的細微轉化來展示一種孤苦、失落的靈魂。專輯歌詞的異教及神秘主義色彩更為強烈。Belborn認為,在光明存在之處,黑暗也並不遙遠。而人類的路徑永遠不應該交叉。在三張正式作品之外,Belborn還不斷與其他樂隊合作,參與合集作品的創作以及對德語詩歌的發掘。相信真正三位一體的Belborn還將不斷為我們帶來更多浪漫清冷的日耳曼之音。

4、DIESNATALIS

DiesNatalis是來自德國的異教民謠團,主要由Strahl兩兄妹組成,樂團的名字就是取自古羅馬崇尚太陽力量的異教團體冬至慶祝日——DiesNatalisInvictiSolis,意為太陽的永生。樂團由男主唱的低吟配合女聲的輕柔來述訴塵封以久的那古老的民謠。

專輯第一曲Prolog海浪的輕拍到莫名的HarvestRain終止,再到最後Tristan的安眠曲,無不透露著對那份古老神秘的追憶。此外,專輯中的AngelsOfBabylon也被收錄在AuerbachTonträger那張驚天地泣鬼神的新民謠合集LookingforEurope中,也突顯DiesNatalis的價值。

DiesNatalis最近幾年經歷了很多變化,不僅是指音樂的風格,還包括他們的觀念。現在它屬於最受歡迎和最成功的新民謠樂隊但是他們不想做娛樂性的音樂。他們的歌曲反映了他們自己的思想,主要關於一些本質性的主題,而不是那些狹隘的或次要的問題。

5、SONNEHAGAL

這個德國的neo-folk老牛團想必所有聽黑暗的都不陌生了吧…02年那張在Eis&Licht發行的專集”Helfahrt”更是讓我們的記住了SonneHagal這個名字。流暢的民謠吉他,優美或扭曲的弦樂令人徘徊不安,以及憂鬱的男聲低吟清嗓,陰沉的音樂氣質,這些都為我們留下了深刻的印象。

新民謠已經成了目前陰暗音樂領域中的主流,並擁有強大的聽眾群體。

neofolk本身音樂性就很高,而且歌詞中也充滿了對生命的思考…這裡引用ethreal的一句話,說的相當精闢——”neofolk團都有種自然的歸屬感,還有對神秘事物,歷史的探究,很有意思”…來自德國布蘭登堡的新民謠團體SonneHagal在發行一系列的黑膠後,首度發行其CD專集,而SonneHagal的地位也跳升到一個更高的位置。

6、OFTHEWANDANDTHEMOON

OfTheWandAndTheMoon,來自北歐丹麥的新民謠樂隊,其實樂隊只有一人:KimLarsen。

大自然、符咒、深蘊的靈性,還有酒——這就是OfTheWandAndTheMoon那深沉內斂的、引人回歸自我的原聲民謠的靈感之源。聆聽Kim的作品時會很容易發現北歐的根基,時而冥想,但永遠憂鬱的鏇律。他們的第一張專集《NighttimeNightrhymes》,憑藉其中一曲《RavenChant》大獲成功。

如果第一張是KimLarsens的投石問路的話,而第二張大碟《EMPTINESS:EMPTINESS:EMPTINESS:》則在第一張的成功基礎上更邁進了一個台階,讓他們進入了最優秀的新民謠團的行列。而第三張大碟《lucifier》在2003發行,僅僅39分鐘,保持了他們一貫的風格。他們的風格繼承了”Deathinjune”的黑暗,並在其中溶入更多的古典元素和氛圍電子,並從日爾曼神話和北歐的古老文化中汲取了不少靈感,時常給人一種神秘、憂鬱甚或是黑暗的感覺。經過兩年的漫長等待之後新民謠迷們迎來的是一張優秀的專輯:悅耳的鏇律,北歐的充滿宗教色彩的歌詞,奇幻的音樂意境。這張專輯是對愛情,友誼和神秘的讚美歌。

