創作背景
#f小調第一鋼琴協奏曲的最初版本創作於1890-1891年間。最初版本的第一樂章完成於1890年的春天，不久之後，在給他好友的一封信中提到這首作品的第二樂章也已經完成，還希望能在盡短的時間內譜寫出終曲樂章。1891年的夏季，他完成了該作品所有的三個樂章，並於7月19日在俄羅斯伊萬諾維卡的莊園裡結束了配器工作。隨後通過柴科夫斯基的影響力，拉赫瑪尼諾夫於1893年幸運地從莫斯科很有影響力的出版商古塞爾（Gutheil）那裡接受了一份優厚的契約，這表明了拉赫瑪尼諾夫很多作品，如歌劇《阿列科》，一些鋼琴小品和他的《第一鋼琴協奏曲》馬上可以出版。這個年輕人特意的將他的《第一鋼琴協奏曲》編號為Op.1。這反映了年輕的拉赫瑪尼諾夫對這部作品的重視和希望。
後來，在1917年，正是俄羅斯沙皇與德國交戰德時刻，戰爭導致國內物資和生活用品的嚴重匱乏，這引起了國內巨大的動亂，最終列寧等布爾什維克黨人奪取了政權，並於1917年10月進攻莫斯科。這場戰鬥已經遍及到莫斯科的大街小巷，甚至經常可以在家中聽到街上的槍聲，也就是在這個時刻，不知道是什麼原因促使他開始修改時隔已久的《第一鋼琴協奏曲》，這實在無法從拉赫瑪尼諾夫日常習慣中得到解釋，同時這部作品也是他在俄羅斯“完成”的最後一部作品，之後便去了瑞典開始了他的音樂會巡演之旅。之所以是“完成”最後一部作品，而不是“修改”，是因為就樂曲本身而言，改動的幅度是相當大的。這首協奏曲的每個樂章都被改動過。小至一個小節的某些音，大到一個完整的樂章，特別是他的第三樂章“從曲式到結構都被徹底重新安排了”。從某種意義上說，這更像當時拉氏的一部全新的作品。由於現實的原因，還無法找到拉赫瑪尼諾夫於1891年的初稿。第一樂章是“將獨奏部分改的更加炫技，配器也更為清晰”，而慢板的第二樂章“幾乎是原樣保留沒作修改”，改變的是技術上的更加嫻熟，它們仍在最大程度上保持了作品最本質的內容，仍然可以體現出拉赫瑪尼諾夫的創作構思。作曲家的《第一鋼琴協奏曲》更象是一部“活”的作品，一部在“成長”的作品，拉氏在風格上的變化、各種因素的變化在他這部作品種的體現，
這部作品仍然交給了長期支持他、與他合作密切的出版商古塞爾（Gutheil）出版，並於1919年仍然作為作品編號Op.1發行，1947年又在美國的紐約再次校訂發行。我們現在所能聽到的《第一鋼琴協奏曲》演奏錄音都是1917年修改完成的最後“定稿”。
作品賞析
第一樂章：有活力的快板--中板--原速（Vivace--Moderato--Vivace），4/4拍（8/8拍），升f小調，奏鳴曲式
大號沉重地奏出重複的升F音，整個樂曲的開端好像一首莊重的進行曲，樂隊突然強奏，鋼琴排山倒海般雄壯的下行音階，接著，樂隊齊奏，沉重的和弦叩擊著每個聽眾的心，鋼琴短暫的華彩後，速度變慢。
弦樂奏出了優美、含蓄的第一主題，它如夢似幻，飽含著浪漫情調，又帶有高貴的憂傷；旋律轉移到了鋼琴上，音調漸漸移高。樂曲回到原速，弦樂奏出激昂的第二主題，鋼琴做裝飾，一個個音符如顆粒般華麗地串在一起，力量不斷地積聚，最後達到高潮，樂隊齊奏，高亢而悲壯，仿佛一個巨人，一次次被擊倒，又一次次的爬起，最後漸漸消沉了下去。
發展部，第二主題在#c小調上出現，接下來，弦樂和鋼琴交替，調性不斷轉換，第一主題速度越來越快，鋼琴強奏，肅穆的樂曲開端這時變得倉促而急迫。
經過短暫的下行音階後，第一主題再現，第二主題在#F大調上再現，一直沉悶憂鬱的旋律此時變得開朗起來，但是最後在樂隊齊奏之下，再次轉為小調，旋律更加激憤，在最後的和弦結束後，鋼琴開始華彩。一連串的和弦敲擊，含蓄了無限的憤慨和痛苦的掙扎。最後，氣息變弱，旋律又變得柔美如歌，緊接著又是一陣不安和躁動，最後，第一主題變為悲壯的進行曲，全曲達到高潮。
終結部，樂隊全奏，鋼琴展開華麗的音型，最後以鋼琴和樂隊的最強音結束全曲。
第二樂章：行板（Andante），4/4拍，D大調，自由的浪漫曲式
圓號輕柔地奏出具有高貴傷感的，神秘的，又充滿希望，像黎明日出的上行旋律，弦樂輕聲應和著，整個樂章的開頭寧靜而含蓄。就在這樣的背景襯托下，鋼琴平緩的歌唱著，仿佛是天河裡的一隻小船，在微微蕩漾的水波中緩緩行。旋律時而波動，時而平靜，時而華麗，時而和緩。最後靜悄悄的結束。
