打板師從事服裝行業
現代服裝對打板師的要求是凸顯“形神兼備”的效果。打板師不僅要提高文化素質、藝術修養，還要準確把握服裝款式變化的造型能力，領悟設計師創作意圖，對品牌服裝形象感覺、風格內涵的理解也是至關重要的。
打板知識，對人體及制板要理有所了解。特訓培養的是從會到精的過程，而且前者在教學過程中太注重理論教學，將數據與公式放在首要位置，導致學生進入企業工作後無的放矢。實踐到理論的教學才是培養套用型人才的關鍵。
立體裁剪和原型推板技術就是很有說服力的。學生在制板中首先接觸的是平面製圖，通過測量公式和數據來打板，然後製作。往往對於出現的問題不理解，當將樣衣放到人台上糾正時，就找出了根結，而立裁就不用公式、數據，直接在人台上操作，一目了然。
其實國際上的工藝大師，是從立裁下手的，然後製作樣衣，不斷在人台上進行糾錯，直至平服為止。先實踐後理論，在實踐中總結理論.
真正合理的採集數據必須淨身，因為人體機理的變化是不同的。人台就是我們的薄弱問題，日本著名教授佐佐木住江女士對我國業界直言不諱：“ 必須解決人台問題，這是打板的關鍵！”而我們在人台的製作上數理、單位，還有手法統一不起來，國際上崇尚凸顯人體的服裝，而我們傳統思想恰恰與此相反，對於人體表現若隱若現。過去我們只是從運動上考慮，在打板上後身臃，前身短，而歐板是以禮儀為主導，講求修身，後身短，前身凸，這就是不同之處。
服裝制板除了實質性的技術以外，藝術修養對打板師也非常重要，尤其是對服裝造型的塑造。除人體的三維、運動功效以外，打板師個人的美學修養在服裝造型上的體現尤其重要，這決定了這件服裝是否有“靈性”。比如音樂節奏、繪畫構圖、雕塑立體感、建築線條元素，都要運用至服裝造型設計中。
現在絕大多數的品牌和企業還都是設計師與行銷總監更多地參與公司企劃，作為打板師以技術角度來參與品牌運作的微乎其微。