如果說”appetiser”‘HailHailHail’充滿了試驗性的話,那么Sonnenheim則標誌了OTWATM回到了使他們成名的老路子上。除了“”camouflage”,“LieblosBisZurDunkelheit”,和“IShallFeast”幾首歌曲之外,專輯中的其他歌曲都充斥著聒噪的吉他,Kim缺少金屬味的陰鬱迷吟,JohnMurphyesque的打擊樂。“Blackmoth”,“NighttimeinSonnenheim”,“Summersolstice”,“MyBlackFaith”,“HollowUponHollow”,Winter這些歌曲無疑能經得住時間的考驗,甚至可以讓那些不是neofolk的歌迷拿來重複聆聽。

雖然在NEOFOLK這個狹小的領域中,很多歌曲都帶有DeathInJune的專輯ButWhatEndsand“RoseCloudsofholocaust”的痕跡,但是在技術上和聲音的質量而言,這張專輯已經達到了一個完美的程度,很多人都無法企及。

7、Argine

義大利團ARGINE在新民謠樂迷心目中地位恐怕誰都無法估量。

出道十餘年,ARGINE以其音樂幽雅唯美的鏇律拌著內斂卻不失激進的深邃思考感染了無數陰暗音樂的信仰者。雖然是一支早在1992年就成軍的老牌的新民謠樂團,ARGINE的正式專輯卻並不多。

在96年發行了三張DEMO後,ARGINE在1997年才遲遲推出了樂團首張專輯MUNDANAHumanaINSTRUMENTALIS。在首張專輯裡,ARGINE還不是一個概念中純粹的新民謠團,新古典和一些古代音樂元素的大量運用使得這張專輯使人看到了一種遠離塵世的獨特優雅。ARGINE在鏇律的把握上絕對不是簡化的取悅聽眾的原始感官。小提琴的走向雖然大開大闔,有著極強的感染力,但是那種感染力卻能將人帶入無盡的思考之種。專輯名MUNDANAHUMANAINSTRUMENTALIS並非義大利語,而是拉丁語,意即“世間人類的樂音”。從這個名字你就可以看出整張專輯所追求的唯美脫俗體現,它映射到了每個新民謠樂迷的心中,從此,ARGINE這個名字被牢牢記憶。

之後,ARGINE零零散散的發行了很多EP,LP之類的東西並於各地循演。

1999年,ARGINE用一張演出專輯ROMA將這幾年的音樂旅程記錄下來,作了一次限量500張的發行。在這張演出專輯中,ARGINE已經表現出了很多新民謠方面的音樂傾向,不少經典曲目,包括首張專輯同名單曲MUNDANAHUMANAINSTRUMENTALIS的重新演繹也被加入了很多的新民謠元素,這為日後新民謠界經典專輯LUCTAMINAINrebus的發行埋下了一個深刻的伏筆。

然而,ARGINE卻像個永遠好奇的少年一般不停的在音樂上探索著未知的領域。在這裡,一定要提的是ARGINE在ROMA發行後一年不足推出的另一張MCD:MEMORIE。這是一張讓所以樂迷都驚愕萬分的小玩意。MCD包含新歌MEMORIE的兩個版本加上兩首老歌重混。

新單曲MEMORIE雖然保留了幾分新民謠的結構,但是大量的電子節奏與合成器音效卻著實讓人大受衝擊。老歌CORPOEDANIMA的重混是將以往點綴其中的激進軍鼓改成了慢拍電鼓,依舊激進的小提琴加上鼓點遲遲緩緩的前進,結尾部分還有意突出了電化,這感覺實在是彆扭。最可怕的是另一首老歌INTROITUS,完全混成了一首工業感,實驗電感十足的黑氛圍,感覺像ARGINE原有的美學理念在一年之間被完全顛復。這不禁讓人想起2000年是一個電音泛濫的年頭,不少曾經的陰暗界大團都匆匆觸電。

