基本信息
作者:楊嘉仁
出版社:上海音樂出版社
出版年:1997-12
頁數:164
定價:16.00元
裝幀:平裝
ISBN:9787805535135
內容簡介
《指揮法》分為指揮基本技術、指揮技法套用、指揮藝術實踐、作品演繹和風格四部分，主要內容包括：自然連奏手勢模式（四拍子）；斷奏手勢模式（四拍子）；音樂開始前的預備拍；結合音樂來練習運拍手勢等內容。
目錄
第一部分 指揮基本技術
第一章 自然連奏手勢模式（四拍子）
第一節 右臂的基本訓練
第二節 自然連奏手勢模式（四拍子）
第三節 音樂開始前的預備拍
第四節 結合音樂來練習運拍手勢
第五節 用點擊（clicking）來強調拍點
第六節 自然連奏手勢模式的套用範例
第二章 斷奏手勢模式（四拍子）
第一節 輕巧斷奏
第二節 完全斷奏
第三章 帶表情的連奏手勢模式（四拍子）
第四章 音樂不在第一拍上開始
第一節 音樂從第四拍開始
第二節 音樂從第三拍開始
第三節 音樂從第二拍開始
第五章 三拍子
第一節 自然連奏和帶表情的連奏
第二節 輕巧斷奏和完全斷奏
第三節 音樂從第二或第三拍開始
第六章 二拍子
第一節 自然連奏和帶表情的連奏
第二節 輕巧斷奏和完全斷奏
第七章 一拍子
第一節 自然連奏
第二節 帶表情的連奏
第三節 斷奏
第八章 力度和出音
第一節 用改變擊拍幅度來改變力度
第二節 在漸強和漸弱中改變擊拍幅度
第三節 左手的運用
第四節 用左手預示漸強和漸弱
第五節 用右手與身體距離的變化來表示力度變化
第六節 連奏與斷奏的轉換
第九章 音樂在拍點後開始
添加前置拍
第十章 六拍子
第一節 德國式
第二節 義大利式
第十一章 分拍
第一節 把四拍子打成八拍
第二節 把二拍子打成四拍
第三節 把四拍子打成十二拍
第四節 把三拍子打成九拍
第五節 兩種六分拍
第六節 打分拍的一拍子
第十二章 小節中的擊拍數
第一節 總體考慮
第二節 複合節奏的處理
第三節 不規則小節
第四節 改變一小節或多小節中的擊拍數
第五節 單個拍子上的分拍
第十三章 五拍子、七拍子和其他不對稱拍子的手勢模式
第一節 每拍都帶一個拍點的五拍子
第二節 每小節帶1、2或3個拍點的五拍子
第三節 每拍都帶一個拍點的七拍子
第四節 每小節 帶3或4個拍點的七拍子
第五節 不對稱拍子的手勢模式
第六節 帶不等值三拍的八拍子
第七節 帶不等值四拍的九拍子
第八節 帶不等值四拍的十拍子
第九節 十一拍子
第十節 十三拍子
第二部分 指揮技法套用
第十四章 漸慢和漸快
第一節 以改變小節 的擊拍數來實現速度過渡
第二節 突慢
第十五章 著重拍手勢模式
第十六章 休止符
第一節 休止符在作品的開始
第二節 休止符在作品的結尾
第三節 伴奏中的休止
第十七章 持續拍手勢模式
第十八章 基本手勢模式的其他用法
第一節 自然連奏
第二節 帶表情的連奏
第三節 輕巧斷奏和完全斷奏
第四節 著重拍
第五節 持續拍
第六節 同時出現的連奏和斷奏
第七節 不同力度的同步演奏
第八節 配器問題
第十九章 延長音
第一節 結尾的延長
第二節 不跟隨休止符的延長
第三節 延長音後的休止符
第四節 休止符上的延長
第五節 同一延長符號下不同時值的音符
第六節 間斷
第二十章 重音和切分節奏
第一節 重音
第二節 切分節奏
第三節 不在拍點上的重音
第四節 fp符號
第二十一章 劃分樂句
第一節 延續音
第二節 旋律線的造型
第二十二章 節拍和速度的改變
第一節 改變拍號而不變速度
第二節 改變速度但維持節 奏[比例]關係
第三節 改變速度但不維持節 奏[比例]關係
第二十三章 指揮棒技法的運用
第一節 在總譜上探究指揮技法
第二節 過度指揮的危險
第三節 指揮過程中的調整
第二十四章 自由風格
第一節 自由指揮風格
第二節 伴奏藝術
第三節 機遇音樂
第三部分 指揮藝術實踐
第二十五章 自我掌控
第一節 舞台儀態
第二節 擊拍區域
第三節 運用眼神
第四節 左手的獨立性和運用
第二十六章 論預備
第一節 開始的技巧
第二節 對樂器進入的提示
第三節 預備手勢的廣泛套用
第四節 自由的預備拍手勢
第五節 帶分拍的預備拍
第二十七章 總譜研究和分譜準備
第一節 研讀總譜的目的
第二節 總譜選擇
第三節 研讀總譜的方法
第四節 聽錄音
第五節 背記總譜
第六節 標註總譜
第七節 準備分譜
第八節 檢查分譜
第九節 標註分譜
第十節 弓法
第二十八章 排練技術
第一節 排練計畫
第二節 有效排練
第三節 技術建議及其在排練中的套用
第四節 指揮一樂隊關係的心理學
第五節 指揮與獨奏者的關係
第六節 結束語
第二十九章 指揮歌劇
第一節 研讀歌劇總譜
第二節 歌劇演出慣例
第三節 歌唱聲音
第四節 排練歌劇
第五節 在樂池中指揮
第三十章 指揮帶樂隊的合唱作品
第四部分 作品演繹和風格
第三十一章 論演繹
第一節 總譜的演繹
第二節 對演繹的不同觀點
第三節 探求[藝術上的]正統
第三十二章 速度選擇
第一節 總體考慮
第二節 選定速度的套用
第三節 速度調整
第四節 速度關係
第五節 節 拍器提示
第六節 選擇速度的歷史考慮
第三十三章 論演出慣例
第一節 研究演出慣例和討論傳統
第二節 改動作曲家的樂譜
第三節 改動配器
第四節 樂器的增補
第五節 潤色與改編
第三十四章 論音樂風格
第一節 音樂風格和鑑賞力的概念
第二節 巴洛克風格
第三節 老樂器和新樂器
第四節 海頓
第五節 莫扎特
第六節 貝多芬
第七節 浪漫時期音樂
第八節 舒伯特
第九節 孟德爾頌
第十節 舒曼
第十一節 柏遼茲
第十二節 華格納
第十三節 勃拉姆斯
第十四節 布魯克納
第十五節 後期浪漫派音樂
第三十五章 回顧和感想：教學、指揮和當代指揮的生涯
附屬檔案A 對一些完整的作品或樂章 的討論
附屬檔案B 華格納對兩部歌劇序曲的演奏說明
附屬檔案C 卡爾-瑪麗亞·馮·韋伯歌劇《奧伯龍》序曲
附屬檔案D 為演奏而標註的莫扎特《D大調第35交響曲》（K．385）第一小提琴分譜
附錄
1．推薦讀物
2．圖示目錄（按章、節順序）
3．譜例目錄（按作曲家姓氏字母順序）
4．本書部分 常用術語中、外文簡明對照表
5．英文第三版總索引一GeneralIndex
6．英文第三版圖示及音樂作品索引——Index of Figures and Works
譯者小傳
譯後記
