內容簡介
《拍攝者:用高清攝像機講故事(第2版)》內容簡介：厭倦了乾巴巴的、沒有藝術性的拍攝入門指南嗎？《拍攝者:用高清攝像機講故事(第2版)》將攝像機視為一個強大的講故事的工具，它會使你的專業技能提升到一個新的水平。你會學習到高清格式的基礎知識、壓縮和彩色空間的基本原理，以及更為基礎的知識如：攝像機的放置和視角、鏡頭焦距的選擇及三角形構圖的強大威力，所有這些能夠為提升你的拍攝技巧服務。看完這本《拍攝者:用高清攝像機講故事(第2版)》，你將會理解拍攝者的指導原則：故事是一個載體，各種創意和技術決策在其中流淌。有抱負的拍攝者和電影學院的學生們需要尋找各種渠道來獲得培訓和指導，在《拍攝者:用高清攝像機講故事(第2版)》中，一位經驗豐富的老師為你提供了充滿見地和靈感的課程，你可以將《拍攝者:用高清攝像機講故事(第2版)》作為紙質導師。《拍攝者:用高清攝像機講故事(第2版)》主要特點如下：*全書以數百張全彩色照片和插圖來闡明內容。*敬業而又經驗豐富的拍攝者巴里?布雷弗曼（BarryBraverman）分享了用高清攝像機來構建引人入勝的視頻故事的技巧和激情。*開啟了視頻拍攝者探索世界之窗，講解了視角的使用及鏡頭的選擇，介紹了特寫鏡頭的運用、景深的控制及電影鏡頭和適配器的推薦使用方法。*通過合適的攝像機設定來微調高清圖像，使用輔助玻璃濾鏡和軟體濾鏡來控制噪聲、對比度及細節水平值。*相關網站提供了關於為DVD、藍光及網路進行拍攝的額外章節，另外還有相關指導、附加的插圖、設備評價、小竅門、讀者的幫助電話及作者的部落格。
作者簡介
作者：(美國)巴里?布雷弗曼(BarryBraverman)譯者：李宏海巴里?布雷弗曼(BarryBraverman)是一名經驗豐富的攝影、數字媒體顧問專家，有著30多年的工作經驗，拍攝過美國《國家地理》雜誌特別節目、電視節目、故事片及音樂電視。布雷弗曼經常與韋斯?安德森導演合作，1992年在拍攝最初版的《瓶裝火箭》一片時，他擔任攝影的職務，他還參與了其他影片的拍攝，包括《穿越大吉嶺》(2007)。布雷弗曼是視頻拍攝者網站的主辦者，他經常在美國及全球的其他地方舉辦攝像機培訓研討會及講座。他居住在加利福尼亞州的斯蒂迪奧城。
目錄
第1章 拍攝者的視角
1.1 故事，故事，故事
1.2 合適的作業工具
1.3 不再追逐彩虹
1.4 身兼數職
1.5 掌握原則
1.6 現在人人都是拍攝者
1.7 對於一個蹩腳的拍攝者來說依然有懲罰
1.8 你有能力
第2章 用視頻講述故事
2.1 我的第一次嘗試
2.2 時代的變遷及預算的變化
2.3 講述一個好的故事
2.4 加油！你可以超越108%
2.5 給世界加一個框
2.6 排除，排除，再排除
2.7 背景講述真實的故事
2.8 箱梁橋
2.9 三分法
2.10 黃金長方形
2.11 引起痛苦
2.12 接受理論
2.13 過度拍攝是一種職業危害
2.14 用特寫鏡頭講述故事
2.15 斜向拍攝特寫鏡頭
2.16 視線的力量
2.17 透視法
2.18 我們全都是會撒謊的騙子
2.19 讓他們受苦
2.20 模糊、掩蓋、隱藏
2.21 不要太多
2.22 弄清楚自己的風格並確保觀眾知道！
2.23 你的海報是什麼樣？
2.24 知道自己的劇情概要
2.25 接受限制
2.26 原因各異
2.27 你的相對優勢
2.28 限制你的視野
2.29 考慮你的攝像機的動態範圍
2.30 在神奇的時刻拍攝
2.31 注意畫面尺寸
2.32 你拍攝，故你在
2.33 不要持購物的態度！
2.34 與極度自我及其他難處的人共事
第3章 拍攝者的武器
3.1 當技術很重要時
3.2 世界的技術本質
3.3 你腦海里的處理器
3.4 讓我們擁有模擬的體驗
3.5 改善我們的數字記錄
3.6 小知識
3.7 過度採樣：目的何在？
3.8 陰影里的色調偏移
3.9 壓縮：為什麼是必要的？
3.10 從實用的角度考慮
3.11 冗餘
3.12 這是無關緊要的嗎？
3.13 不要忽略你沒看見的東西
3.14 幀內壓縮與幀間壓縮
3.15 成像器
3.16 格線里的像素
3.17 空間像素錯位法
3.18 CCD對CMOS/模擬對數字
3.19 尺寸很重要——從某種程度上來說
3.20 解析度法則
第4章 高清的世界
4.1 太多選擇？
4.2 牆上的螺旋掃描
4.3 掃描方式的選擇
4.4 選擇幀頻
