![徐林[畫家]](/img/7/877/nBnauM3X1YzN5EDMyUzMzMTN5QTMxEzNzITNzQTNwAzMwIzL1MzLygzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "徐林[畫家]")
簡介
徐林徐林，1973年生於江蘇。主要作品《序列覆蓋序列》1989；《毛系列》1992；《都市系列》2000；《討論系列》2008等。
參加的國內外畫展有：2006《國際青年藝術家邀請展》倫敦；2005《我不是中醫，中國當代藝術12人展》柏林；2004《盤活，另類的中國當代藝術》巴黎；2003《絕對控制，中國前衛藝術文獻展》紐約；2002《紙上談兵,中澳青年藝術家交流展》墨爾本；2000《表象零點五毫米,中國抽象藝術六人展》上海；1999《逾距，徐林抽象藝術展》上海；1997《放大的語言，徐林油畫靜物展》南京；《96北方，中國職業藝術家作品聯展》北京；1995《邊緣景觀二，徐林油畫展》徐州；1992《邊緣景觀，徐林油畫展》北京；1991《徐林油畫寫生作品展》南京。
經歷
畫室
徐林的工作室很大，很隨意。你可以推開任何一層的任何一間房間，也可以集中於一間觀賞他所有的畫作。如同當年在圓明園畫家村，當其他人還擠在一個小房間作畫時，他已經在他們的邊上租了一整幢樓，作為畫室。生活也許不求奢華，但高度卻決定了視角。
無序的數字
徐林畫作1989年，徐林偶然抓取了幾個數字，完成了第一幅以艷紅為主色調的作品，凌亂無序的數字，在一灘艷麗的紅色中無力的掙扎。這在當時的傳統審美認同中，刻意呈現了一種無形的張揚，在試圖穿過一種束縛，卻又不甘混雜於前衛先鋒。
之後的十幾年間，數字系列一直在綿延不斷的創作中，看似反覆甚至機械的在對數字序列的繪畫中，卻在慢慢建立，形成自己的繪畫語言，這需要一個漫長且能耐的日子。創作不再需要激情，沒有想像與構思，僅僅只是保持著一種工作的狀態，根據每個階段不同的學術課題，在數字的繪畫中，完成一系列的修煉與提煉。
徐林所認為的“數字” 更多是由“不確定的形”和“線條”所構成的。在日常生活被書寫的過程中，完成的只是一組連貫重複的動作。而在創作中，數字在層層疊加的顏色堆積中，創造出了新的書寫慣性，這種慣性在十幾年的過程中，反覆被探索和梳理，於是數字變得可讀，卻無法解。但，他卻真實存在於畫布上，他們可以被無限的繁殖，只因他們只是一個個的符號。這或許是一個有序的、不斷變換的瞬間，而這瞬間和瞬間的無數個相連，竟也構成永恆。
所有人，包括動物都在使用數字所營造的這個永恆世界，剝離開這些數字，我們所看到的真相只是這些脫離了數字元號後，層層堆積，重疊的顏料。而數字本身因沾滿了顏料的痕跡，而再也無法獨立稱之為“數字”。這終究是個龐然的視覺組織體系，卻更多賦予了社會學的意義。
當代藝術
徐林畫作在徐林看來“當代藝術必須是一種向社會提問的藝術，且具有深刻的批判性。而當代的藝術家已遠遠不僅僅只是個畫家，更多的要關注社會學、人類學、甚至經濟學。”藝術家的創作需要廣泛的深入社會，體驗民主，甚至參與決策。在這樣一個社會學的範疇內，觀點變得多樣，批評成為稀有。我們看到事物的發生，卻無法知曉他的本質，這就藝術而言是可悲的，創作不能脫離社會，如同法庭不能缺失真理。
“艾未未曾經說過，中國真正懂得當代藝術的人不超過十個，十個中傑出的人可能不超過二，三個。我覺得他的話是對的，因為中國的當代藝術具有特殊性，在一個民主還需時宜的前提下，藝術大多缺失一種批判性，歸根而言是藝術家的創作缺少針對。於是”後當代藝術“來了。”後當代藝術“是討論的藝術，建構的藝術。合理的人權架構，有意義的價值觀，人類與自然和諧的生態環境，未來的政治，經濟模式……。作品的展示某種程度而言，就是方案討論和方案修正的演示過程。”
“交易”的犧牲品
在絕大多數人眼中，徐林是個成功的商人，甚至企業家。他總是遊刃有餘的周鏇於他感興趣的事物中，事實上他大部分的時間仍都待在畫室里作畫，他形容這是一種像上班族一樣的規律。除了有人來看畫時，妻子會過來幫他打理，幾乎大部分的時間，他都是獨自在畫室。
畫室里留存著他非常多的作品，他說自己會保留每個時期自己的一二幅作品，也會毀掉他看來不需要存在的畫。但幾乎每個時期的畫作，都還是提前會被海外藏家所訂購。
“我會控制自己賣畫的速度和頻率，我希望這一切都平穩有序，我不會賣給一個藏家超過2幅以上的作品，我希望有效的掌控自己作品的流向。任何當代藝術可能出現的炒作或者拍賣，終究只是一種曇花綻放後留下的香氣，藝術家永遠不能成為這些“交易”中的犧牲品。被論為殉道者，慘烈卻不悲壯。
