內容簡介
本書對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行了頗具見地的概述,他涉及到藝術理論、社會改革和生理學不同的領域。
早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和複製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成了人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它折射出藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明了攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。
編輯推薦
攝影既是一種變化著的技術，又是個人經歷和社會經驗方面有益和有害的變革的一種方便的隱喻；攝影既是一種觀念又是一種社會現象，在自然和文化之間不斷地勾畫其明顯的分界線。本書詳細論述了攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響……
作者簡介
瑪麗·沃納·瑪利亞是美國錫拉庫扎大學攝影史與攝影理論史教授。教授的課程包括藝術史、當代藝術理論與攝影史。發表過眾多關於所授學科與其他學科的論文和評論。該書英文版於1997年出版，被譽為當年出版的兩種最佳的攝影史圖書之一。近期又出版了《攝影：文化史》（2002年）。
圖書目錄
插圖目錄
前言：攝影即當今世界
第一章：攝影話語的起源
後來，達蓋爾來了
隨心所動的複製：用攝影所闡釋的自然和自然性
製造圖片的機器
湯姆斯·威基伍德與攝影史前史：界定失落的環節
知識政治：攝影話語
長久的持續
副本、摹本、幻影
現代成批製作的影像
結論
第二章：19世紀思潮中的攝影和現代性
作為現代主義神話的攝影史
攝影與技術的變革
科學之進步/藝術之進步
攝影與進步
攝影，支持與反對
民主的藝術
普通照片
總結
第三章：藝術、攝影與社會
導論
高雅藝術攝影
天才與犧牲的科學
像繪畫的照片
與藝術的關係
後攝影與前拉斐爾派運動
藝術、攝影與社會：艱難的休戰
總結
第四章：被迫獲得自由：攝影、掃盲與大眾文化
導論
掃盲：概述
有教育意義的革命
大型圖片畫廊
“人們將從事各種收藏”
事實，事實，事實
知識界精英
“嚴格的黑白特徵”
心靈世界
結論
第五章：現代性的誘惑
導論
愛默生：概論
科學與藝術
形上學之後的攝影
實證主義、進化、文化與攝影
頹廢
英國人對印象派的印象
“我們是新人類”
輓歌式的現代主義：一些總結
結束語幽靈——攝影與現代人
注釋
參考書目概述