4.5 不靠譜的幀頻，或者說為什麼是24p不是24p？
4.6 多姿多彩的24p
4.7 你是在用24p進行拍攝嗎？
4.8 如果你還是喜歡標清
4.9 注意了，落後者們！
4.10 從高清轉換為標清
第5章 掌握與控制
5.1 一切自動化：誰需要它呢？
5.2 打倒自動曝光
5.3 “中國女孩”(China Girl)
5.4 藉助波形圖
5.5 想想快門問題
5.6 同步快門
5.7 幀頻與你的故事
5.8 聚焦在重要的東西上
5.9 這些人不是藝術家
5.10 高清聚焦會很難！
5.11 支持白色
5.12 預置還是不預置？
5.13 手動設定白平衡
5.14 黑平衡
5.15 有人使用自動白平衡嗎？
5.16 關於白平衡預置
5.17 那么到底什麼是白色？
5.18 顏色校正
5.19 處理好尋像器上的混亂
5.20 時間碼的艱難處境
5.21 時間碼自由運行模式
5.22 特殊的拍攝功能
5.23 光學防抖系統
5.24 監看你的工作
5.25 經常檢查彩條狀況
5.26 不完美的CRT
5.27 有限的域
第6章 調整所拍攝的圖像
6.1 從“風格”開始
6.2 設定伽馬值
6.3 有厚重的陰影嗎？
6.4 注意高亮度區域
6.5 自動拐點
6.6 矩陣
6.7 控制色飽和度
6.8 主消隱電平
6.9 沒有增益，沒有痛苦
6.10 降低噪波
6.11 使用濾鏡
6.12 實體濾鏡
6.13 最後再考慮使用濾鏡
6.14 為任務而設計
6.15 知道自己想要的“模樣”
6.16 避免使用小光圈值
6.17 偏振圖像
6.18 控制天空
6.19 如何層疊濾鏡
6.20 低對比度的艱難處境
6.21 乳劑試驗
6.22 柔化圖像
6.23 設計理想的濾鏡
6.24 暖色化
6.25 霧鏡
6.26 Christian Dior來幫忙
6.27 後期製作
6.28 選擇自己想要的
6.29 拍攝者們，要負起責任！
第7章 順應潮流
7.1 從前
7.2 不太專業的世界
7.3 攝像機反映出變化
7.4 基於檔案的記錄
7.5 記錄到光碟上
7.6 記錄到硬碟上
7.7 現在我們的擔憂應該減少了
7.8 SSD的出現
7.9 接口
7.10 HOST或DEVICE
7.11 不再是只有一個工作流程
7.12 MXF的前景
7.13 元數據優勢
7.14 Proxy視頻和iPhone
7.15 歸檔
第8章 你觀察世界的視窗
8.1 控制電影空間
8.2 謹慎處理被拍攝對象
8.3 將功能發揮到極致
8.4 努力爭取出彩
8.5 警惕可疑的廣告
8.6 光學變焦與數字變焦
8.7 更廣、更遠
8.8 鏡頭的危害
8.9 為什麼廉價鏡頭看起來檔次很低？
8.10 為什麼一體式攝像機（也許）能拍攝出更好的畫面？
8.11 色差補償
8.12 與你那普通的鏡頭和平共處
8.13 這是多么美妙的事啊
8.14 聚焦在重要的東西上
8.15 跟焦
8.16 遮光斗
8.17 夾型遮光斗與支架
8.18 掛上三色旗
8.19 使用電影鏡頭
8.20 過度的景深
8.21 馴服景深這頭野獸
第9章 為你的故事照明
9.1 往小里想
9.2 身兼數職的拍攝者
9.3 HMI照明：很昂貴但是值得
9.4 螢光燈和綠色光之災
9.5 往大里想
9.6 柔化是關鍵
9.7 選擇柔光
9.8 透露一點小秘密
9.9 柔光紙種類
9.10 燈光紙
9.11 標準設定
9.12 正面和中間照明
9.13 布置輔助光
9.14 機載選件
9.15 機艙內照明
9.16 為綠屏進行布光
9.17 為什麼是綠色？
9.18 控光
9.19 遮光板
9.20 KOOK、COOKIE及CUKE
9.21 長嘴燈罩
9.22 緊固工具
9.23 膠帶
9.24 雜物袋
9.25 獲得輔助光
9.26 技巧與獨創性
第10章 聲音故事
10.1 供視頻拍攝者使用的音頻設備
10.2 不好的連線=不好的聲音
10.3 保持平衡
10.4 調音台
10.5 有必要使用專用錄音系統來拍攝嗎？
10.6 自動音量控制
10.7 話筒
10.8 選擇你的武器
10.9 無線
10.10 你被包圍了！
第11章 支持你的故事
11.1 雲台
11.2 你有什麼樣的三腳架？
11.3 尋找其他承托方式
11.4 手持攝像機
11.5 獲得更多電能
11.6 在極端的天氣狀況下進行拍攝
11.7 使用正確的行話
後記