第三樂章：活潑的快板--不太慢的行板--原速（Allegro vivace--Andante non troppo--Tempo I)，9/8、12/8、4/4、3/4拍，#f小調轉#F大調，三部曲式
樂隊強有力地行進著，鋼琴不斷地展開托卡塔式的華麗音型，整個樂章充滿了俄羅斯狂歡的氣息。主題是動盪不安的、略帶詼諧的，緊接著的第二主題由鋼琴裝飾、樂隊主奏，旋律優美但略帶惆悵。中段則是優美的、柔和的， 是暴風雨後心靈暫時得到的安寧。接下來的再現部再次進入了那動盪不安。主體再現後，漸漸地，樂隊安靜下來。鋼琴以三連音斷奏的形式再現第二主題，力量一點點的積蓄，最終由鋼琴帶入、樂隊銜接轉入升F大調。這是不再是不安的動盪，而是勝利後的歡慶。全曲達到最高潮，最後強有力的結束。
社會評價
謝爾蓋"瓦西里耶維奇"拉赫瑪尼諾夫，是19世紀末到20世紀中葉俄羅斯最偉大的作曲家之一。他的音樂一直以來是人們評論的焦點，其創作風格也在東西方的音樂界引起了不同的、甚至是差異巨大的評價。從19世紀末開始，西方世界的“世紀末”思潮以席捲一切的力量影響著各個國家的藝術及文學創作，加之社會局勢的動盪，許多與拉赫瑪尼諾夫同時代的作曲家的美學觀都產生了變化，紛紛轉向20世紀風格的創作方向。而此時的拉赫瑪尼諾夫依然抱著對浪漫主義的熱愛，用自己的作品向人們展示浪漫主義音樂的永恆魅力所在。同時，他又不是一個拘泥於傳統和思想保守的作曲家，現代音樂風格的技法不時的閃現在他的作品中，但這畢竟不是他創作風格的主流。而對新風格技法的取捨態度正好說明了拉赫瑪尼諾夫對音樂表達的態度。他不象許多“趕時髦”的人那樣注重形式的技巧與變化，他的一切創作形式與技巧都是以他心中永恆的祖國—這個偉大的藝術內容為中心的。拉赫瑪尼諾夫的創作生活所處的年代正是當時俄國舊的封建體制向新興資產階級體制轉軌以及第一次世界大戰形成和爆發的年代，這種動亂的社會環境不可避免地在他的作品中留下了痕跡。他一生過著顛沛流離的生活，他的身份也一直在作曲家、鋼琴家和指揮家之間搖擺不定，性格內因和環境外因共同造就了他作品複雜多面的獨特藝術氣質，天才般的靈感與高超的創作技巧也使他的作品流傳於世。
拉赫瑪尼諾夫的創作風格可分為早（1885-1900）、中（1900-1917）、晚（1917-1943）三個時期，他的一生創作了大量的作品，其中鋼琴音樂在他的作品中占有舉足輕重的地位。而鋼琴協奏曲的創作貫穿了他早、中、晚三個時期。鋼琴協奏曲作為既能體現作曲家複雜創作構思又能充分體現其創作技巧的大型器樂體裁，不僅在拉赫瑪尼諾夫創作生涯中占有極其重要的位置，也是歷來眾多作曲家風格成熟的確立標誌。如格里格的《a小調鋼琴協奏曲》、柴可夫斯基《bB小調第一鋼琴協奏曲》、李斯特《第一鋼琴協奏曲》等等。這些作品都為作曲家贏得了世界性的聲譽。然而，拉赫瑪尼諾夫的《第一鋼琴協奏曲》是不是也為作曲家本人贏得了榮譽呢？相當於作曲家其他三部協奏曲，特別是《c小調第二鋼琴協奏曲》、《d小調第三鋼琴協奏曲》而言，這部屬於學生時代的作品不僅被錄製、演奏得少，而且被眾多的評論家指責為結構上有“缺陷”，主題材料缺乏技術上的修飾的作品。就連拉赫瑪尼諾夫本人也在1908年給好友莫羅佐夫（NikitaMorozov）的一封信中提到他對三首早期作品（1895~1890期間）感到憂慮，他說到：“我多想看到它們是正確和適當的啊！”。
實際上，拉氏於1901年創作的《第二鋼琴協奏曲》以及於1909年創作的《第三鋼琴協奏曲》在俄羅斯和全世界獲得了巨大的成功，就像“他的交響曲始終都處於他的協奏曲的陰影之下”一樣，他的《第一鋼琴協奏曲》也始終處於其它協奏曲的陰影之下。雖然《第一鋼琴協奏曲》是一部非常優秀的作品，但第二、第三協奏曲的光輝遮掩了它的光彩，它也依舊不能引起人們的關注，這也讓拉赫瑪尼諾夫非常的失望。雖然他明白這部協奏曲是多么的優秀。
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拉赫瑪尼諾夫第一鋼琴協奏曲（雙鋼琴版，附CD）
拉赫瑪尼諾夫升f小調第一鋼琴協奏曲湖南文藝出版社。定價：34.00元
結束語
所謂的音樂迷們不斷地去追求流行的新歌，追求使人亢奮的節奏感，但是，他們忽略了以前的文明，忽略了精神上的追求。編者在此希望，有一天他們能安靜地坐下來，去重溫這些已被遺忘的文明。