2001年,ARGINE突然再度衝擊了此時正惴惴不安的歌迷。樂團第二張正式專輯LUCTAMINAINREBUS發行。如果說要評選目前為止的10張最佳新民謠作品,我想大多數人會毫不猶豫的將這張專輯提名於其中。

2000年的MCD看來不過是一場實驗,ARGINE終不忍離棄他們獨一無二的幽雅,唯美。鏇律化的小提琴穿梭在整齊的刷弦之後舞動,ARGINE在這張專輯中把小提琴的張力發揮到了極致,與激烈而不失收斂的軍鼓配合到了恰到好處。而ARGINE的音樂絕對不是僅僅給你感官上的享受。由於有啟示錄民謠的根基,ARGINE在音樂哲學的挖掘上同樣深入,我總會在沉醉於音樂的同時不知不覺陷入了深思,這是一張概念專輯,講述的主題是人與大自然的抗爭。

至此,ARGINE已經在新民謠界被賦予了極其重要的地位。兩年以後,被大家翹首以待的ARGINE在音樂探索之路上重拾電音,推出了一張以老歌重混為主的專輯RIFRAZIONI。ARGINE的樂迷可以絲毫不用掩飾失望之情。ARGINE再次表現出對電音的濃厚興趣,經典曲目紛紛觸電,其中已經不下四次出現的CORPOEDANIMA已經讓人產生厭倦之感。

2004年,ARGINE又回來了,這張4月樂團第三張正式專輯LELUCIDIHESSDALEN正式發行。除了那把小提琴仍在奮力的拉奏,電吉它,電貝司,合成音效,電鼓節奏取代了原有的箱琴刷弦和軍鼓間奏。看來ARGINE已經放棄的新民謠這塊固有的土壤,從另一個思路去展現他們的音樂世界。後搖滾,獨立搖滾,現代民謠,另類流行,新民謠這一次在ARGINE的音樂中沒有主次先後之分,被抬到了同一地位。

音樂依舊行雲流水,而聽者卻難以像以往一樣飄流於其中。如果你聽過ARGINE每一首歌,一定還會發現這樣一個有趣的事實:ARGINE以往的音樂不管新民謠也罷,實驗電音也罷,總是伴隨著憂傷與壓抑。而LELUCIDIHESSDALEN卻帶給了我們似乎從不該屬於ARGINE的歡樂之聲。大部分曲目跳躍性極強,陽光與微笑竟讓我不自覺得想起了陽光大使adaro。

雖然一些曲目如專輯同名單曲仍然以新民謠的受法為主線,但是溫暖的人聲穿行於分解和弦之間竟是如此輕柔,激進的鼓點和刷弦不知所蹤。ARGINE的思想發生了怎樣的變化我們不得而知,但是如果你的思路沒有跟著ARGINE一同轉換,那么你很有必要可能會被觀念隔閡排斥在音樂之外。確實,這也是一張爭議很多的專輯。

在今天許多陰暗大團不是固守成規就是變得不知所謂,ARGINE能有如此自然的變化是頗為不易的。要是讓我把三張ARGINE的正式專輯做一個評判,那么LUCTAMINAINREBUS排到第一,MUNDANAHUMANAINSTRUMENTALIS與這張LELUCIDIHESSDALEN可以並列第二。

8、INGOWANRING

InGowanRing由一位出生於猶他州的神秘的吟遊詩人B'eirt領銜,組建於1990年代早期。樂隊屬於“啟示錄民謠”一類。音樂聽上去受到很多來自中東和中世紀的影響,但是沒有哭泣的女聲,沒有聖歌,沒有晦澀的彎彎繞繞。

InGowanRing,來自陽光明媚的加州,然而卻做出一種沉靜而憂鬱的音樂.同另外一支美國新民謠團backworld一樣,音樂做得精緻而唯美;B'eirth是樂隊的核心。InGowanRing的音樂純淨得幾乎單調,然而唯美得動人.仿佛一個游吟詩人,平靜而孤獨地訴說著內心的落寞。

