擅長中國古典工筆花鳥、工筆山水畫，近年來潛心鑽研北方平原繪畫的表現及研究。作品以表現長白山及松遼大地的平原為主。曾遊歷歐美及亞洲等多個國家舉辦展覽，其作品具有大、平、廣、遠之意境。作品有一種靜謐抒情、愜意超越的無形之美。在北方平原冰雪繪畫的表現上有新的探索和創意。 是中國北方“平原畫派”的創始人。
閱讀他的作品，不難發現，徐白一的工筆山水畫，其語言特點是，泳溢著濃郁的現代氣息，儘管它吸收了古人工筆畫的手法與經驗，譬如，宋人工筆畫的嚴謹，詩情與法度的互融，以及在畫面經營中的借鑑與發揮，等等，但他並未沿用古人之法一成不變，而是汲取了小寫意的自由表現性和西方繪畫的某些要素，新的繪畫手法與某些元素進入畫面後，豐富了工筆畫的表現性，使其內涵獲得了拓展，並進而體現出一種時代感和時代精神。
“工而不工”、“不工之工”，其實是說，工筆的嚴謹法度不是“靜態”的，而是“動態”的，在不違背工筆畫藝術規律的前提下，可以有分寸的、適度的突破其有限範疇，使作品跟符合畫家的主觀創造和審美理想的要求。徐白一的工筆山水畫正是在這一規律與前提下進行某種“整合”的結果，畫家偏愛全景是構圖，用以展示，地渾然一體的宏大場景，並在寬銀幕式的橫向展開中，使山水景物呈現水平狀，在一種相對穩定的視覺感受中，展現弧線、斜線、曲線、短線、長線的交織——如寬闊的雪原、丘陵、遠山及道路，使畫面的空間結構與關係在各種線地走向中得到確定，由於線的豐富變化與組織，作品的山水意象逐呈現為層層迭加、連綿起伏、主次分明、氣勢宏偉的情景；儘管，在手法上運用了工筆畫的形式、語言，但在意象選擇與處理上，並非事無巨細的還原自然的真實，而是，以工筆畫的形式語言，用“工而不工”、“不工之工”的“工寫”兼具的手法，去捕捉他對大自然——長白山以及東北大平原的藝術感受，這種感受是“感覺”性的，而不是真實的還原，場面雖大，卻不空泛，畫家依據感覺的邏輯由近景而中景，再到遠景，依次推進，使“三遠法”的高遠、深遠、平遠在這裡產生縱深感，高峻感和寬闊感。
徐白一山水畫的特點是，近景多為平坦、寬闊的雪原、丘陵，中景為樹林、灌木，錯綜複雜，著墨最多。細細看去，發現枝條的不同形態，樹皮質地的不同，葉片的形態各異，以及野草、山花的迎風搖曳……等等，都描繪得栩栩如生，足見畫家對細節的關注與技法的嫻熟，以及“爛熟於心，揮灑自如”的瞭然，這一切源自他對自然地熟悉和了解，沒有長時間的積累，沒有大量的寫生素材，是難以做到此點的；遠景的綿綿群山與長白山主峰，以及天池，乃至其它有關長白雪鄉、雪原等作品，都在形神兼備中注入了畫家的情感，使山水充滿人文精神，而非簡單的自然景觀再現；在徐白一那裡，長白山系列的山水畫，就是他為自己心靈尋找並構築的屬於他自己的，理想中的精神家園。
“與世無爭、甘於寂寞、只問耕耘、不問收穫”，有此精神，才能以持之以恆的態度，數年如一日的面對同一主題，不厭其煩，反覆推敲，一旦訴諸繪畫形式語言時，才能從容自然的給以表達。徐白一，作為畫家，他正是憑籍著這種精神，去面對他的故鄉、他的藝術母題——長白山以及東北廣袤的大平原。而他也正是在數十年的面對中，獨得自然地啟迪，獲得了創造的智慧與靈感，這是他獲得成功的內在資源，因此，他的藝術體現出“充實與優雅”之美。
