圖書信息
作 者：（美）懷特 著 彭月橙 譯 叢 書 名：出 版 社：人民郵電出版社ISBN：9787115193223 出
內容簡介
《從鉛筆到像素：數字動畫經典教程》是一本系統而完整的動畫教材，能夠幫助你解決動畫創作中可能會遇到的種種問題。它不是單純地講解運動規律(許多動畫書籍對此已做得非常出色)，而是全面地介紹作為一個動畫師必須了解的、關於製作動畫電影的一切，從製作原理到開發和發行，從螢幕的寬高比到其他一些技術性細節。獲將動畫師兼動畫導演托尼·懷特傾情奉獻積累30多年的寶貴經驗，獨家披露具有傳奇色彩的動畫製作經典技術，結合當今資訊及最新技術，全面闡述動畫創作與製作。這本數字動畫“一站式”教材無一遺漏地介紹了動畫師可能想知道的一切。不論是動畫初學者還是有經驗的數字動畫師，都可以在《從鉛筆到像素：數字動畫經典教程》中找到使自己的作品更加豐滿完善的動畫基礎理論、關鍵經典技術和專業的建議。
作者簡介
托尼·懷特，作為卓越的動畫導演曾獲得英國電影學院獎，作為優秀的動畫師，他的名字曾出現在兩部電視專題片和200多部電視廣告中。他是暢銷書《動畫師工作手冊》(The Animator’s Workbook)的作者，還曾因製作理察·威廉士公司的《粉紅豹系列：活寶》的卡通片花而獲獎。懷特現於美國華盛頓州的DigiPen技術學院任教，他創辦了致力於在數字時代保護、教育和發展傳統動畫的非贏利組織——Animaticus Foundation(動畫基金)，並擔任該機構的主管。
目錄
1 開發
1.1 尋找創意
1.2 展開故事情節
1.3 創作劇本
2 角色設計
2.1 2D角色設計的演化
2.2 3D角色設計的演化
2.3 動畫風格
2.4 概念和場景設計
3 項目融資
3.1 動畫市場
3.2 項目進度和製作預算
3.3 投資、市場和發行的可能性
3.4 電影短片和獨立電影的開發
4 電影攝製法則
4.1 景別
4.2 攝影鏡頭
4.3 濾片和照明
4.4 攝影機運動
4.5 場景調度
4.6 場景之間的轉換
4.7 畫幅比例
5 音軌的錄製和編輯
5.1 配音演員的選擇
6 分鏡頭腳本和分鏡頭剪輯
6.1 分鏡頭
6.2 分鏡頭剪輯
7 數位化工作環境
7.1 動畫製作的各個階段
7.2 製作團隊和工作流程
7.3 項目管理
8 動畫原理
8.1 原畫、小原畫和中間畫
8.2 節奏
8.3 極點動態
8.4 弧度和動作軌跡
8.5 停頓
8.6 強調
8.7 起勢
8.8 重量和重量運動
8.9 彈性和流暢的關節運動
8.10 交搭動作
8.11 常規行走
8.12 行走循環
8.13 奔跑和奔跑循環
8.14 剪影
8.15 對白和唇型同步
8.16 笑
8.17 誇張變形
9 一步一步做動畫
10 2D動畫總覽
11 2D動畫基礎
12 2D動畫訣竅
13 2D矢量動畫
14 無紙動畫工作室
15 3D總覽
16 創造3D運動
A 喔，我差點兒忘了……
B 術語表
前言
為了完成這本書，我創作了《瀕危物種》（Endangeredspecies）這部動畫。對於作者而言，這是一個很特別的陳述，好像創作一部動畫影片僅僅是為了寫一本書，然而我所做的正是如此。沒有這部動畫就沒有這本書，就如同沒有那個至今已存在了近百年的、令人驚異和著迷的動畫世界，就沒有這部《瀕危物種》一樣！
從動畫的光輝歲月走來已然30餘年，其間，我一直在尋求一本獨立而完整的權威動畫典籍，能夠幫助我解決動畫電影創作過程中可能會遇到的種種問題。
