徐中[畫家]

徐中，1944年4月生於江蘇如皋。現為中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，中國田園畫會副會長，揚州石濤書畫研究院副院長，國家一級美術師。

簡介

徐中，1944年4月生於江蘇如皋。

1960年—1965年就學於南京師範學院美術系，師從呂斯百、楊建候、徐明華諸教授。

1965年畢業分配至泰州市，先後任文化局創作室專業創作員，泰州市書畫院院長等職。

1991年調至揚州市國畫院為專職畫師。

現為中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，中國田園畫會副會長，揚州石濤書畫研究院副院長，國家一級美術師。

獲獎作品

其作品曾多次參加全國及省市重大美術展覽並多次獲獎。

《黃橋燒餅慰親人》參加77年全國美展；

《回歸的鴻雁》參加六屆全國美展優秀作品展；

畫家徐中

《人民的世紀到了》參加七屆全國版畫展；《秋林歸牧》獲江蘇百家中國畫展大獎；

《玄黃圖》獲北京95華人書畫藝術大展金獎；

《長百山居圖》獲首屆中國旅遊書畫藝術節優秀獎；

《濕了清明》獲當代中國田園畫展銀獎。

多幅作品為中國美術館、江蘇省美術館、遼寧博物院、中南海等單位及海內外個人收藏。

先後在揚州、南京、深圳、煙臺、廈門及紐約、新加坡、西安、瀋陽等地舉辦個人畫展及同道聯展。

多家專業報刊及人民日報、江蘇電視台等作專題介紹、出版有《徐中畫集》。

著名畫家劉海粟、美術理論家馬鴻增、丁濤都曾有專文評價其作品。

徐 中 論 畫

人生如在旅途。要能在日常生活中修煉自己，在真實的人生中陶鑄一顆真誠的心，在平淡中體悟人生真諦，拿得起，放得下，少一點名利心，筆下自會多一份靜氣；脫去一份胸中塵濁，便向妙悟靠近一步；多一份人生體驗和生命意識，作畫便多一份內力，多一份內涵，多一份根柢。

當今畫家經驗談差不多都有大段談禪論道的文字，學禪讀易侃侃老莊，於畫畫自有好處。但真的明心見性，得道通禪，“一超直入如來地”，談何容易！即使窮畢生精力，未必能成正果。一知半解，似通非通，便能使筆下出神入化，實在讓人難以置信，倒不如老老實實生活，踏踏實實畫畫，以八大山人的才情悟性，以他為僧為道的經歷，尚且未能看破紅塵，畫中還時時透出亡國亡家的悲痛，依我看，正是這未能大徹大悟的家國之痛，才造就了他作品中“墨點無多淚點多”的悲劇品格。造就八大山人偉大的不是禪悟，而是深刻的人生經歷和生命體驗。

齊白石說“妙在似與不似之間”，黃賓虹說“不似之似”。仔細揣摩，二老所言不盡相同。“似與不似之間”主要是就造型而言。形過於寫實，必少自家主觀精神，為中國畫不取。遠離對象，信筆塗鴉，畫者自詡高明，讀者不知所云，所以有欺世之嫌，唯似與不似之間最合畫理。“不似之似”，前一個“似”字指形，要求所畫與被畫之間要有增減取捨，要有誇張，要有作者感情的投入，經過這一番改造，以這樣“不似”的形為手段達到第二個“似”字——神似的要求。白石翁說的是中國畫造型法則，賓虹老人說的是中國畫藝術精神，相通而不相同。

顧愷之提出“以形寫神”，這裡的形不等於寫實。顧愷之可以在“頰上加三毛，覺神明殊勝”。倪雲林自稱“逸筆草草，不求形似”，但我們看他的作品疏林遠坡，筆筆精到，又何曾有一筆妄下。“形似”不排除作者主觀因素，“不似”又不離客觀對象。以形寫神是中國畫造型基本要求，以“不似”之形寫神是中國畫藝術精髓。不即不離，不慍不火，達到了中國哲學的高境界。“似”與“不似”和西方的“寫實”、“抽象”是兩個全然不同的概念。