INGOWANRING的音樂純淨得幾乎單調,然而唯美得動人。仿佛一個游吟詩人,平靜而孤獨地訴說著內心的落寞。

9、legerDESHEILS

來自的德國的電氣民謠團體LegerdesHeils擁有著一個荷蘭廣受愛戴的組織稱號的名字,LegerdesHeils是荷蘭的聖戰軍的意思。在新民謠樂界LegerdesHeils也有著自己獨特的氣質,他們把詩歌引入音樂中,然後用非常強勁的新古典和流行電氣元素進行音樂上的組織,架構出一個新穎獨特的音樂結構,讓人感覺耳目一新。

LEGERDESHEILS,這個來自老牌公司Eis&Licht的團體將海水和火焰揉雜在了一起,使之涇渭難分.自他們從成立以來,就以電子加新民謠的風格豎立了獨特的個性。這張2001年的PRECATIO相比之下,是一張結構相對簡單的專輯.古典化的合成鋪在了最底的一層,然後是軍鼓,最後輔以英文念白。第八首同名單曲,大氣而略顯堂皇的合成弦樂後的鼓和吟誦都不是那么激烈,仿佛在娓娓敘述一場過去時光里的英雄演義。電子音樂輕快的點綴在其中沖淡了天啟民謠的戾氣,然而你卻仍能感受到它在音樂的內心燃燒.雖然這是一張浪漫氣息十足的專輯,可你依然可以想像戰爭的一幕。

10、ORPLID

和sonnehagal同屬德國Eis&Licht旗下的新民謠團體orplidorplid作品整體上都是簡約優美的木吉它,難能可貴的是,其音樂間仍能給人一種磅礴的氣勢。不同於新民謠中給人陰暗異教的理解,及音樂中的darkfolk傾向。也許是來自歌者內心世界對德意志民族及祖國山河的熱愛。

11、LUXINTERNA

美國的LuxInterna最初成立於1998年,一開始只是KcomprisesJoshuaIanLevi(voice,guitar,bass)的個人組合。不久KevinSweet(keyboards),KathrynCielewich(percussives,voice),andShaneHallnan(percussiveambience,keyboards)加入。

他們認為LuxInterna的歌聲是自己對抗當代社會日益蔓延的虛無的武器。他們堅定信仰,不滿足於庸庸碌碌荒廢生命。LuxInterna要歌頌愛,友誼,忠誠和不滅的力量。雖然肉體注定要消失,但這些精神將超越生命而不朽。LuxInterna要做伯伊德的社會進化學說的布道者,用歌聲建造一座人類內心中希望的偉大神殿。

2000年LuxInterna自己用cdr發行首張小專輯TruthAndBeautyAndAllTheirSeverity,風格近似於SolInvictus和Backworld式的啟示錄民謠(Apocalypticfolk)。

2002年他們在stephanPockrand的Eis&Licht廠牌(著名的德國新民謠廠牌)下發表了首張專輯AbsenceAndPlenum。

12、FIRE+ICE

FIRE+ICE其實就是IANREAD一人的組合,83年當他做為CURRENT93“SWASTIKASFORnoddy”專輯的主音歌手開始自己音樂生涯後,就一直在DIJ的家族各成員中往來流動。後來,他又參與了DEATHINJUNE“BROWNBOOK”的製作。當IAN遇到了TonyWakeford後,SOLINVICTUS就此誕生了。

做為SOLINVICTUS首張迷你專輯“AGAINSTTHEMODERNWORLD”的主音歌手IAN參加了1988年DEATHINJUNE,CURRENT93,SOLINVICTUS在日本舉行的巡演。在隨後發行的LIVE專輯“INTHEJAWSOFTHESERPENT”中IAN負責了主唱和打擊樂演奏的工作。在SOLINVICTUS參與的7寸細碟合輯中IAN重混了“ABATTOIRSOFLOVE”,過後幾年裡他又參與了SOLINVICTUS“LEXTALIONIS”“TREESINWINTER”專輯的工作,最後他離開了SOLINVICTUS,並組建了自己的新音樂團體FIRE+ICE。

