攝影展覽
個展
2007 《托馬斯·魯夫的新Jpeg影像》， 大衛·茲維爾納公司，紐約
2007 《Moderna的第一——托馬斯·魯夫》，現代藝術博物館，斯德哥爾摩
2007 《托馬斯·魯夫——Das Sprengelprojekt》，漢諾瓦史普格爾博物館，漢諾瓦
2006 《攝影的語法》，Bevilacqua La Masa 基金會，威尼斯
2001《托馬斯·魯夫——1979至今》，巴登-巴登國家藝術館，巴登-巴登
群展
2008 《Kavalierstart. 1978-1982 —— Aufbruch in die Kunst der 80er》，莫爾斯布羅伊其博物館, 勒沃庫森
2008 《以攝影評攝影：對這一媒材自1960年來的反思》，大都會藝術博物館，紐約
2007 《What does the Jellyfish want? Fotografien von Man Ray bis James Coleman》路德維格博物館，科隆
2006 《敲擊，雙擊——Das dokumentarische Moment》，藝術之家，慕尼黑，美術中心，布魯塞爾
2005 《回放——重視八十年代的藝術》，巴塞爾藝術博物館，巴塞爾
第七屆上海雙年展作品
jpeg sha02︱c-print︱188 × 282 cm︱2008 123
jpeg sha03 and jpeg sha04︱c-print︱249 × 188 cm each︱2008
jpeg sha01︱c-print ︱328 × 242 cm︱2008
評論
托馬斯魯夫是在杜塞道夫的Bernhard和Hilla Becher兩位大師的第一代弟子。這兩位大師在1970年對奠定攝影成為和美術享有同等地位的藝術形式起了巨大的作用。但魯夫得師承後更為關注的不是攝影本身而是攝影作品的特性和它在當今世界的作用。他涉足各種主題，有室內景物、人像、建築、星星，甚至期刊報紙的新聞照片。開始他用手動相機自己取材，後來就更多的利用現存照片進行電腦處理。例如他把在網際網路上找到的色情照片處理成一張張油畫的形式，或通過巨大的改動使這些廉價的照片變成色彩濃郁的、具有震撼性的抽象作品。
魯夫為上海雙年展選擇了他的《Jpgs》系列中的三張新作品。他把網上找到的照片進行粗顆粒放大，經過電腦處理，特別突出了數位相機作品的特點，絲毫不掩飾這一類作品取材於現實、又篡改現實的狀況。浦東的高樓大廈經色彩的處理仿佛上世紀六七十年代的宣傳畫。而以前的跑馬場的反轉片被印於現在在其原址上的人民廣場的照片上，影射著一段被誤解或是難以為人理解的過去。
——朱瑞安·翰尼
作品欣賞
托馬斯·魯夫
托馬斯·魯夫
托馬斯·魯夫
托馬斯·魯夫