13、ONEFORJUDE

1999年夏天建立的三人音樂組合。成員benoitsellam、billyamzal、yonathanebguy。同年發表了一張MCD"oneforjude"。最初音樂風格近似DIARYOFDREAMS類的Coldwave。但自從參與了法國著名新民謠獨立廠牌Cynfeirdd合輯的創作後,樂隊開始在自己的音樂中加入大量原聲樂器,也更加注意培養其中的氣氛。就此Oneforjude變身為一支新民謠組合。2001年樂隊自己發行了首張專輯figures,它有著純正的新民謠配樂和一個獨特的唱腔。

14、Nebelung

這支樂隊的成員實際上只有兩個,StefanOtto負責了大部分曲目的創作及樂器的編配,ThomasList則負責吉他。早在1997年,這兩個同樣喜歡文學和音樂的年輕人就彼此認識,很快他們就組建了第一支樂隊,不過竟然是個布魯斯樂團;在隨後的數年內,他們又嘗試過從金屬到工業噪音等許多種不同的音樂風格,Nebelung這支樂隊是他們音樂靈感上的一次反樸歸真,效果卻相當的好。

Nebelung這個詞在古代德語裡的意思是“十一月”,德國人認為這是一年中最悲傷的月份,因為她是秋天的最深處,也是嚴冬之神將要君臨天下前遣來的信使。樂隊認為這個名字可以很好的表達他們傷感的曲風——雖然樂隊成員來自於德國第一大工業區魯爾區,但是這張專輯展現出來的音樂氣象和大工業生產的硝煙相去遙遠。

“大自然和我們對它的敬意是我們創作的靈感,”樂隊成員解釋道,“遠離城市的嘈雜而漫步於森林之中有時會讓你感到,某種類似於精神頓悟的東西。我們想通過我們的曲子,歌詞和整個歌曲的結構來喚起這種感覺。”正是為了表達這種自然的主題,樂隊在專輯中沒有使用任何的電聲設備,6首歌全部由原聲樂器演奏,長笛、木吉他、大提琴這些簡單的配器讓音樂呈現出一種質樸和純粹,Otto的嗓音也是非常平實的男聲。

15、darkwood

Darkwood並不簡單的只是一個樂團,更是一個project,Henryk的個人計畫。

Darkwood的出現是Henryk為了抒發對故土的熱愛,對戰爭的厭惡,對傳統和本性美的讚揚。我們可以在Darkwood的主頁上看到,赫然寫著這么一句“歷史就像懸在我們頭上的一把血淋淋的長劍”。所以Darkwood的音樂所體現出來的是對歷史的分析和心靈的剖析,特殊事件或者極端情景對個人精神的衝擊在他們的音樂中被放大。

Henryk來自德國,但他的名字是非常傳統的波蘭人的姓氏,在一篇採訪錄中他說道,他父親在二戰後被趕離了家鄉西里西亞來到德國,他被賦予這個名字來表達對家鄉的情誼,這樣的經歷無疑對Darkwood音樂理念的形成起到了巨大的影響。

Darkwood的音樂是傳統主題和先鋒音樂的融合體,原聲樂器、合成噪音以及採樣,還有英文、德文人聲被融入到他們的音樂中。

Darkwood第一次進入視野是99年的,原聲吉他、大提琴緩緩流入引領主線,管弦樂器、鼓及小電的自然滲入,美妙女聲的無影蹤的飄臨,給了我極大的享受,愉悅於這18首安靜、優美的豪華大餐中。

雖然在第一張專輯後,Darkwood受到了廣泛的好評,被認為是極有天賦和潛力的Neo-folk新星,但其後一張專輯和EP,他搖身一變披上了Ambient/Industrial的外套,沒有了原聲樂器,沒有了人聲,只有合成電子聲的冰冷、黑暗。等我尚在跟隨Darkwood轉變和適應中,已經呼嘯撲來,Darkwood由它被認為是最好的Neo-folk樂團之一。其後到05年再版的,Darkwood主要的CD和EP都發行於Heidenvolk,所以黑木迷不容錯過。

16、Cawatana

這支來自匈牙利的新晉Neo-Folk樂隊,《promo2000》的四首歌全都收錄在後來的專輯《StruggleforWisdom》裡面。專輯音樂在莊嚴肅穆的背景中拉開了序幕,低沉的男聲訟白著英雄的死去,遠方傳來的是他愛人的淺淺的哀怨。

一曲簡短的Intro很好的定下了整張Promo的基調:戰爭、死亡和愛情。淡淡的木吉他聲中,開始了第二曲——一首充滿浪漫主義的民謠作品,“當他們漸漸的逝去,所以的忠告都是錯誤的,但是從我們鑽石做的心中,開出了一朵玫瑰”,男女主角的輕聲述說在飄渺的女高音的稱托下顯得天衣無縫。第三曲是這張Promo里最富有動感與鏇律的作品,漂亮的打擊樂是最吸引人的地方,末尾部分男主唱反覆著一句“Thepeaceinyourheartwon'tbreakthesilence”,不僅僅是把這首個推向了高潮,也可以說把整張Promo的風格演繹到了極致。第四曲,女聲和木吉他引領著我們享受著高潮退去的平靜,一切都在木吉他和鼓聲中漸漸遠去,直至消失。雖然這張Promo的四首歌在他們的專輯中都有出現,但每一首都有所不同,包括音樂和長度上都有區別。比如第一首《GodGaveit,YouTakeit》,專輯裡面的長度達到了3分29秒,那是因為在男聲訟白的前面加多了很長一段樂器演奏。還有Promo中的第二首男女對唱到了專輯裡面就變得僅僅只有1分02秒了。後兩首也有不同程度的變化。

17、Graumahd

由於Belborn的意外解散和Forseti的停滯,以及諸多新民謠團的"蒸發",2006年新民謠總體十分萎靡。來自奧地利的Graumahd還是給了樂迷十足的驚喜。

Cheru是一張非常純粹鏇律優美的新民謠專集。喜歡Empyrium,Belborn,Forseti這類風格的人,是不容錯過的。

18、Sonnentau

這個團體是個非常乾淨的團體。乾淨得沒有一絲雜質。純淨得能洗禮人的靈魂。這種純淨的音樂,原聲吉他所散發出的魅力,並帶著濃厚的文化氣氛和民族氣節。

Sonnentau這張唱片只有4個曲子,小巧玲瓏,首首動人。而且非雷同之作品,特色布滿了作品的前後,你在聆聽每首歌的同時,你可以聯想到的畫面是不同的。

Track1:“AndesSommersletztenFalter”,一把吉他溫暖的大調演繹出的前奏好象蕭瑟中的一絲暖色,憂傷著感動,憂傷著幸福。女人的聲音是適合這個曲子的,婉轉悠揚的歌聲。而中段的吉他和提琴配合著演奏出的那段極富古典情懷的SOLO把憂傷的氛圍渲染到了及至,渲染到了一種境界。

Track2:“Winterbann”,男女合唱,兩種不同種類柔情的碰撞,是種美妙的效果,中國的陰陽之美妙,往往在新民謠的合唱中,能找到很好的映照。這個曲子簡單的一把吉他,大段落的吉他和弦獨奏,並沒讓人枯燥,卻能感受到平靜中的那一絲陰冷的能捲起落葉的風。

Track3:“Daslaubfalltvondenbaumen”,吉他中北歐小調的慣用鏇律,美妙的女聲奇怪地包含著凱爾特的那種神韻,讓音樂更加豐富和動人,讓人稱讚的還有和聲,柔和,像吉他美妙的鏇律一樣柔和。而提琴的頓挫是有力的,這種感動,如情懷深處的淚滴,滴滴如夢啊。

結尾曲“Novembermorgen”依舊動人,隱約的女聲是那么神秘,或許我永遠看不清楚她的容顏。就如我的夢,我永恆的夢。

19、Werkraum

Werkraum已在以往一些新民謠合輯中見過幾次,2004年,他們終於推出了樂團首張專輯unserefeuerbrennen。

雖然其中也有一些倚重新古典感覺的民謠作品,但就整體而言,這張專輯的傳統啟示錄民謠氣息比年內其它同類作品都要濃重很多。頗有質感的鼓擊,凌厲的吉它掃弦組成的軍事化演繹。

20、CHANGES

最早的新民謠團,七十年代就誕生了21NatureAndOrganisationNatureAndOrganisation是死亡民謠圈中最著名的吉他手之一的MichealCashmore的又一計畫,成立於1994年,在1998年出完第三張專輯便沓無聲息了。

MichealCashmore最著名的身份莫過於是大名鼎鼎的Current93的主力成員,而BAO則是完全脫離DavidTibet思想的產物,看來傳說死亡民謠的人有無窮的創作思維絕不是空穴來風的話。DavidTibet及Current93的“合作單位”DeathInJune的DouglasP,也是NAO的掛名成員。

此外樂隊陣容還包括女子二人組StrawberrySwitchblade成員之一的RoseMcDowell(專輯中的女聲)和另一著名黑暗魔頭NurseWithWound的靈魂StevenStapleton,不可謂不強大。這張是NAO的處女專輯,發行於1994年,由Current93的老東家Durtro發行,依然是MichealCashmore管曲,DavidTibet包詞的模式。

專輯部分是原創或實驗作品,但大部分是上述所提及到的樂隊的“拿手”單曲的混音,比如TearsforanEasternGirl、MyBlackDiary(DouglasP.與DavidTibet完美的結合),值得一提的是第2首wickerManSong,這首歌是最被當代人忽視的、劃時代的恐怖片——theWickerMan(1973)的原聲集中的歌曲,是當時死亡民謠先驅者(因為當時根本就沒有DarkFolk這一風格)——最偉大的瘋子PaulGiovanni的作品,在21年後被重新祭奠出來,就如這部電影在33年後被重拍一樣。

21、NEUTRAL

NEUTRAL是繼RomoweRikoito和TheMoonFarAway之後的又一支來自俄羅斯的偉大樂隊。

“WalpurgisNightatLuisenKirche”這張專集由Brudenia發行。Neutral在他們的民謠中運用吉他,小提琴,鋼琴,鼓,和打擊樂器等樂器。主唱Ash有著極其動人的表現。專集中似乎還頗受darkwave的影響。特別要說的是這張專集是在克尼科斯堡的LuisenKirche的現場錄製的。專集中的許多歌曲都相當精彩,不過最突出的應該算是'DiamondsinyourHands',這首歌有兩個版本。最後的一個版更是超級吸引我們的耳朵,即使是因為這首歌這張專集也是絕對要買的。這首歌是這張專集中唯一的一首在錄音室錄製的歌曲,參與製作的還有RomoweRikoito.優美的弦樂,男女主唱穿插的唱法,使得這首歌極其感人。

22、RomoweRikoito

Prutena公司的Romowerikoito:原始民謠,俄羅斯新民謠樂團佼佼者之一,音樂中運用一些俄羅斯民族樂器,這支NeoFolk四人樂隊試圖用平靜來詮釋所有那些無法釋懷的憂傷,曲調婉約優美。小提琴和鋼琴永遠是新古典民謠最具感染力的武器。

吉他奏響了第一個音符,沉靜傷懷。小提琴纏綿悱惻地伴隨著古典吉他的撥動。男聲低沉幽暗,聲音蕭瑟。鏇律起伏不大,有時突然有很清冷的女聲合詠著,讓人一下子從這無邊黯然中抽離。有幾首歌曲夾雜著一些工業採樣,但是並沒有過度,控制得很好。只有八首歌曲,聽著歌詞是英語,歌曲之間也沒有明顯的分隔。

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